Lauda (zene)

A Lauda ( olaszul  lauda - dicséret ) a paraliturgiás zene és költészet (olaszul, ritkábban latinul) műfaja a 13-16. századi Olaszországban.

Az első olasz nyelvű (umbriai dialektus) lauda a „Nap éneke” (1225 körül) Assisi Ferenc, ritmikus prózában írva , és a világ minden jelenségét „testvérként” dicséri, beleértve a „testvért” is. Halál” (ennek a laudának a zenéje nem maradt fenn).

Lauda virágkora egy népszerű vallási mozgalomhoz kötődik, amely a 13. század közepén Umbriából indult ki, és Olaszország számos régióját lefedte; A világiak testvériségei, akiket elfogott a bűnbánat, a Krisztus és az Istenszülő iránti eksztatikus szeretet, a világi javaktól való undor, laudációt énekeltek összejöveteleiken. Zenei szempontból a 13. – 14. század eleji laudák egyszólamú , többnyire szótagú , ritkábban neumatikus spirituális énekek voltak.

Ettől kezdve mintegy 200 laud gyűjtemény, az úgynevezett laudaria (olaszul laudario) jutott el hozzánk, ebből csak 2 zenével: a Cortona Laudarius (13. század vége; 65 lauda, ​​ebből 46 zenével) ) és a 14. század eleji firenzei Laudarius (más néven "Laudario Magliabechiano") (ebben a kódexben 97 laud található, ebből 88 zenével).

A laudokat gyakran a világi szöveg- és zenei formák (leggyakrabban ballat ) kontrafaktuálisaként adták elő , míg a hagyományos udvari motívumokat és cselekményeket vallásiak váltották fel; például a trubadúrok szeretett szeretője helyett - "Madam Poverty"; Francesco Landini „A szőke zöldséges” című ballátáját átírták a „Jézus Krisztusról” laudában. A 14. század második felétől a többszólamú laudák terjedtek el . A laudának drámai változata ismert allegorikus szereplők közötti párbeszédekkel: a Bűnös és Madonna, Krisztus és a Lélek, a Lélek és a Szerelem.

A laudok összeállítóinak (költők és zeneszerzők) neve többnyire ismeretlen. A középkori lauda kiemelkedő példáit Jacopone da Todi alkotta meg , fő motívumaik: szenvedélyes vágy, hogy Krisztussal együtt haljunk meg, Jézus élete, mint a lélek tükre, Madonna kiáltása Fia felett; lélek mint Krisztus menyasszonya, akit az angyalok találtak meg számára; a lélek teljes feloldódása Istenben. A 15-16. században a "lauda" szót a frottola, a ballata és más dalformák kompozíciós szempontból nem bonyolult fajtáira használták . A Lauds a 16. század végéig megőrizte a népszerű ("népi") szakrális zene jelentőségét. Toszkánában ezt segítették elő J. Savonarola prédikációi , aki nemcsak a laikusok testvéri közösségeiben, hanem a templomban is laud éneklésre szólított fel ( a katolikus templomban a liturgikus éneklés hagyományosan a szakemberek sora volt, a nyáj gyakorlatilag nem vett részt benne). Rómában Fülöp Neri oratóriumaiban a laudák (többszólamúak, egyszerű monoritmikus textúrában) képezték az imatalálkozók zenei elrendezésének legfontosabb részét . A dialogikus lauda szerepe a (későbbi) oratórium egyik műfaji forrásaként kétségtelen . A lauds-gyűjtemények utánnyomásai a 19. század elejéig ismertek. A 20. században Luigi Dallapiccola zeneszerző többször is megszólította kompozícióiban a Modena Laudarius, Jacopone da Todi és mások laudációit .

Irodalom

Válogatott diszkográfia