Le Borg, Reginald

Reginald Le Borg ( született  Reginald Le Borg ), születési nevén Reginald Grobel ( 1902. december 11.  – 1989. március 25. ) osztrák filmrendező, aki 1936 és 1974 között Hollywoodban dolgozott  .

A Le Borg által rendezett népszerűbb filmek közé tartozik a " Dr. halál megidézése " (1943), a "Múmia szelleme " (1944), a " Destiny " (1944), a " Holt ember szeme " (1944), a " Furcsa nő " (1944), „ Scapegoat ” (1947), „ Fekete tétlenség ” (1956), „ Vudu sziget ” (1957) és „ Egy őrült naplója ” (1963).

Korai élet és karrier kezdete

Reginald Le Borg 1902. december 11- én született Bécsben , Ausztria-Magyarország (ma Ausztria ) [1] [2] . Három fia közül ő volt a legidősebb egy bankár családjában. Le Borg közgazdasági egyetemi végzettséget szerzett, és zeneszerzést is tanult egy évig egy Arnold Schonberg szemináriumon . Le Borg tanulmányai befejezése után a családi banki üzletbe lépett, és apja képviselőjeként üzleti utakra utazott Prágába , Hamburgba és Párizsba üzleti tárgyalások céljából. Kétéves párizsi tartózkodása alatt a Sorbonne -on tanult [3] .

Az 1920-as évek közepén Le Borgot New Yorkba küldték, hogy apja nevében eladjon egy festménygyűjteményt. New York-i tartózkodása után több bankban és brókerházban, valamint egy reklámügynökségnél dolgozott [3] .

A tőzsde 1929-es összeomlásával a Le Borg család vagyona összeomlott, és Reginald érdeklődése a pénzügyi tevékenységek iránt szertefoszlott. Visszatért Európába és első szerelméhez, a színpadhoz [3] . A híres színházi impresszárió, Max Reinhardt bécsi iskolájában tanult és dolgozott , majd sok időt szentelt annak, hogy Közép-Európa tartományi színházaiban operákat és zenés vígjátékokat állítson [3] [2].

Hollywoodi karrier az 1930-as és 1940-es években

Az 1930-as évek elején Hollywoodba érkezett Le Borg szerepet játszott a Paramount Pictures és a Metro filmjeiben , majd operajeleneteket rendezett Grace Moore sikerfilmjeiben, a One Night of Love (1934) és a Love Me Forever (1935) című filmekben . valamint más opera témájú filmek a Foxról , a Paramountról és a United Artistsről [3] [2] .

Le Borg 1936 és 1943 között rövidfilmrendezőként 29 musical-filmet rendezett, melyek közül a legemlékezetesebbek a " Swing Banditry " (1936), a " The Best Years of a Girl " (1936), a " The Bluebells " ( 1941) és " Az emlékezés lámpása " (1942) [4] .

Miután színpadi rendezőként dolgozott olyan filmekben, mint a The Big Waltz (1938) a Metro-Goldwyn-Mayernél , az Intermezzo (1939) és a Zenét kapnak (1939) a Selznick stúdióban , Le Borg állandó állást kapott a Universal , ahol a Swing Soldier (1941) című vígjáték musicalszámának rendezésével is kezdett [3] [5] .

1943-ban 18 hónap katonaság után Le Borg folytatta pályafutását a Universalnál , de ezúttal teljes munkaidős szerződéses igazgatóként [3] [2] . Le Borg első rendezői munkája a „ Szentek szentje ” új horrorfilm-ciklus három filmje volt , amely az azonos nevű népszerű rádiósorozaton alapult [2] . Ahogy David Calat filmtörténész írja, a ciklus összes filmje (kisebb árnyalatokkal) egyetlen egyszerű képlet szerint épült fel. Lon Chaney Jr. (a ciklus összes filmjének vezető színésze) a közösség megbecsült tagját (általában orvost) alakítja, aki egy heves szerelmi háromszögbe került. A titokzatos halál gyanút ébreszt Cheney-ben. Erősen nem szabványos karakterek és látszólag paranormális események foglalják el a kép középső részét, mielőtt a rendkívüli események átverésnek bizonyulnának. Ne felejtsd el a legvégén a meglepetésszerű fordulatot, és próbáld meg 60 percen belül tartani (ezek elvégre B-filmek voltak , amiket a kettős vetítés során egy értelmes képpel párosítottak) [6] .

Le Borg 1943-ban nyitotta meg a ciklust a Summoning Dr. Death (1943) című művével, amelyet a Strange Woman (1944) és a Dead Man's Eyes (1944) követett. Mindhárom filmet suttogva mesélik el Chaney karakterének szemszögéből, ami azt jelzi, hogy legintimebb gondolatait osztja meg. Calat szerint a trilógia leggyengébb része a Dr. Halál megidézése (1943), ahol Cheney a hipnoterapeuta , Dr. Mark Steele szerepét játssza, aki annyira gyűlöli kurva, hűtlen feleségét, hogy kész megölni. Ezzel egy időben beleszeret asszisztensébe, Stellába ( Patricia Morison ). Amikor a feleségét meggyilkolva találják, Dr. Steele a fő gyanúsított. Saját magát gyanítja, mivel a gyilkosság éjszakáján átmeneti lelki fogyatkozást élt át, és nem emlékszik semmire. Végül, miután hipnotizálta Stellát, Mark rájön, hogy ő szervezte meg a gyilkosságot és a pénzlopást Mark irodájából, így felesége szeretőjét is belebonyolítja a bűncselekményekbe. Az első filmben az orgona hangjaival kísért folyamatos szinkronhang egyértelműen jelzi rádiós eredetét, de számos mulatságos expresszionista álomjelenet és J. Carroll Nash élénk detektívjátéka jelentősen felpezsdíti a képet [6] .

A Furcsa nő (1944) című film Calat szerint a ciklus legerősebbje volt. Cheney ezúttal Norman Reid szociológiaprofesszort alakítja, akit a szerelmes hallgatók üldöznek. Eközben konfliktus alakul ki új menyasszonya, Paula ( Anne Gwyn ) és volt felesége ( Evelyn Ankers ) között. A helyzetet súlyosbítja, hogy Paula "boszorkányfeleség" egy vudu szellem uralta szigetről . Az I Walked with a Zombie (1943) ötleteit szappanopera cselekménycsavarokkal és akadémiai cselszövésekkel ötvöző Odd Woman egy mámorító koktél, tele számos színes karakterrel – jegyzi meg a kritikus .

A Dead Man 's Eyes egy balesettől vak művészről, Dave Stewartról (Cheney) szól, akinek a szaruhártya halála után menyasszonya idős apja örökül hagyja. Amikor apja nem sokkal ezután meghal, Dave-et gyanúsítják a meggyilkolásával. Az újabb gyilkosság után Dave, aki a műtét után visszanyerte látását, kiszámítja és őrizetbe veszi a gyilkost. Hans Wollstein filmtörténész szerint „Ez a kis melodráma egy kezdetleges detektívtörténet, amelyet észrevehetően fáradt stúdiószerződéses színészek játszanak. Az alacsony költségvetésű specialista, Le Borg tud sikeres furcsaságokat csinálni, de ez nem tartozik közéjük." Wollstein szerint "A szentek szentje sorozata hat filmből álló sorozat nagyon egyenetlen volt, és a Holtember szemei ​​minőségben a közepébe esik . "

Glenn Erickson filmtörténész szerint a Ghost of the Mummy (1944) a Universal Múmia - trilógiájának harmadik és legnagyobb filmje volt . Egyiptomban a főpap ( George Zucco ) elküldi ügynökét, Yousef Beyt ( John Caradine ) az amerikai Mapleton városba, akinek feladata, hogy találja össze Haris halhatatlan múmiáját eltűnt szeretőjével, Anankával. Az előző festmény, a " Múmia sírja " (1942) fináléjában Haris tűzvészben halt meg. Egy Mapleton professzor halálra ítéli magát, amikor kísérletezni kezd a tana növény leveleivel. A varázslatos elixír kihozza Kharist az erdőben lévő rejtekhelyéről. A cserediák, Amina ( Ramsey Ames ), az egyiptomi származású helyi szépség, pszichés kapcsolatba kerül Harisszal, aminek következtében fehér csík keletkezik a hajában. Megérkezik a veszélyes Yousef Bey, hogy irányítása alá vonja Harist. Beszivárog a New York-i Múzeumba, hogy Ananka lelkét Amina testébe helyezze, és sikeresen elrabolja Aminát. Yusef azonnal beleszeret, és naivan megpróbálja megtartani Aminát. Amina barátjának, Tomnak ( Robert Lowery ) nincs ideje közbelépni, Haris pedig berángatja Aminát a mocsárba [8] . Hans Wollstein filmkritikus szerint a film "egyáltalán nem rossz, de még a speciális effektusok és az a meglehetősen friss ötlet sem, hogy Amina haja kifehéredik a szeme láttára, nem tudja elrejteni, hogy a Múmia franchise a Universalnál . 1944 már erős fáradtságtól szenvedett... Végül is hányszor lehet elmondani ugyanazt a történetet? A gyártást Reginald Le Borgra, egy tipikus kis költségvetésű napszámosra bízták, és mindössze 61 perces volt, ami alacsony elvárásokat jelez a képpel szemben. A filmnek azonban nagy hasznát veszi a mindig érdekes John Carradine jelenléte, és a remek Ramsay Ames minden bizonnyal sokkal jobb, mint a teljesen gyenge színészi Aquanetta , akit az utolsó pillanatban leváltott. Wollstein véleménye szerint a film talán a leggyengébb a négy, a múmiáról szóló filmből álló sorozatban, példaként szolgálva arra a teátrális és menekvésre , amely a Universal Studiost jellemezte a második világháború idején ” [9] .

Le Borg legjobb rendezői munkája a Universalnál Hal Erickson szerint a San Diego, I Love You (1944) mókás vígjáték volt, amely arról is ismert, hogy ez az egyetlen hollywoodi film, amelyben Buster Keaton mosolygott. "Le Borg legdrágább és legsikeresebb filmje volt" [2] .

A Destiny (1944) krimi-melodráma , amelyet Le Borg rendezett Julien Duvivier francia rendezővel , egy férfiról ( Alan Curtis ) szól, akit több bűncselekményre is beépítenek, és aki egy kedves idős gazda és vak lánya ( Gloria ) félreeső farmján bujkál. Jean ), aki csak a jót látja az emberekben. A bűnöző eleinte azt tervezi, hogy kirabolja a házaspárt és elszökik, de aztán a lány hatására kijavítja magát, és marad. Amint azt a TV Guide magazin ismertetője is megjegyezte , meglepő módon ennek a filmnek a szépség, a misztikum és a horror mesés kombinációjával olyan kevés rajongója volt akkoriban [10] .

Amint Hal Erickson rámutat, 1945-től kezdve Le Borg olyan másodrangú stúdióknak dolgozott, mint a Monogram Pictures és a Lippert . Az 1946 és 1951 közötti időszakban Le Borg hét filmet mutatott be a Monogramon Joe Paluk bokszolóról [2] [5] .

A Monogramon is Le Borg rendezte a Scapegoat (1947) című film noirt, melynek hőse, Tony Cochrane ( Leo Penn ) kábítószer-mérgezés miatt nem emlékszik az előző éjszakai eseményekre, amikor állítólag megölt egy fiatal nőt. Sógora ( Robert Armstrong ) és menyasszonya ( Teela Loring ) segítségével fokozatosan helyreállítja emlékezetében a történtek képét, végül leleplezi menyasszonya gyámjának alattomos tervét, aki úgy döntött, megöli szeretőjét, aki zsarolta őt, és Tony-t kockáztatta ebben a bűncselekményben, akire féltékeny volt tanítványára. Bob Porfirio kortárs filmtörténész megjegyezte, hogy a film "alacsony költségvetésből készült, egyenetlen és eklektikus vizuális stílussal". A noir műfajhoz tartozik elsősorban az amerikai krimiíró, Cornell Woolrich műveire jellemző cselekmény miatt , ahol kifejti "furcsa elképzeléseit arról, hogyan hatnak a drogok az emberi akaratra" [11] . Michael Keaney "elég standard dolgoknak" nevezte a filmet, bár véleménye szerint "a veterán film noir Elisha Cook ugyanolyan élvezetes, mint valaha" [12] . Glenn Erickson azt írta, hogy ez a "miniköltségvetésű B-filmen készült egyáltalán nem rossz Walter Mirisch első produkciós projektjéhez ", azonban "nem ez a kép a film noir legkiemelkedőbb képviselője" [13] . Denis Schwartz szerint a filmnek "tetszetős sötét vizuális stílusa van, és a szokásos noir dark témája egy ártatlan ember, aki olyan körülmények között van, akiket nem tud befolyásolni. Ez egy kis B-film, de van benne energia és élénkség” [14] .

Ugyanebben az évben jelent meg Philo Vance Undercover Mission (1947) című filmje olcsó KNK -n, Alan Curtis főszereplésével a "kemény" magándetektív , Philo Vance , akit egy magazinkiadó bérel fel, látszólag bűnügyi magazinja technikai tanácsadójaként. Valójában Vance feladata a kiadó egykori üzlettársának hét éve történt meggyilkolásának megoldása. Amikor magát a kiadót megölik, Vance úgy látja, hogy gyakorlatilag mindenkinek volt indítéka, aki kapcsolatba került vele. Végül kedves titkárnője ( Sheila Ryan ) kétértelmű segítségével a nyomozónak sikerül feltörnie az ügyet. Ez volt a tizennegyedik, egyben utolsó hollywoodi film a híres detektívtörténettel, amelyet C. S. Van Dyne író [15] készített .

A Monogram hamarosan kiadta Le Borg krimik vígjátékait , a Hooligan (1948), Hold That Baby! (1949) és Fighting Fools (1949), amelyekben egy népszerű tinédzser banda szerepelt az akkori moziban, a Dead End Boys [5] néven .

Hollywoodi karrier az 1950-es és 1970-es években

1950-ben Le Borg rendezte a western Wyoming Postot (1950) a Universal stúdióban Steven McNally -vel és Alexis Smith -szel, két évvel később pedig film noir modellügynökségét (1952) Howarddal a független Jack Dietz Productions Duff and Colin stúdióban adták Szürke . Le Borg következő képei a This Flanagan Boy (1953) című sportmelodráma Barbara Peytonnal , Lippert Jezebel bűnei (1953) című történelmi drámája Paulette Goddard és George Nader közreműködésével , Jesse James hosszú menetelése (1953) Willard Parkerrel és Peytonnal a „ White Garden ” (1954) kalandmelodráma William Lundigannel és Peggy Castle -lel  – nem aratott nagy sikert [5] .

A Black Idleness (1956) című horror Hal Erickson szerint "Le Borg egyik legméltóbb projektje az 1950-es években" [2] . A film főszereplője, egy őrült orvos ( Basil Rathbone ) elrabolja áldozatait, és felvágja a koponyáikat, hogy megtalálja a módját, hogyan gyógyíthatja meg feleségét egy agydaganatból. Rathbone mellett olyan horrorfilm-sztárok játszottak a filmben, mint Lon Chaney Jr., John Carradine, Bela Lugosi és Thor Johnson . Ahogy Tom Weaver horrorfilmtörténész írta, a "Black Idleness"-t látniuk kell a Hammer -rajongóknak , akik úgy vélik, hogy a Frankenstein átka (1957) volt az első, amely megdöntött egy sor tabut, amelyeket a film valójában összetört. Itt szúrás és fűrészelés hangjai hallatszanak, ahogy az orvos (Rathbone) felvágja a tengerész koponyáját, majd egy közeli felvételen látható a szabaddá váló, szivárgó agy. A film emellett "több robusztus erőszakjelenetet is tartalmaz, köztük Phyllis Stanley sikoltozó arcát, amint egy égő kandallóban tartják..." [16] .

Az 1950-es évek végéig Le Borg bemutatta a Voodoo Island című horrorfilmet (1957) Boris Karloff -fal , valamint a The Dalton Girls (1957) és a War Drums (1957) című westerneket Lex Barkerrel [5] .

Le Borg az 1960-as években az Eltűnt repülés (1961) című tudományos-fantasztikus kalandfilm rendezésével kezdődött, amelyben három vezető amerikai fizikust rabolnak el ismeretlenek, valószínűleg a jövő emberei, akik ígéretet tesznek a tudósoktól, hogy elkerülik a katonai felhasználást. modern fegyverek [17] . A következő film, a Halálos duett (1962) jó és rossz ikertestvérekről szólt ( Marcia Henderson ), akik közül az egyik nagy összegű pénzt kap, a másik pedig azt tervezi, hogy külső hasonlóságot használva átveszi [18] .

A következő film, az Egy őrült naplója (1963) lett Le Borg legsikeresebb filmje az 1960-as és 1970-es években. Ez a festmény egy elhunyt francia bíró és amatőr szobrász ( Vincent Price ) naplójának tartalmát meséli el , amely szerint egy gonosz szellem szállta meg, akit "horlaként" emleget. Ez a szellem, amely egy elítélt bűnözőből költözött belé, arra készteti a bírót, hogy hagyjon fel karrierjével, és legyen szobrász, miközben egy tekintélyes bírót erkölcstelen és bűncselekmény elkövetésére késztet, különösen az őrület rohamában megöli modelljét ( Nancy Kovak ), akibe szerelmes. Azonban, ahogy a New York Times áttekintése megjegyezte: „Úgy tűnik, az emberiség nincs veszélyben. Amikor Mr. Price találkozik egy csinos modellel (Nancy Kovak), a legjobb, amit Horla kínálhat, hogy megfaragja vagy megskalpolja. Még a legtompább férfi képzeletet is jobban felizgatná Kovak kisasszony, mint ez . Dennis Schwartz kortárs filmtörténész szerint „Ez egy bágyadt, rutinszerű horrortörténet, amely a 19. századi Franciaországban játszódik. Reginald Le Borg lassan és erőteljesen állítja be ezt a festményt Guy de Maupassant két történetéből . Hiányzik belőle a humor és az igazi horror .

Le Borg utolsó filmjei sikertelenek voltak, annak ellenére, hogy jól ismert színészek is jelen voltak a szereplőgárdában. Különösen Richard Conte játszott az " Annie Jones szemei " (1964) detektívtörténetben , Lon Chaney Jr., John Carradine és Andrea King a " A fekete halál háza " (1965) horrorfilmben , valamint az utolsó filmben játszott. film, "baljóslatú termék a behajtásokhoz" " Olyan kegyetlen, húgom " (1973) - Susan Strasberg és Faith Domergue [2] [5] .

Televíziós karrier

1953 és 1961 között Le Borg párhuzamosan dolgozott a televízióban, nyolc év alatt 18 különböző televíziós sorozat 46 epizódját mutatta be. Televíziós munkái közül a legjelentősebbek a Schlitz Star Theatre (1955, 2 epizód), a Naval Journal (1955-1956, 2 epizód), a Telegraph Service (1956-1957, 6 epizód), a Court Last Resort (1957-1958, 12 epizód) ), Rhythms of Bourbon Street (1959, 4 epizód), Days in Death Valley (1959, 1 epizód), The Bronco (1960, 2 epizód), Maverick (1960, 1 epizód), 77 Sunset Strip (1959-1960, 2) epizód) és a Veszélyes Robin esete (1961, 2 epizód).

Személyes élet

Reginald LeBorg házas volt, és egy gyermeke született [1] .

Halál

Reginald LeBorg szívinfarktusban halt meg 1989. március 25- én Los Angelesben , a Családi Film- és Televízióakadémia gálaünnepségére utazva a kitüntetési programja miatt [1] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 Reginald Le Borg. Életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 6.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Reginald Le Borg. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tom Weaver. Reginald Le Borg. Mini életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 6.  
4. ↑ A legtöbbre értékelt rövidfilmek Reginald Le Borggal . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 6.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Legkorábbi játékfilmek Reginald Le Borggal . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 6.  
6. ↑ 1 2 3 David Kalat. Inner Sanctum: The Complete Movie Collection On  DVD . Turner klasszikus filmek (2006. december 14.). Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
7. ↑ Hans J. Wollstein. Dead Man's Eyes (1944). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
8. ↑ Glenn Erickson. The Mummy's Ghost  (angol) . Turner Classic Movird (18-09-18). Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
9. ↑ Hans J. Wollstein. The Mummy's Ghost  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. június 5.
10. ↑ Hans J. Wollstein. Destiny vélemények  . Műsorújság. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
11. ↑ Ezüst, 1992 , p. 100.
12. ↑ Keaney, 2003 , p. 88.
13. ↑ Glenn Erickson. Áldozati bárány. Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
14. ↑ Dennis Schwartz. Kisebb B -film, de volt rajta cipzár  . Ozus világfilmkritikája (2002. május 5.). Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
15. ↑ Hal Erickson. Philo Vance titkos küldetése (1947). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
16. ↑ Tom Weaver. A kritikusok véleménye a hátsó  alvásról . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
17. ↑ Hal Erickson. The Flight That Disappeared (1961). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
18. ↑ Eleanor Mannikka. Deadly Duo (1962). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
19. ↑ 'Egy őrült naplója  ' . The New York Times (1963. június 6.). Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. június 28.
20. ↑ Dennis Schwartz. Egy őrült naplója  (angol) . Ozus világfilmkritikája (2002. augusztus 6.). Letöltve: 2021. július 6. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Reginald LeBorg a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Internet Movie Database Kinopoisk
Szótárak és enciklopédiák	Figyelemre méltó névadatbázis
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX5107242 BNF : 123368963 GND : 11910279X ISNI : 0000 0003 6093 1635 LCCN : n92042472 NTA : 331535866 VIAF : 222112592 WorldCat VIAF : 222112592