A jugoszláv mozit soha nem sorolták a világ vezető országainak mozijához, de a kritikusok eredetiségéről ismerik. Az elismert jugoszláviai filmrendezők Purisa Djordjevic , Dushan Makaveev , Emir Kusturica .
Más filmes szakmák képviselői gyakorlatilag ismeretlenek, kivéve Mila Jovovich szerb hollywoodi színésznőt és a Szovjetunióban népszerű Gojko Mitic színészt .
Annak ellenére, hogy a jugoszláv mozi nem túl népszerű a széles közönség körében, van benne valami, amivel sok híres filmiskola nem rendelkezik - felismerhető stílusa. A jugoszláv filmművészet fő megkülönböztető jegyei:
Érdemes megjegyezni, hogy ezeknek a tulajdonságoknak a kombinációja nem mindig tetszik a kritikusoknak és a nézőknek, és közvetlenül ellentétes érzelmeket vált ki bennük - az örömtől a teljes elutasításig.
Szerbiában a mozi korán megjelent - akárcsak a legtöbb európai országban, de gyakorlatilag nem fejlődött. Az első szerb film az angol Frank Mottershaw által forgatott I. Péter koronázásáról szóló dokumentumfilmnek számít. Az első Szerbiában forgatott játékfilm a Karageorgi 1911 volt .
Az első világháború után a balkáni szlávok egy állammá egyesültek, de a mozi ott rosszul fejlődött, és Jugoszláviában ebben az időszakban nem voltak széles körben elismert filmek . Jugoszláviában összesen mintegy 20 film készült a kommunisták hatalomra kerülése előtt.
A Tito marsall vezette kommunisták hatalomra kerülése után Jugoszlávia mozija állami sínekre szállt, és a rendszer bukásáig a legtöbb jugoszláv filmet állami pénzből forgatták. Ez volt a jugoszláv filmművészet fénykora.
A titói kormány mozija a propaganda erőteljes fegyvere volt , ezért az állam sok pénzt különített el erre a művészeti ágra .
Az 1940-es és 1970-es években a második világháborúról szóló filmeket széles körben terjesztették Jugoszláviában . Mivel a reguláris hadsereg 1941 - ben a burzsoá kormány érdekeit szolgálta, ráadásul szinte semmilyen ellenállást nem tanúsított az agresszorokkal szemben , a partizánokat a moziban dicsőítették . A jugoszláviai háború éveiben a partizánmozgalom valóban nagyon fejlett volt , főleg, hogy 1946 -ban az ellenállási hadsereg parancsnokai álltak az állam élén .
A "pártolós" filmek némelyike valóban művészi érdeklődésre számot tartó film volt (köztük a "Kozara" (rend. Veljko Bulaich ), a "Rózsás tiszt" (rend. Deyan Sorak ), az "Utolsó híd" , a "Neretvai csata" " , amelyet az európai kritikusok jól fogadtak a Cannes-i Filmfesztiválon ), de hamarosan a jugoszláv filmművészet fémjelévé vált műfaj hiteltelenné vált - benőtt a klisék, és kiderült, hogy megideologizálták.
Az ideológiai "párti" film leplezetlen iróniával forgatását Emir Kusturica mutatta be " Underground " című filmjében .
A két ország közötti kissé feszült politikai viszony ellenére több közös szovjet - jugoszláv filmet forgattak: "Jugoszlávia hegyeiben" ( 1946 , r. Abram Room ), "Oleko Dundich" ( 1958 ), "Vad szél" , " Az egyetlen út" . Alapvetően ugyanaz a "pártmozi" volt.
A jugoszláv mozi történelmi témája nem korlátozódott a partizánokra - a JSZK-ban is forgatták a "Szerelem törvényét" , a "Koszovói csata" (rendező Zdravko Shotra ) , a "Zamfirov zóna" (rendező Zdravko Shotra ) című filmet.
Vígjátékokat is forgattak , a leghíresebb a Zsikin-dinasztia .
Sok szovjet néző számára a jugoszláv mozi nagyrészt Goiko Mitic színészhez kötődik , aki indiánként szerepelt több, az NDK által készített filmben . Ezeknek a filmeknek köszönhetően Mitich híres volt a Szovjetunióban , bár hazájában soha nem volt népszerű.
Az 1960 -as években a rendezők új generációja jelent meg Jugoszláviában , akik meglehetősen független (amennyire csak lehetséges) filmeket készítettek, és frissítették a nemzeti filmművészet teljes arculatát . A JSZK - ban azonban nem volt olyan szigorú a cenzúra , mint a Varsói Szerződés országaiban , és az "új hullám" filmjei arra késztették a nyugati filmkritikusokat, hogy Jugoszláviát a szocialista tábor legszabadabb országának nevezzék. Az operatőrök teljesen külön vannak elhelyezve, akiknek munkáit később jugoszláv fekete hullámnak nevezik : Dushan Makaveev , Alexander Petrovich , Zhivoin Pavlovich , Zhelimir Zhilnik és mások.
A hatvanas évek rendezői generációjának egyik legfényesebb képviselője Purisa Djordjevic volt . Mint a legtöbb háború utáni jugoszláv rendező, ő is készített filmeket a második világháborúról . Djordjevic közvetlen résztvevője volt a háborúnak, koncentrációs táborokban volt, onnan megszökött, majd aktívan részt vett a felszabadító harcban. Purish Djordjevicet filmes nyelvezetének könnyedsége és rugalmassága különbözteti meg a többi rendezőtől. Az 1960-as évek más rendezői is igyekeztek filmjeik ötleteit beépíteni filmjeikbe , de Purish Djordjevic ezeket az ötleteket tehetséggel és professzionalizmussal ötvözte.
Purisha Djordjevic leghíresebb filmjei : " Lány " ( 1965 ), " Álom " ( 1966 ), " Reggel " ( 1967 ), "Dél" ( 1968 )
Az 1970 -es években a jugoszláv rendezők újabb generációja jelent meg. A „hatvanas évek” tapasztalataira támaszkodtak, de ugyanazokra a kérdésekre kínálták saját válaszaikat. Ennek az időszaknak a legjelentősebb filmje a Predrag Golubovich által rendezett "A sorsok " volt – egy teljes filmhez készült rövidfilm (64 perc), amelynek forgatókönyve szándékosan nem tartalmazott párbeszédet (csak néhány kötelező replika a filmben). németül hallható a filmben ). Egy másik jelentős film volt az „ Ott valaki énekel ” ( Ko to tamo peva?, 1980 , rendező: Slobodan Shiyan ). Golubovich és Shiyan mellett meg kell jegyezni Alekszandr Petrovics rendezőt .
Ennek a generációnak a jugoszláv rendezőit egy teljesen új háborús vízió jellemezte. Ha a negyvenes- hatvanas évek JSZK háborús filmjei hősi pátoszra épültek , akkor ezekben a rendezőkben tragikus pátosz volt.
A nem katonai filmek közül a „ Speciális nevelés ” ( 1977 , rendező: Goran Markovic ) érdekes.
Dushan Makaveev az 1970-es évek Jugoszlávia rendezői közül kiemelkedik . . Egyesek Makaveev filmjeit a jugoszláv filmes abszurdizmus csúcsának nevezik. .
Hazájában Makaveev négy filmet forgatott, köztük a híres " V. R. A test rejtélyei " című filmet ( 1971 ), majd emigrált, és további hat filmet rendezett Jugoszlávián kívül , köztük az " Édes mozit " ( 1974 ) és a " Kiáltványt " " ( 1988 ).
Egy másik szokatlan jugoszláv rendező Goran Paskalevich . Az 1980 -as és 1990 -es években filmeket készített , és csinál most is, de minden bizonnyal a hetvenes évek generációjához tartozik . Paskalevich filmjei tele vannak szimbolikával, tragikusak, ugyanakkor viccesek (a tragikomikus, mint fentebb megjegyeztük, a jugoszláv filmművészetre általában jellemző). Paskalevich legjobb filmjei a Gyerekek ( 1973 ), a Megtévesztő nyár 1968 ( 1984 ), a Csodaidő ( 1989 ), az Alien America ( 1995 ), a Poroshordó ( 1998 ), a Téli éjszaka álma ( 2004 ).
Az 1980-as években végre kialakult a jugoszláv filmművészet jellegzetes stílusa. A 80-as évek rendezői már nem vették figyelembe a cenzúrát , és különféle témájú filmeket készítettek. Filmjeiket az abszurditás, a kifejezés, a groteszkség, a giccsel határos, nemzeti íz jellemezte. Ennek az időszaknak a jellegzetes filmjei a „ Láthatatlan csoda ” ( Cudo nevidjeno , 1984 , rendező: Zivko Nikolic ), amely megkapta a Moszkvai Filmfesztivál díját ; „ Oktoberfest ” ( 1987 ), „ Hogyan megedződött az acél ”, Paskalevics „ Megtévesztő nyár 1968 ” a prágai tavasz eseményeiről , valamint Jugoszlávia leghíresebb rendezőjének , Emir Kusturica filmjei .
Kusturica a leghíresebb jugoszláv rendező hazáján kívül . Filmjei ötvözik a közép-európai filmművészetre jellemző problémákat és magát a produkció jellegzetesen jugoszláv stílusát, kifejezőkészségükkel és fantazmagóriájukkal tűnnek ki. Kusturica nem jött azonnal a nemzeti színre - első filmjei „ Emlékszel Dolly Bellre? Az "( 1981 ) és a " Apa üzleti úton " ( 1985 ) formája meglehetősen európai, de az azt követő" Cigányok ideje " ( " Dom za vesanje " , 1988 , a film " Lógóház " néven is ismert " ) rendelkezik a jugoszláv mozi minden jellegzetes vonásával. Kusturica 1993 - ban az USA -ban forgatta az " Arizona Dream " ( "Arizona álom" ), valamint az " Underground " ( "Underground" , 1995 ), " Fekete macska, fehér macska " (" Crna maćka, beli maćor ") című filmeket. , 1998 ) és " Az élet olyan , mint egy csoda " ( " Život je čudo " ) ( 2004 ) végül megerősítették Kusturica hírnevét . Ezek a filmek mind Emir Kusturica munkásságában, mind általában a jugoszláv filmművészetben rejlő vonásokat hordoznak magukon.
A jugoszláv animáció vezetői közé tartozik Dusan Vukotic (1927-1998) és Petar Gligorovsky (1938-1995). Vukotić „ Surrogate ” című rövid rajzfilmje volt az egyetlen jugoszláv film, amely Oscar -díjat nyert (1962-ben).
Jugoszláviában a kapitalizmus megjelenésével csökkent a filmek száma, szinte minden film külföldi producerek pénzéből készült.
Feltétlenül első számú Kusturica volt , aki 1995 -ben megkapta a második " Arany Pálmát " az " Underground " című filmért - egy epikus példázat egy összeomló országról, 1998 -ban pedig a " Fekete macska, fehér macska " című népi vígjátékot forgatta .
Goran Paskalevich 1998 - ban elkészítette a "Pisztolyporos hordót ", amely rangos fesztiválokon kapott díjakat.
A többi film közül érdemes kiemelni a "Crni bombarder"-t (rend. Darko Bazhich , 1992 ) és a "Rat uzivo"-t (r. Darko Bazhich , 2000 ), illusztrálva azt a helyzetet, amelyben a nemzeti filmművészet került - a film cselekményét. abban rejlik, hogy a forgatás A film zenekarainak váratlanul elfogynak a producerek által kiutalt pénzei.
Az elmúlt években visszatért a pénz a balkáni országok mozijába, és egyre több a film, bár ritka kivételektől eltekintve országaikon kívül szinte ismeretlenek a volt Jugoszláviából érkezett rendezők.
A régió filmjeinek fő témája a jugoszláv háború .
2004- ben került bemutatásra Emir Kusturica következő filmje - " Az élet egy csoda ", amely számos díjat nyert nemzetközi fesztiválokon, valamint Goran Paskalevich - " A téli éjszaka álma ".
Szintén sikeresek voltak a " Sebek " (rend. Srdjan Dragoevich ), a " Profi " (r. Dusan Kovacevic ) és a " Szerelem " (rend. Vladan Nikolic , 2005 ) drámák, valamint az " Eper a szupermarketben " című vígjáték (rend . Dusan Milic ) .
Az Egyesült Államokban az 1990-es években a szerb származású színésznő , Mila Jovovich vált híressé.
A horvát gyártás utolsó két jól ismert filmje a " Pótalkatrészek " ( Szlovéniával együtt ) az embercsempészekről és az " Aludj, aranyom " (rend. Neven Hitrets , 2005 ) az első szerelemről, amely a háttérben a fiatalok között támad. a háborúé.
A bosnyák rendezők közül Danis Tanovic aratta a legnagyobb sikert - 2001 -ben megkapta a Cannes-i Filmfesztivál legjobb forgatókönyvéért járó díját, 2002-ben pedig a legjobb külföldi film Oscar -díját. Tanovic mindkét díjat színészi debütálásáért, a No Man's Land című háborúellenes drámáért kapta . A film előtt Tanovich számos dokumentumfilmet készített az 1990-es évek tragikus eseményeiről .
2006- ban egy másik bosnyák film kapott jelentős díjat – a női rendező, Jasmila Žbanić elnyerte az Arany Medvét a berlini filmfesztiválon Grbavica című filmért .
Szlovénia leghíresebb rendezője Istok Kovac , akinek munkáit gyakran nem filmnek, hanem videokompozíciónak nevezik – Kovac kazettáinak alapja a tánc. Leghíresebb filmje a Dom svobode ( 2000 ).
A XXVIII . Moszkvai Filmfesztiválon a fiatal szlovén rendező , Mattias Klopcic „ Kedves Ljubljana ” című alkotását mutatták be. Említést érdemel a Horvátországgal közös „ Pótalkatrészek ” film (lásd fent).
2001-ben Jan Cwitkovics Kruh in Mleko című filmje elnyerte a "Jövő Arany Oroszlánja" díjat a Velencei Filmfesztiválon .
Az elmúlt években Macedónia két olyan film megalkotásában vett részt, amelyek többé-kevésbé külföldön is megszólaltak: a "Warm Up Yesterday's Dinner " ( 2002 , rendező: Kostadin Bonev , Bulgáriával együtt ) és a " Balkankan " ( 2004 , rendező). Darko Mitrevski )
Montenegró talán az egyetlen ország a volt Jugoszláviában , ahol a mozi katasztrofális állapotban van. Herceg Novi városában minden évben rendeznek filmfesztivált, de montenegrói filmeket nem mutatnak be rajta – egyszerűen nem léteznek. Az utolsó " Kilátás az Eiffel-toronyból " teljes hosszúságú képet Nikola Vukcevic forgatta 2005 - ben , előtte 6 év volt a szünet.