Masolino da Panicale

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. december 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 2 szerkesztést igényelnek .
Masolino da Panicale
Születési név Tommaso da Cristoforo Fini
Születési dátum RENDBEN. 1383
Születési hely Panicale
Halál dátuma RENDBEN. 1440
A halál helye
Ország
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Masolino vagy Masolino da Panicale ( olaszul  Masolino da Panicale ; 1383 körül született , Panicale (az Arno folyó völgyében ) - 1440 körül [2] ) egy becenév, amelyről Tommaso da Cristoforo-Fini olasz festőt ismerik .

Életrajz és munka

Információk a korai évekről. Firenze 1420-as évek

A művész életének első negyven évéről semmit sem tudni. Feltételezhető, hogy a 15. század elején Gerardo Starnina ( Vasari szerint ) és Lorenzo Ghiberti műhelyében tanult . Vasari beszámol arról, hogy római tanulmányai idején Masolino a Monte Giordanón lévő Orsini házának (a festményeket nem őrizték meg) előszobáját díszítette. Vasari azonban ugyanezt a művet Giotinónak tulajdonítja az „Életrajzok…” másik fejezetében . Az első igaz tény Masolino életrajzából az, hogy 1422-ben bérelt egy házat Firenzében. A következő januárban, 1423-ban Masolinót felvették az Orvosok és Gyógyszerészek Társaságába ( Arte dei Medici e degli Speziali ), amelybe művészek is tartoztak. Valamivel korábban, 1422-ben Masaccio felvételt nyert a társaságba. Az 1423-as évszám az „Alázat Madonnája” (Art Gallery, Bremen ), Masolino írója, valószínűleg a Boni és a Carnesecchi család képviselői közötti házasságról szól. Ez a mű még mindig nagyon szorosan kötődik a késő gótikához, de a szereplők gesztusai már természetesebbek, a hétköznapi életből vettek, magukat a figurákat monumentálisabban, közhelyesebben mutatják be. Az Uffizi "Alázat Madonnája" egy korábbi időszak (1415-1420) kutatóihoz tartozik, mielőtt Masolino elkezdett együtt dolgozni Masaccioval. A késő gótikus motívumokra és Lorenzo Monaco elegáns stílusára való egyértelmű utalások ellenére Masolino jól ismeri a művészet új irányzatát – ezt bizonyítja az Alázat Madonnája fény- és árnyalatmodellje és színvilága. Vasari szerint a Mazolino-i Santa Maria del Carmine templomban, a Keresztrefeszítés kápolnája mellett Szent Péter alakját ábrázolták (1675-ben elpusztították). Az alkotás egyetemes jóváhagyást kapott, és ez volt az oka annak, hogy ugyanabban a templomban rendelték meg a Brancacci-kápolna díszítését a művésznek.

Empoli (1424)

A fennmaradt dokumentumok tanúsága szerint Masolino 1424-ben Empoliban elkészítette a Szent István -templom freskóciklusát , amelyből csak néhány szinópia töredék (előkészítő rajzok, festéshez aláfestett) maradt fenn: Szent Ivo, imádkozó lányok, a Szűz a babával, az építészeti dekoráció elemei. Az empoli egyetemi templom keresztelőkápolnája számára Masolino számos freskót festett, köztük a Pietát (San Andrea Főiskolai Templom Múzeuma és San Stefano Templom). Ez az alkotás Krisztus meztelen, klasszikus alakú szarkofágból emelt, közvetlen perspektívában ábrázolt törzsének fizikai erejével hat. A művész megpróbálja felülkerekedni a hagyományos sztereotípiákon, gesztusaikkal feltárva a Krisztust gyászolók kétségbeesésének mélységét. Valószínűleg ebben az időben, az 1422-1424-es dokumentumok gyakori közös hivatkozásaiból ítélve, Masolinót Francesco d'Antonio, a Monacói Lorenzo köréből kevéssé ismert művész segítette.

Együttműködés Masaccioval

Miután Firenze egyik legjobb művészeként szerzett hírnevet, Masolino számos megrendelést kapott, amelyekért 1424 körül együttműködni kezdett Masaccioval. Együttműködése a legfrissebb adatok szerint a firenzei Santa Maria Maggiore templom Paolo di Berto Carnesecchi kápolnájának díszítésével kezdődött. A Carnesecchi-triptichon, amelyen Masolino és Masaccio dolgozott, többnyire elveszett (a St. Julianus képével ellátott jobb szárny most Firenzében van (szeminárium), a központi rész - „Madonna és gyermeke” egy fényképről ismert, a predella panelt a Montauban Múzeumban tárolják ). A két művész egyesülésének kezdeményezője talán Paolo Carnesecchi, egy gazdag kereskedő és befolyásos politikus volt. Paolo az Orvosok és Gyógyszerészek Társaságának konzulja volt, amelynek Masaccio és Masolino is tagja volt, és mindkettőt jól ismerte. Az 1423-as brémai Madonna (a festmény a Carnesecchi-címert ábrázolja) azt jelzi, hogy Masolino már dolgozott ennél a családnál. Masaccio volt a szerzője a Szent Juvenal-triptichonnak is, amelyet Cascia környékén, Carnesecchi birtokaitól nem messze állították ki. Valószínűleg Masolino arra kérte a fiatal kollégát, hogy folytassa a munkát Maggiore-ban, hogy elkerülje a meghagyás nem teljesítése miatti bírságot, mivel Magyarországra kellett mennie . Feltehetően mindkét művész 1423-1424-ben Rómába utazott, ahol elkészítették a Colonna oltárképet [3] („ A Santa Maria Maggiore templom alapítása ”, „ A Boldogságos Szűz mennybemenetele ”). 1424-1425-ben Masaccio és Masolino elkészítette a "Szent Anna Máriával és a kis Jézussal" című festményt (Firenze, Uffizi). Az ünnepélyes statikus kompozíció középpontjában Mária monumentális alakja állt, amelyet Masaccio festett, Masolino ecsetjei Szent Anna képeihez tartoznak, megáldva Jézust és a jelenetet körülvevő angyalokat. Firenzéből 1425. szeptember 1-jén Branda Castiglione bíboros [4] nyomán Masolino Magyarország felé vette az irányt.

Brancacci kápolna

Még Masolino magyarországi útja előtt megkezdődött a Brancacci-kápolna (1424-1428) díszítése a firenzei Santa Maria del Carmine-templomban. A kápolna freskóinak restaurálása során kiderült, hogy a művészek egyenlő arányban osztották fel a művet - Masolino ecsetjei a bukáshoz, Tabitha feltámadásához és Péter apostol prédikációjához tartoznak . Az őszi jelenetben Ádám és Éva Masolino előadásában absztraktan szépek, kecsesek, érzékiek, a szomszédos Masaccio "Kiűzetés a paradicsomból" freskója az emberiség őseinek rendkívül valósághűen értelmezett figuráival jól mutatja a stílusbeli különbségeket két mester. A „Péter apostol prédikációjában” szereplő hegyvidéki táj a közelben található Masaccio „A csoda az állammal” freskóján látható táj folytatása. Masolino leghíresebb freskója, a Tabitha feltámadása a Csodával szemben áll a Staterrel. A kompozíció két epizódot egyesít: egy nyomorék meggyógyítását Péter és Tabitha feltámadását. Masolino a csodák történetét egy olasz város díszletébe helyezte. A háttérben a hétköznapi emberek mindennapjai állnak. A perspektíva segítségével térbeli mélységet közvetítenek. Sokáig azt hitték, hogy a freskó építészetének képét Masaccio festette meg, mivel festőállványképein stílusilag közel áll az építészethez. A restaurálás során azonban az egész freskót Masolinónak tulajdonították. Masolino Magyarországra távozása után Masaccio a Brancacci-kápolnában folytatta a munkát, de a ciklus befejezetlen maradt, már 1426 elején új szerződést írt alá a pisai Carmine templommal egy poliptichon létrehozására , melynek kifizetését decemberben kapta meg. Ugyanezen év 26.

Róma

Magyarországon, Zsigmond király udvarában más firenzei mesterek is dolgoztak, akiket Pippo Spano condottiere vonzott oda Mazolinóval . A művész magyarországi tevékenységéről nincs információ, 1427 júliusában tért vissza Firenzébe. 1428-ban, Rómában, Masolino poliptichont (Colonna oltárkép, 1427-1428) rendelt a Santa Maria Maggiore templomba, és továbbra is együttműködött Masaccioval egészen 1428 nyarán bekövetkezett hirtelen haláláig. Ezt követően a poliptichont felosztották, jelenleg az oltárkép hat táblája van különböző múzeumokban. Masaccio a „Szent Jeromos és Keresztelő János” poliptichonnak csak az egyik tábláját fejezte be, a többi Masolino nevéhez fűződik. Rómában Masolino Branda Castiglione bíborosnak dolgozott, aki rábízta a San Clemento templom Alexandriai Szent Katalin (1427-1430) kápolnájának freskódíszítését. Masolino több mint egy évtizeden át élte túl Masacciót, 1435-ben Rómában fejezte be a freskóciklusokat, sokat utazott, a reneszánsz eszméinek karmesterévé vált, elsősorban Sienában és Észak-Olaszországban, munkáiban azonban új képi alkotásokat ötvözve. sémák a nemzetközi gótika elemeivel .

Castiglione Olona

Branda Castiglione számára a Varese környéki Castiglione Olonában Masolino megfestette a bíborosi palota freskóit, megfestette a keresztelőkápolnát ( Keresztelő János története ) és a Collegiata templom kórusait (Szűz Mária története). Itt a művész együttműködött Paolo Schiavoval és Vecchiettával . A Keresztelő Szent János története című freskóciklus Masolino leghíresebb és legérettebb alkotása. Egyes freskókon Masolino a Brancacci-kápolnában található jelenetépítési sémát reprodukálja, másokon pedig egy illuzórikus építészet szárnyaiban játszódik a cselekmény, a mélybe nyúló táj hátterében; például a „ Heródes lakomája ” című jelenetben a művész egy nagyon távoli perspektívát ábrázol a hegyekből, olyan művészi megoldást mutat be, amely eredetinek tűnik a helyi festőiskola munkáinak hátterében. Sőt, Olaszországban, ahol a gótikus hagyományok még nagyon erősek voltak, Mazolino a klasszikus építészet példáit részesíti előnyben. A „Jézus megkeresztelkedésében” látható táj akkoriban a folyami táj egyik legsikeresebb élménye volt [5] . A freskókat rárakott részletekkel és aranyozással díszítették, jelenleg ennek a dekorációnak a nagy része elveszett.

A kreativitás jelentése

Az akkori források, köztük Vasari, kevés figyelmet szentelnek egy olyan fontos kérdésnek, mint Masolino és Masaccio együttműködése. Masolino sokáig nevesebb kollégája árnyékában maradt, és hosszú évekig a Brancacci-kápolna második legjelentősebb művészeként szerzett hírnevet. Vasari már az "Életrajzok ..." 1568-as kiadásában Masolino Masaccionak tulajdonította a legjobb műveket, ez az állapot egészen a XX. Az 1746-1748-as években a Brancacci-kápolna mennyezetén és lunettáin látható Masolino freskói megsemmisültek, helyüket Vincenzo Miucci átlagos festményei foglalták el [6] .

Roberto Longhinak [7] köszönhetően a „Szent Anna Máriával és a kis Jézussal” című festmény tanulmányozása alapján, amely meghatározta két művész részvételének mértékét az alkotásban, lehetővé vált, hogy az általuk előadott műveket egymásnak tulajdonítsák. , beleértve a Brancacci-kápolna freskóit is. De ha részben tisztázódik a Masolino és Masaccio közötti együttműködés problémája, akkor az előbbi életrajzának néhány pontja ismeretlen marad, például életútja 1423-ig, vagy kapcsolata, ha létezett, Donatellóval és Brunelleschivel . Fokozatosan túlbecsülték Masolino hozzájárulását, és a művészetkutatók elismerték festményének legmagasabb minőségét. Mazolino munkásságának átmeneti jellege a gótikától a reneszánszig olyan szakemberek tanulmányozása tárgyává vált, mint például Boskovits Miklós. A modern kutatók hangsúlyozzák Masolino jelentős részvételét a firenzei reneszánsz fejlődésében és eszméinek terjesztésében, valamint Lorenzo Ghibertit a szobrászatban és Michelozzót az építészetben, különösen Észak-Olaszországban, amely még mindig szorosan kapcsolódik a gótikus kultúra hagyományához. Masolino da Panicale a kiváló festészeti reformerrel, Masaccioval való együttműködés ellenére inkább a művészeti irányzathoz tartozott, amelyet olyan művészek képviseltek, mint Ghiberti és Domenico Veneziano [8] .


Jegyzetek

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2581
  2. ↑ S. Zuffi 1440. október 18-án adja meg a halál dátumát.
  3. ↑ Spike, 2002 , p. 43.
  4. ↑ Zuffi, 2008 , p. 316.
  5. ↑ Minden idők és népek festészetének története. T. 1. p. 367.
  6. ↑ Spike, cit., pag. 39.
  7. ↑ Roberto Longhi, Fatti di Masolino e di Masaccio, Critica d'arte 25-6 (1940) 145-191.
  8. ↑ Zuffi, 316

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák