Az 1970-es évek vitathatatlanul a sci-fi történetének legfontosabb évtizede volt. Az A Space Odyssey újítása, amely a képernyő-fikciót a marginális műfaji mozi határai fölé emelte, mind a közönség, mind a filmesek új generációja, akik még csak most kezdték megvalósítani első nagy projektjeit, felfogta. Ezenkívül a fantasy műfaj közönsége drámaian bővült a Star Trek televíziós sorozat népszerűségének köszönhetően. Mindez jó előfeltételeket teremtett ahhoz, hogy a sci-fi új szintre lépjen – mind kereskedelmi, mind művészi téren.
A sci-fi és általában a mozi szempontjából fenomenális jelentőségű volt, hogy 1977 -ben George Lucas bemutatta a Star Wars -t (Star Wars) , amely a film cselekményében és képrendszerében hangsúlyosan ötvözte az epikus és mitológiai motívumokat az űrsci-fi kíséretével. A film óriási sikere, amely a kassza abszolút bajnoka lett, szinte azonnal új kultuszt hozott létre, amely a "Star Trek" kultuszához hasonlítható, és ennek a filmnek köszönhetően számos más tudományos-fantasztikus film is "bekerült". A film nemcsak a következő évtizedben megjelent két közvetlen folytatás indítópadja lett, amelyek az úgynevezett "klasszikus trilógiát" alkották (" The Empire Strikes Back ", 1980 ; " A Jedi visszatér ", 1983 ), hanem új mércét állított fel a fantasy filmek vizuális effektusainak megvalósításában.
A Star Wars epikus szimbolikájától eltérően Ridley Scott 1979 -es Alien című sci-fi horrorfilmje sok pszichológiai realizmusra és a sci-fi által addig alig ismert hitelességre épül . Ráadásul rendkívül fontosnak bizonyult az a döntés, hogy a filmben a fő "aktív" szerepet egy nőnek adják (Ellen Ripley-t Sigourney Weaver alakítja ), valamint az első áldozat szerepét egy férfinak, ami teljesen új helyzetet teremtett. a sci-fi filmek nemek közötti szereposztásáért. A film későbbi folytatásai zseniális precedenst teremtettek egy sikeres filmciklushoz, amelyek közül egyik sem olyan, mint az előzőek.
A hetvenes évek végének mérföldkőnek számító filmje volt Steven Spielberg nagysikerű kasszasikerje , a Close Encounters of the Third Kind ( 1977 ), amely egyértelműen bemutatta a science fiction és a vallás szoros kapcsolatát a modern ember tudatában: az idegenek érkezésének várakozását. tapasztalt Roy Neary ( Richard Dreyfuss ) vallási élményként jelenik meg a filmben . Spielberg megértéssel és együttérzéssel néz Nearyre, de azonnal megmutatja a nézőnek, hogy egy magasztos élmény milyen könnyen válik megszállottsággá, és szinte fanatizmussá, a való világ elutasításává válik az ismeretlen „túli világ” javára.
Ennek az időszaknak egy másik alapvető képe Richard Donner „ Superman ” című alkotása (Superman, 1978 ) – az első kísérlet egy igazán „nagy” film elkészítésére egy szuperhős képregény alapján (a korábbi számos képregényadaptáció a kézműves kategóriában szerepelt igénytelen tinédzserek számára, és nem volt jelentős rezonanciája). Annak érdekében, hogy a 20. századi amerikai populáris kultúra egyik fő legendájának szellemiségéhez hű filmet hozzon létre, Donnernek figyelemre méltó találékonyságot kellett tanúsítania az ismerős képregénykonvenciók és a film valósághű vizuális környezetének ötvözésében. Jó szerencséje egy sor nagysikerű képregényfilm előtt nyitotta meg az utat, amelyek tíz évvel Superman megjelenése után növekedtek.
A disztópiák és a „figyelmeztető filmek” (az akkori szovjet filmkritika terminológiájában) a hetvenes évek tudományos-fantasztikus filmjének fontos önálló irányzatává váltak.
A kemény totalitarizmus elveire épülő futurisztikus társadalmat George Lucas első komoly filmje, a THX 1138 (THX 1138, 1971 ) ábrázolta.
A Soylent Green ( 1973 ) – a közeljövő katasztrofálisan túlnépesedett Földjéről szóló film, amelyet Richard Fleischer rendezett Harry Harrison regénye alapján , nagy visszhangot kapott . A film cselekménye szerint 2022-ben New York lakossága 40 millió főre nő, tilos lesz az emberek mozgása a városok között, szinte teljesen megszűnik a természetes élelmiszer, és a lakosság szintetikus élelmiszerekkel való ellátása, tiszta a vizet és a lakóteret szigorú hatósági ellenőrzés alá veszik. Még a rabszolgaság egy sajátos formája is újjáéled, amikor a magas rangú hivatalnokok között kiosztott elit házak lakásaihoz „élő bútorként” szép nőket kötnek. A film hőse, Thorn rendőrtiszt ( Charlton Heston ) az egyik befolyásos ember meggyilkolása ügyében nyomoz, és rájön, hogy a szintetikus élelmiszer, amellyel a hatóságok etetik a lakosságot, nem planktonból készül (az óceánok fertőzöttek és az élet haldoklik bennük), hanem emberi tetemektől.
Egy másik jól ismert film a létszámát szigorúan kontrollálni kényszerülő társadalomról Michael Anderson Logan's Run ( Logan's Run, 1976 ) című filmje , amelyben a kupola alatti városban élők külső jóléte a kötelezőnek köszönhető. minden 30. életévét betöltött állampolgár megsemmisítése. A telemédia társadalmi szerepének egyik fontos témája Norman Jewison " Rollerball " című filmje (Rollerball, 1975 ), ahol egy erőszakos sportműsor a társadalmi feszültség szabályozójaként működik. Hasonló témát használt Paul Bartel Death Race 2000 című szatirikus filmjében (Death Race 2000, 1975) - itt egy élő autóverseny résztvevőinek az volt a feladatuk, hogy minél több gyalogost zúzjanak össze.
Külön kategóriát alkotnak a „ poszt-apokaliptikus ” műfajú filmek, amelyek cselekménye a Földet sújtó globális katasztrófa vagy atomháború után játszódik. Douglas Trumble Csendes futás című filmjében ( 1971 ) egy tudós a bolygó minden táján elpusztult növénymintákkal próbálja megakadályozni, hogy a hatóságok elpusztítsanak egy űrhajót. A sci-fi csúcspontja az Egy fiú és kutyája ( 1975 ) című film volt , amely Harlan Ellison azonos című klasszikus regényén alapul, és arról szól, hogyan változnak meg az emberi értékek, miután a létfeltételeket a túlélés feltételeivé változtatják. George Miller „ Mad Max ” című filmje (Mad Max, 1979 ) a posztapokaliptikus fikció minimalista klasszikusává vált , ahol a civilizáción átívelő „kúszó” üzemanyag-válság a hős személyes tragédiájának háttere lesz ( Mel Gibson egyik első filmje). szerepek ).
A filmes fikció bevett műfaji standardjait és kliséit kigúnyoló filmek megjelenése új állomást jelentett a fejlődésében: a rendezés nemcsak valami szerves részként formálódott, hanem az önnevetés képességéig is nőtt. Ez az irányzat az 1960-as évek közepén megerősödött (főleg a televízióban és az animációban), de a hetvenes évek elején az ilyen filmek nemcsak a zsánermozi egyik jellegzetes jelenségévé váltak.
Ennek egyik legszembetűnőbb példája Woody Allen Alvó című filmje ( 1973 ), amelyben Allenre jellemző maróság mellett kigúnyolják a filiszter utópisztikus elképzeléseket a jövő ideális társadalmáról. A film hőse, a klarinétművész és az egészséges életmód fanatikusa, Miles Monroe megdermed és életre kel 200 évvel később, amikor a normális szexet kibernetikus "orgazmatronok" váltották fel, a vallási szertartásokat bűntelen robotok végzik, az állam pedig készek harcolni a tisztaság eszméiért bármilyen eszközzel egészen a népirtásig. Szociális-szatirikus jelentése mellett a film a fikcióban rejlő számos leegyszerűsítés kézenfekvő és okos paródiája is volt, amit a műfaj kedvelői nagyra értékeltek – az „Alvó” elnyerte a legjobb fantasy produkcióért járó Hugo-díjat . év.
Művészi jelentőségűnek bizonyult Mel Brooks 1974 - es paródiafilmje, a Young Frankenstein , amely a klasszikus horrorfilmek vívmányainak tiszteletét és az epigonok kegyetlen gúnyolódását egyesítette, akik a bennük felállított témákat teljesen értelmetlenné tették. A film a nosztalgikus dalszövegek és a nyílt bohózat ritka egysége volt, amelyet később Mel Brooksnak talán nem sikerült megismételnie.
John Carpenter debütáló filmje, a " Sötét csillag " (Dark Star, 1974 ), amelyet amatőr közepes hosszúságú produkcióként forgattak, jelentős hatással volt a zsánermozi fejlődésére , de érdekelte a producereket, és a szerzők kibővítették a teljes hosszúságú mozi színvonala. A "fekete" paródia vígjáték cselekménye a "Dark Star" űrhajón játszódik, amely húsz éve önállóan repül az instabil pályájú bolygók elpusztítására irányuló küldetésen. A sorozatos balesetek miatt a hajó berendezéseinek fele nem működik, a súlyosan sérült parancsnok pedig lefagy, és az agyába ültetett elektródáknak köszönhetően kommunikálhat a legénységgel. A legénység négy tagja, akiknek húsz év repülés alatt sikerült egy kicsit megmozdulniuk, mindenféle hülyeségekkel foglalkoznak a bombázó bolygók között. Az egyik bombatámadás során egy kibernetikus "intelligens bomba" kikerül az irányítás alól, és a legénységnek sikerül megakadályoznia, hogy felrobbanjon a hajó közelében, csak fenomenológiai problémákkal "megrakva". Ez azonban nem sokáig segít: a bomba hamar arra a következtetésre jut, hogy értelmet kell adnia a körülötte uralkodó lélektelen ürességnek, és a „Legyen világosság” szavakkal közvetlenül a hajón felrobban. A film számos ismert tudományos-fantasztikus filmet parodizált (köztük a 2001: Űrodüsszeia ), és több műfajmodellt is megalkotott, amelyeket azóta újrahasznosítottak vígjátékokban és komoly filmes produkciókban is.
A híres Monty Python komikus csoport által készített brit teljes hosszúságú vígjátékok különleges helyet foglalnak el a sci-fi történetében . Ennek a csoportnak számos televíziós vázlatát szürrealista-fantasztikus módon oldották meg, majd a vidám és tartalmas abszurditás (a brit kultúrában hagyományos) intonációját sikeresen átvitték a filmvászonra. Terry Jones és Terry Gilliam „ Monty Python és a Szent Grál ” című vígjátéka (Monty Python And The Holy Grail, 1975) kultikus státuszt kapott . Kevésbé volt sikeres Terry Gilliam „szóló” rendezői debütálása – „ Jabberwocky ” (Jabberwocky, 1977). A csoport filmes kreativitásának csúcsa Terry Jones briliáns vígjátéka , a Life Of Brian (1979) tekinthető, amely a cselekményfejlődés szempontjából a legteljesebb "Monty Python" film. A "Brian életében" a cselekmény Krisztus korának feltételes Júdeájában játszódik , azonban a film szándékosan tele van anakronizmusokkal, és a helyzetek általában nevetségessé teszik a modern civilizáció sztereotípiáit és visszásságait, széles körben felhasználva az evangéliumi motívumokat. . A Monty Python vígjátékai jelentős hatást gyakoroltak a brit és a világ filmművészetére, és a csoportból kiemelkedő Terry Gilliam a nyolcvanas évek óta a világmozi egyik legbefolyásosabb és legeredetibb rendezője lett.
Az 1970-es években a fantasy mozi disztópikus témáit gyakran kezdték felhasználni filozófiai-fikciós példázatok létrehozására, gyakran a társadalmi szatíra jelentős elemeivel.
Ebben a sorozatban az egyik elsőnek kell nevezni azt a filmet, amelyet Stanley Kubrick rendezett Anthony Burgess A Clockwork Orange (A Clockwork Orange, 1971 ) regénye alapján , amely nagy visszhangot váltott ki. Az a merevség és megalkuvást nem tűrő magatartás, amellyel a rendező közelítette a modern társadalom erőszakának témáját, valamint a tudatra gyakorolt erőszakos hatást, amely "társadalmilag elfogadható viselkedési mintákat" ír elő, heves vitákat váltott ki, és nagy hatással volt arra, hogy később hogyan változott az erőszak moziban való megjelenítéséhez való hozzáállás. .
John Burman Zardoz - ját (Zardoz, 1974 ) egészen más módon oldják meg , amelyben a jövő civilizációja az emberiséget számos barbárra és néhány halhatatlan „esztétikára” osztotta, akik elzárták magukat a világ többi részétől, akik megtartották a múlt tudományos ismereteinek maradványai. A barbár harcos, Zed ( Sean Connery ) belép a halhatatlanok városába, és akaratlanul is megfertőzi őket életerejével – amit azonban „a halál áldásaként” érzékelnek. Bár a film nem igazán sikerült fikciós alkotásként, jelentős érdeklődés övezi Nietzsche gondolatainak ironikus újraértelmezéseként.
A 20. századi nők modern társadalomban betöltött szerepének újragondolása és a konzervatívok ennek az újragondolásnak az ellenállása egy másik független film témája lett - Bryan Forbes "fekete" szatirikus vígjátéka "A stepfordi feleségek " (The Stepford Wives, 1974 ), Ira Levin azonos című regénye alapján . A patriarchális Connecticut Stepfordban a férfiak, akik alig bírják elviselni a nők növekvő függetlenségét, megtalálják a módját, hogy feleségüket pontos mechanikus másolataikkal ( robotokkal ) cseréljék le, és elhatározzák, hogy ezt az "új rendet" rákényszerítik egy újonnan letelepedett családra a városban. A rendező számos kompromisszumos döntése ellenére a film jelentős hatással volt a női emancipáció témakörének későbbi alakulására a moziban.
George Roy Hill filmje, a „ Slaughterhouse 5 ” (5. vágóhíd, 1972 ), amely Kurt Vonnegut azonos című regényén alapul , szintén a sci-fi ágához köthető . A film hőse, Billy Pilgrim élete minden pontján egyszerre létezik - a második világháború lövészárkaiban és egy német hadifogolytáborban, valamint a szövetségesek által barbár bombázott Drezdában és a háború utáni időszakban. Amerikában, sőt a Tralfamador bolygón is, ahová idegenek viszik. Mielőtt az epizódokban a néző elhaladna egy hatalmas emberi élet előtt, amelynek minden eseménye kölcsönösen függ és összefügg egymással. Billy Pilgrim legkorábbi emléke és pontos ismerete halála idejéről és körülményeiről egyformán értékes, ezért életének minden lépését egy egészen különleges, nagyon "vonneguti" szemszögből érzékelik. A film egyszerre ironikus és tragikus; sok tekintetben Vonnegut gazdagon személyes prózájának legsikeresebb feldolgozása.
Az 1970-es évek jellegzetes jelensége volt, hogy számos misztikus thriller jelent meg, amelyek erősen nem illeszkedtek a horror fikció műfaji határai közé.
Az első nagy áttörés a maga nemében William Friedkin Az ördögűző ( 1973 ) volt , amely egy démoni megszállottság tervet használt annak feltárására, mit jelent a hit a modern ember számára. Damien Karras pap, aki hitválságot él át , szemtanúja egy tizenéves lány, Regan szörnyű átalakulásának, akit kétségtelenül megszállt az ördög. Ő maga nem tudja levezényelni az ördögűzés rítusát, és ehhez egy tapasztalt ördögűzőt, Lancaster Merrint ( Max von Sydow ) kell bevonnia. A démon olyan erősnek bizonyul, hogy Merrin atya a szertartás alatt meghal, de Karras mégis megtalálja a módját, hogy kiszabadítsa a lányt – kihasználva hite gyengeségét, felajánlja a démonnak, hogy átjusson a testébe, és amikor ez megtörténik. , az utolsó pillanatban sikerül öngyilkosságot elkövetnie, kiveti magát az ablakon. A Gonosz feletti győzelem kulcsa tehát nem a vallásos hit ereje, hanem a felebarát iránti együttérzés ereje és az emberi szellem rugalmatlansága.
A kavicsos és valósághűen felvett film meglehetősen sokkot okozott, és máig a történelem egyik legnagyobb hatású horrorfilmjeként tartják számon, számos folytatást és utánzást késztetett, egyértelmű idézeteket találhatunk belőle olyan legújabb thrillerekben, mint például a „ Konstantin ” ( 2005).
Ezt az irányt Richard Donner "The Omen " című filmjében dolgozta ki (The Omen, 1976 ). Robert Thorn amerikai diplomata családja a sátánisták összeesküvésének áldozata, akik megölik a Thorns újszülött gyermekét, és helyükre a baba Antikrisztust . Amikor Damien Thorne ötéves lesz, szörnyű dolgok kezdenek történni körülötte. Miután Thorn felesége meghalt miatta, és a végzetes egybeesések száma meghalad minden ésszerű határt, a diplomata meg van győződve arról, hogy fogadott fia valóban az Antikrisztus, és meg kell ölni. Megpróbálja megvalósítani tervét, de meghal egy rendőr golyója miatt, aki jó okkal mániákusnak tartja. Damien nemcsak életben marad, hanem az Egyesült Államok elnökének családja gondozása alá is kerül.
A film rendezője kijelentette, hogy nem horrorfilmet forgat, hanem vallási-pszichológiai drámát. A cselekmény fantáziáját nem annyira speciális effektusok támasztják alá, hanem a misztikus véletlenek egy láncolatába kapcsolódva, amelyek mindegyike önmagában nem tűnik fantasztikusnak, de mindez együtt a túlvilági erők folyamatos beavatkozásának érzetét kelti. A film hatalmas sikert aratott, és számos közvetlen folytatást és egy nagy költségvetésű remake -et szült .
Az 1970-es években számos olyan film jelent meg, amelyek cselekményei a fantasy feltételezésen alapultak, de kerülték a tisztán műfaji eszközöket. Az ilyen filmeket – hangsúlyozva jelentőségüket – hagyományosan nem a sci-fi, hanem a mozi „főáramának” nevezik.
Az egyik ilyen fontos film volt A delfin napja ( 1973 ), amelyet Mike Nichols rendezett, Robert Merle Rational Animal című regénye alapján . Etológus tudósok egy távoli szigeten található laboratóriumban a delfinek viselkedését tanulmányozzák . Sikerül verbális kapcsolatot létesíteniük az állatokkal - nemcsak megfejtik a delfinek "nyelvét", hanem megtanítják őket értelmesen kiejteni az angol nyelv néhány rövid szavát - "pa (pa)", "ma (ma)", "lu". (kék)", stb. e. A barátságos és megbízható delfinek kötődnek azokhoz az emberekhez, akik gyermekként kezelik őket. A laboratórium békés életébe azonban hirtelen katonai kalandorok törnek be, akik "okos" delfinekkel szándékoznak terrortámadásokat szervezni. A film jelentése a felnőtté válás metaforája, a delfinek által megtestesülő magas "gyermeki" etika és a cinikus "felnőtt" aljasság kemény ütközése; a laboratóriumi tudósok pedig a „szülők” helyzetébe kerülnek, akiknek vagy a gondozottak helyett kell dönteniük, vagy rájuk kell bízniuk a döntést.
A szerző Michael Crichton filmje , a Westworld (Westworld, 1973 ) nem aratott jelentős sikert a pénztáraknál, de számos jelentős újítást eszközölt, amelyeket később a sci-fi mozi is átvett és továbbfejlesztett. Crichton írt egy filozófiai példázatot arról, hogy az emberek által szórakoztatás céljából létrehozott mesterséges környezet hogyan válik ki az irányítás alól és válik halálossá. A cselekmény szerint a közeljövőben robotos vidámparkok jelennek meg, amelyekben a történelem népszerű időszakait szimulálják: az ókori Rómát , a lovagi középkort és a vadnyugatot . A parkba látogatók a korszaknak megfelelően vannak felszerelve, és azt csinálhatnak, amit akarnak – a biztonsági rendszerek biztosítják, hogy ne sérüljenek meg a cowboyrobotokkal vagy a robotlovagokkal vívott kardharcokban. A film hősei a vadnyugati parkban szórakoznak, de a számítógépes rendszer összeomlik, és a robotok kontrollálhatatlanul gyilkolni kezdik a látogatókat. A film olyan témát tűzött ki, amelyet később Crichton dolgozott ki a „ Jurassic Park ” című regényben, és Steven Spielberg azonos című filmadaptációja vitte színpadra (Jurassic Park, 1993). A megállíthatatlan Gunslinger robot ( Yul Brynner ) képe, aki a film karaktereit üldözi, közvetlen előfutára volt James Cameron A terminátor című művéből ( Terminátor, 1984 ) a Terminátornak. Ráadásul a Westworld egy teljes hosszúságú filmben először használt számítógéppel feldolgozott képeket (egy robot „szemszögéből” látható töredékeket) speciális effektusként .