Kaurismaki, Aki

Aki Kaurismaki
Aki Kaurismaki

Aki Kaurismäki a 67. Berlini Filmfesztiválon (2017)
Születési név Aki Kaurismaki
Születési dátum 1957. április 4. (65 évesen)( 1957-04-04 )
Születési hely Orimattila , Finnország
Polgárság  Finnország
Szakma filmrendező,
forgatókönyvíró
producer
Díjak FIPRESCI-díj a Berlinalén [d] ( 1992 ) Északi Tanács Filmdíja ( 2002 ) Nagydíj a Cannes-i Filmfesztiválon ( 2002 ) Berlini Művészeti Díj [d] ( 2005 ) Tiszteletbeli Leopárd [d] ( 2006 ) Aranykocsi ( 2016 ) Louis Delluc-díj ( 2011 ) Ezüst Medve-díj a legjobb rendezőnek ( 2017 )
IMDb ID 0442454
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Aki Olavi Kaurismäki ( fin. Aki Olavi Kaurismäki ; Orimattila , 1957. április 4. született ) finn filmrendező , forgatókönyvíró és producer . Miki Kaurismäki rendező öccse .

Életrajz

Ideje a karrierhez

1957. április 4- én született Orimattilában , Finnországban . Aki a harmadik gyermeke volt Jorma Kaurismäki utazó eladónak (1931-1991) és feleségének, Leenának, aki a család kedvéért otthagyta kozmetikusi pályafutását (később utazási irodában dolgozott). Az apa munkája állandó utazással járt, a család gyakran költözött egyik helyről a másikra [1] .

Toivala és Kouvola városokban is élt, ahol aktív tagja volt a filmkluboknak .

Kaurismäki 1973-ban érettségizett Kankaanpää-ben. [2] Ezt követően, az 1970-es évek végén, három évig tanult a tamperei egyetemen. Saját szavaival élve Kaurismäki sajnálja, hogy ezt a három évet nem szakiskolában töltötte; az asztalos vagy villanyszerelő szakma legalább kézzelfogható előnyökkel járna. [3] 1978-ban az Ilta-Sanomat szerkesztőjeként dolgozott. [négy]

Amíg Tamperében élt és tanult, Kaurismäki aktívan részt vett a filmgyártásban. Többek között tagja volt a Monroe Filmklubnak, szervezte a Tamperei Rövidfilm Fesztivált, valamint filmkritikákat írt és egyéb kulturális eseményekről a Tampere Aviinen diáklapnak. Kaurismäki kezdetben arról álmodozott, hogy író lesz, de inkább a mozi "ragadta meg". [5]

Andrej Plakhov szerint "Kaurismyaki ősei a Kuzmina vezetéknevet viselték és Karéliából származtak " [6] , szülei Viborgban találkoztak .

Személyes élet

Aki Kaurismäki 1981 óta házas Paula Oinonen hivatásos művésznővel. Nincsenek gyerekek.

Kreatív tevékenység

Filmes karrierjét bátyja, Miki Kaurismäki rendező asszisztenseként kezdte .

Aki rendezési stílusára olyan rendezők voltak hatással, mint Jean-Pierre Melville , Rainer Werner Fassbinder és Robert Bresson . Kaurismäki visszafogott színészi játékra és egyszerű filmes történetmesélésre támaszkodik. Filmjei finoman kecses humorral rendelkeznek, ami halványan emlékeztet Jim Jarmusch filmjeinek humorára , aki egyébként Kaurismäki filmjében, a Leningrádi Cowboyok Amerikába mennek című filmjében egy cameo -szerepet játszott. Jarmusch pedig a korábban csak Kaurismäkivel játszott színészeket vitte el az " Éjszaka a földön " című filmjébe (amelynek egyik epizódja Finnország  fővárosában , Helsinkiben játszódik ).

Kaurismäki filmjei többsége szintén Helsinkiben  , a rendező szülővárosában játszódik. Különösen a "The Calamari Union " és annak trilógiája, amely a " Shadows in Paradise ", az " Ariel " és a " The Match Factory Girl " filmekből áll. Helsinki városa Kaurismäki filmjeiben a legnagyobb valósághűséggel látható, semmi romantika nincs ábrázolásában:

A rendező világát áthatja az önpusztítás ösztöne, a hosszú fehér éjszakák klausztrofóbiája és Európa hátsó udvarainak érzése. Pincérnők és eladólányok, dögevők és bányászok, villamos- és pótkocsisofőrök laknak bennük, akik átkozzák a munkájukat, ha megvannak, és az életüket, ha elveszítik.

- Andrej Plakhov [7]

A világhírnév a „ Leningrádi Cowboys Go to America ” (1989) című film után érte el.

Múlt nélküli ember című filmje elnyerte a 2002 -es Cannes-i Filmfesztivál nagydíját , és ez volt az első finn film, amelyet 2003 -ban jelöltek a legjobb idegen nyelvű film Oscar -díjára . A rendező azonban nem jött el a Los Angeles -i ünnepségre, tiltakozva az iraki háború ellen .

A 2006-os Cannes-i Filmfesztivál versenyprogramjában bemutatták Kaurismäki második proletár-trilógiájának zárófilmjét (" Elszállnak a felhők ", "Egy ember múlt nélkül", " Város külterülete ") .

A Kaurismäki testvérek

Kaurismäki bátyja, Mika a müncheni film- és televíziós akadémián tanult rendezést (1977-1981). A dolgozatot Finnországban forgatták " Liar " (1981), a forgatókönyvet Aki Kaurismäki írta. Aki Kaurismäki is játszotta a főszerepet. A két testvér sokszínű, közös és egyéni kreativitása eredményezte a "Kaurismäki-land" elnevezést Európában az 1980-as években . Kaurismakiland [8] .

A Ville Alpha karakter a Kaurismäki fivérek leendő produkciós cégéről, a Villealfa Filmproduction Oy -ről kapta a nevét, amely viszont Jean-Luc Godard Alfaville című filmjéről kapta a nevét [9] . Ez az első és utolsó játékfilm, amelyben Aki Kaurismäki szerepelt a főszereplőként. A "Hazudozót" Risto Järv-díjjal jutalmazták a tamperei rövidfilmfesztiválon [10] .

Később a testvérek együtt dolgoztak a Saima Phenomenon című dokumentumfilmen, valamint a Jackpot 2 című filmen. Aki Kaurismäki Pauli Penttel közösen írta a Worthless című film forgatókönyvét , amelyet Mika Kaurismäki rendezett. Tematikus film volt, amely a "The Liar" [11] témáját folytatta .

Ezután a testvérek a "Klán - a Sammakko család története" és a "Rosso" filmeken dolgoztak, Aki Kaurismyaki írta nekik a forgatókönyvet, Mika pedig ismét rendezőként működött. De ezek után a projektek után útjaik elváltak, és mindketten saját rendezői karrierjükre koncentráltak. Aki Kaurismaki pedig már nem írt forgatókönyveket más rendezőknek.

Mika Kaurismäki filmjeit versenyvetítéseken mutatták be olyan fesztiválokon, mint a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál , a roueni Északi Filmfesztivál, a San Sebastian- i Nemzetközi Filmfesztivál, a Valladolidi Nemzetközi Filmfesztivál , a tamperei rövidfilmfesztivál és néhány mások.

Korai karrier

Első játékfilmjét Fjodor Dosztojevszkij klasszikus regénye alapján készítette: " Bűn és büntetés " (1983) – a gyilkosság története, okai és következményei, a 19. századi Szentpétervárról a mai Helsinkibe átkerülve. Markku Toikka színész egy fiatal joghallgató, Antti Rahikainen szerepét játssza, aki a film elején megöl egy gazdag üzletembert. Pennanen rendőrfelügyelő és Snellman nyomozó biztosak abban, hogy közük van Rahikainen meggyilkolásához. A nyomozók pszichológiai játékba kezdenek egy fiatalemberrel, aki elvesztette a türelmét, idegessé és zavarttá teszi a vallomása során.

Kaurismäki szerint a film tisztelgés volt a műfaj aranyévei előtt, amikor egy gyilkosság elég volt egy krimihez [12] . A forgatókönyvet Kaurismäki írta Pauli Penttel. A film nagy dicséretet kapott a kritikusoktól és a közönségtől. A kép maradt Aki Kaurismäki legnépszerűbb filmje Finnországban. Csak az „Egy ember múlt nélkül” kapott több nézőt – több mint 155 000 nézőt.

Ráadásul a Crime and Punishment-nek köszönhetően Kaurismäki együttműködése Timo Salminen operatőrrel kezdődött , aki Jean-Paul Sartre Piszkos kezek című televíziós darabját (1989) kivéve az összes filmet rendezte. Matti Pellonpää is játszotta a film címszerepét. Azóta a Kaurismäki színésze lett.

Calamari Alliance

Aki Kaurismäki második játékfilmje, amelyet 1985 -ben forgattak, és Michaud és Prevert szellemeinek szentelték . Egy csapat elszánt srác, egy bizonyos Calamari Union tagjai, Helsinki szegény Kallio negyedének szülöttei , elindultak egy veszélyekkel teli úton. Nehéz út vár rájuk Eira déli gazdag negyedébe, hogy jobb életet keressenek.

A Calamari Union olcsó anyagok felhasználásával készült, fekete-fehérben, kevés segéddel a forgatáson.

A vesztesek trilógiája vagy a "proletár-trilógia"

Tanulmányai alatt és azt megelőzően Kaurismäki különféle szakmákban dolgozott, mint például mosogatógép és postás. Talán ezért is alakult ki különleges kapcsolata a munkásosztállyal, amelynek életképe lett az egyik kulcstémája.

A trilógia tartalmazza a Shadows in Paradise (1986), az Ariel (1988) és a The Match Factory Girl (1990) című filmeket [13] .

Kaurismäki 2005-ben így írta le a trilógiát a Voima magazinban: „Először a Shadows in Paradise, az Ariel és a The Match Factory Girl, én a vesztesek trilógiájának neveztem őket, mások valamiért a munkások trilógiájának. A szereplők nem voltak munkások, legalábbis nem a hagyományos értelemben .

Shadows in Paradise

A trilógia első filmjét 1986-ban mutatták be. Nikandr, egy kukásautó sofőr és Ilona, ​​a szupermarket pénztárosának szerelmi történetét meséli el. A "Shadows in Paradise" című film az úgynevezett Kaurismäki történetmesélés kezdetének tekinthető. Vannak benne elemek a Bűn és büntetésből, de Dosztojevszkij klasszikus alkotása a filmben egyfajta „ballaszt” volt. A "Shadows in Paradise" mindenekelőtt két ember szerelmének mindennapi valósághű leírása. A film minden jelenete durva és hideg, hiányzik a romantikus filmekre jellemző vizuális szépség .

Ilona volt Kati Outinen első szerepe a Kaurismäki című filmben. A Nikandra Mattit alakító Kati Outinen és Matti Pellonpää megújult és modern szerelmespár lett, mint korábban Ansa Ikonen és Tauno Palo .

Ariel

A kép Kaurismäki „proletár-trilógiájának” második része, amely az „ Árnyak a paradicsomban ” című filmmel kezdődött és „A lány a gyufagyárból” című filmmel zárult . A dráma főszereplőjét, Taisto Kasurinen munkanélküli bányászt, akinek édesapja éppen öngyilkos lett, olyan bűncselekménnyel vádolják, amelyet nem ő követett el. [16] Taiso egy cellatársával megszökik a börtönből. A film végén Taisto szeretett Irmenivel és fiával, Rikuval együtt felszáll a Mexikóba tartó Ariel teherhajóra.

A Peter von Bagh-val készült interjú szerint a trilógia második filmjének ötlete és teljes forgatókönyve egy hétvégén került Kaurismäkibe.

FIPRESCI -díj és a legjobb színész díja (Turo Payala) az 1989 -es moszkvai filmfesztiválon .

Match Factory Girl

Film 1990. A címe Hans Christian Andersen „A kis gyufacsaj” című novellájára utal. [17]

A Gyufagyári lány befejezi Aki Kaurismäki „proletár-trilógiáját”, amelyet az Árnyak a paradicsomban (1986) és az Ariellel (1988) kezdett. Mint a rendező visszaemlékezik, embergyűlölet rohamában támadt az ötlet, hogy olyan lassú filmet készítsen, hogy ehhez képest Robert Bresson akciófilm - alkotónak tűnt volna . [18] A narratíva lassú tempója, a párbeszédek szélsőséges minimalizmusa segít átérezni a mindennapi munka monotonitását. [19] Akárcsak a „ Hamlet megy az üzlethez ” című filmben, a film figurális rendszere – az első képkockákban a gyufák előállításának szállítószalagja – azt jelzi, hogy a szereplők élete a domináns produkciós rendszer természetes folytatása, hogy abban kell keresni a bajuk gyökerét. [tizennyolc]

Abban a tényben, hogy Kaurismäki szerint a társadalom az embereket dolgokká, tárgyakká változtatja, hogy valamennyien valamilyen mértékben a kapitalista gazdasági rendszer áldozatai, Jonathan Rosenbaum Fasbinder hatását látja . [18] A Gyufagyári lányt Kaurismäki legsivárabb filmjének nevezték. [20] A hollywoodi fősodorban szereplő Coen fivérekhez hasonlóan Kaurismäki is szenvtelenül, valósághűen, részvét nélkül örökíti meg az őt körülvevő világot, kiábrándító diagnózist állítva fel: nincs kiút. [19]

Jelképes, hogy a filmben bemutatott tévéhíradó az 1989-es Tananmen téri eseményeknek szól (köztük egy egyszerű kínai bevásárlószatyrokkal, aki fél órán keresztül egyedül tartott vissza egy tankoszlopot – egy valós személy, akinek kiléte soha nem állapították meg, és aki ismeretlen lázadó kódnéven lépett be a történetbe ), Khomeini ajatollah halála , valamint a Szovjetunió történetének legnagyobb vasúti balesete, amely 1989 júniusában történt Baskíriában .

Leningrad Cowboys and Hamlet

Leningrád cowboyok és Amerika

A filmet a "Lány a gyufagyárból" című képpel párhuzamosan forgatták, és 1989-ben adták ki. Ez a szalag hozta meg Kaurismäki nemzetközi sikerét. A cselekmény egy távoli Szibériából származó zenei csoport kalandjai köré épül , akik sikert keresve érkeztek Amerikába . Az oroszországi zenekart a finn Sleepy Sleepers zenekar játssza, akik röviddel a film megjelenése után a nevét is Leningrad Cowboysra változtatták . Olyan együttesek híres rock and roll slágereinek verzióit adják elő, mint a Creedence Clearwater Revival , a The Beatles , a Steppenwolf és Elvis Presley .

A „Leningrad Cowboys Go to America” abszurd humorában a Calamari Unióhoz hasonlított. Kaurismäki nem is vette komolyan a filmet. A kazettát az Egyesült Államokban forgatták, és Kaurismäki első angol nyelvű filmje is volt. 1994-ben Kaurismäki rendezte a film folytatását, és a Leningrad Cowboys Meet Moses címet kapta .

Hamlet beszáll az üzletbe

A klasszikus filozófia, amely a Crime and Punishment (Bűnözés és büntetés) címmel kezdődött, a Hamlet Goes into Business (1987) című filmben folytatódott. A film cselekménye szabadon követi William Shakespeare „ Hamlet ” című drámáját: számos dialógus szó szerinti megismétlése ellenére a darab cselekménye átkerül a modern Finnországba , az érték-tartalmi hangsúlyok elkerülhetetlen eltolódásával. Ami a filmes formát illeti (kontrasztos fekete-fehér operatőr, jelenetek átmenetei a képernyő lassan teljesen feketére halkításával, részfeliratok), a film sok hasonlóságot mutat Jim Jarmusch korai munkáival , köztük a Paradicsomnál idegennel (1984). A film címszerepét Pirkka-Pekka Petelius (sz. 1953) finn televíziós komikus alakította.

Kaurismäki proletártrilógiájához hasonlóan a film is egy kapitalista társadalom kritikáját tartalmazza, ahol minden, beleértve a családi értékeket is, eladás tárgyává válik . [21]

Az irónia az, hogy Hamlet a meggyalázott családi értékek bosszúállója helyett e patriarchális életforma fő rombolójának bizonyul. Polonius manipulálja lányát, Opheliát, ő pedig vőlegényét, Hamletet, ő pedig, mint a film végén kiderül, cinikus önzéssel manipulálja mindet. A filmben a felsőbb osztályok rendellenességét állítja szembe a szobalány és a sofőr idilli viszonya, akit, mint a végén kiderül, a szakszervezetek a főszereplőre bízzák, hogy vigyázzon a munkásosztály érdekeire . [22]

Az utolsó felvételekből ítélve a Hamlet családjában lejátszódó heves szenvedélyek és a tulajdonosváltás kevéssé befolyásolja a termelési folyamatot és a hétköznapi munkások életét: [22]

„Valószínűleg ez az egyetlen film, ahol sikerült happy endet elérni” – mondja a rendező. - Másoknál a főszereplők szenvedése folytatódik, de itt a kutya, a szobalány és a sofőr kivételével mindenki nyugalmat talál. Íme egy film osztályvonallal, Pudovkin stílusában  – az elejétől a végéig” [23] [24]

Egy másik kijelentése ebben a témában: „Az embereknek hamis elképzelésük van a boldogságról. Minden filmemnek happy end van, a legboldogabb pedig a Hamletben van .

1990-es évek

Az 1990-es években Aki Kaurismäki neve nemzetközi népszerűségre tett szert. Az ő és filmjei ismertsége túlnyomórészt Közép-Európában terjedt el. Kaurismäki saját filmgyártása is megváltozott, nemzetközibbé vált, elszakadva Finnországtól és a finn filmgyártó cégektől. Az 1990-es években elkezdi forgatni filmjeit az Egyesült Államokban , Franciaországban és Angliában.

I Hired an Assassin (1990)

A rendező első filmje Finnországon kívül  – angolul beszélő színészek részvételével Londonban . A címszerepet Jean-Pierre Léaud alakította, aki korábban Godarddal és Truffaut -val végzett munkáiról ismert . A szalag részt vett a Velencei Filmfesztivál versenyprogramjában , valamint megkapta a Jussi Nemzeti Filmakadémia legjobb operatőrnek járó díját (Timo Salminen).

"Béreltem egy gyilkost", amelynek cselekménye Londonban játszódik, a főszereplő a londoni vízügyi társaságnál dolgozik. Kirúgják, majd öngyilkos akar lenni. Azonban kudarcot vall, és úgy dönt, hogy bérgyilkost fogad fel, hogy befejezze a munkát. Mielőtt azonban előleget fizetne saját meggyilkolásáért, találkozik a gyönyörű virágárusnővel, Margaret-tel. Ezt követően a hős már nem akar meghalni ...

Aki Kaurismäki szerint a film forgatókönyve egy olyan ötletre épült, amelyet jó barátja, a finn filmtörténész professzor, Peter von Bagh (finn) vázolt fel néhány évvel korábban papíron. Aki ezt a konkrét ötletet választotta a forgatókönyvhöz, azzal magyarázza, hogy „az orvosi szolgáltatások iránti kereslet folyamatosan növekszik a mentális egészség terén” ... [26]

A film Robert Siodmak The Man Who Seeks His Killer (1931) című filmjének hatását mutatja be, ezért Kaurismäki filmjét plágiumnak tartották Németországban .

Bohém élet (1992)

Henri Murger Jelenetek Bohémia életéből című regénye alapján készült film . Interjúiban az operatőr hangsúlyozza, hogy munkája pontosan egy irodalmi alkotáson alapul, és semmi köze Giacomo Puccini operájához , aki szerinte „lerombolta a könyv egész gondolatát” [27]

A Bűn és büntetéshez hasonlóan a rendező a könyv eseményeit a mai Helsinkibe próbálta áthelyezni, de végül rájött, hogy a filmet valódi cselekmények helyszínén – Párizsban – kell forgatni. A színészek nemzetközi összetétele ellenére skandináv visszafogottságról ismerhető fel a finn rendező kézírása. [28] És annak ellenére, hogy a filmet a korabeli Párizsban forgatják, nem mutatnak be autókat vagy az Eiffel-tornyot (a rendező szerint ez klisé lenne).

Cselekmény: Franciaország, 1960-1970-es évek. Három férfi – a párizsi kreatív bohém képviselői, akik el nem ismertek zseninek tartják magukat – a szegénység határán élnek. Az a ritka eset, amikor a fiataloknak sikerül egy kicsit meggazdagodniuk, pazar, de rövid ideig tartó bajtársi mulatozásba torkollnak. A mindennapok és a mindennapi megélhetés keresése felpezsdíti a lányok kreativitását és romantikus szenvedélyét.

Aki Kaurismaki ezt mondta filmjéről: [29]

„A szomorú vígjáték, amelyet egyébként melodrámának is nevezhetünk, az ő életükről mesél mind a falu két szépségével, Mimivel és Musettával való kapcsolatuk hátterében, mind pedig a nagyvárosi szakadékban elveszett hétköznapibb figurák hátterét. E hármasság mindennapi létezése önmagában is zseniális alkotás. <...> A film cselszövése annyira összetett, hogy egy bizottság összehívására lenne szükség annak magyarázatára.”

Emellett 1992-ben Aki Kaurismäki megkapta a Becsületlégió kitüntetést , többek között a film bemutatása kapcsán, amelyet Párizsban forgattak, és ahol az összes párbeszédet franciául írták. [31]

Vigyázz a fejkendődre, Tatiana (1994)

Fekete-fehér road movie .

A film az 1960-as évek Finnországában játszódik. Két haver, Valto ( Mato Valtonen ) és Reino ( Matti Pellonpää ) egy Volga -autóval körbeutazik Finnországot . Útközben találkoznak két barátjukkal a Szovjetunióból  , Tatianával ( Kati Outinen ) és Claudiával (Kirsi Tyukkyläinen), akik hazafelé tartanak. A nyelvi akadály némileg megnehezíti a kommunikációt, de ami a legfontosabb, a fiatalok teljesen elvesznek az új ismeretségek jelenlétében. A végén mind a négyen elhajóznak Tallinnba ...

Matti Pellonpää színész számára ez volt az utolsó szerep – 1995-ben szívrohamban halt meg.

A film a kettősség elvén épül fel, amelyet Judy Bloch kritikus Aki Kaurismäki egész munkásságára jellemzőnek tart, és amely véleménye szerint Finnország kettősségében gyökerezik – „a leginkább amerikanizált skandináv ország, de orosz lélekkel. ." [32]

A film első szintjének kettőssége a film főszereplőinek férfiakra és nőkre való felületes felosztásához kapcsolódik - és ennek megfelelően a Finnországra és a Szovjetunióra való felosztáshoz. A második szint kettőssége összefügg a finnek különbségeivel, akiknek képviselői jelen esetben Reino és Valto. Ráadásul Reinonak megvan a maga belső kettőssége is: szinte mindig hallgat, de néha „áttöri”, mint a Lappföldről szóló epizódban, és megállás nélkül beszél. A kettősség a film végén és Valtóban "áttörik", amikor hirtelen behajt autójával a bár üvegablakába...

1995-ben a film elnyerte a Jussi -díjat (Finnország fő filmes díja) két kategóriában - a legjobb film és operatőr (Timo Salminen).

Yuha (1999)

Fekete-fehér némafilm Juhani Aho (1911) "A marginálisok története egy marginális országban" című, azonos című regénye alapján . [33] A filmet 1999 februárjában mutatták be a 49. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon , zenekari kísérettel. Aki Kaurismäki az 1990-es évek közepén kezdte el forgatni a Juhut hangosfilmként, de hamarosan abbahagyta a forgatást. [33]

A rokkant gazda, Juha (Sakari Kuosmanen) és az árva Marya (Kati Outinen) vidéki közös életének idilljét a városi csábító Szemeikka (André Vilm) inváziója tönkreteszi, aki a városba viszi Maryt, és megpróbálja prostitúcióra kényszeríteni. Marya terhes, Juha pedig bosszút áll.

Andrej Plakhov filmkritikus szerint ez a némafilm a rendező minimalista esztétikája fejlődésének logikus következtetése: minden filmmel a bennük lévő párbeszédek egyre inkább csökkentek, „majdnem súlytalanná” váltak [33].

Finn trilógia

A felhők elszállnak

Film 1996. A cselekmény a dubrovniki étterem személyzetének sorsán alapul, akik először munka nélkül találják magukat, majd úgy döntenek, hogy újraélesztik vállalkozásukat.

A film szinopszisa, amelyet maga Kaurismäki írt, mindössze három mondatot tartalmazott: „Ez a film „régimódi” emberekről szól ebben a modern világban. Vannak benne főszereplők és mellékszereplők. Némelyikük kissé komikus” [34]

A filmet Aki Kaurismäki kedvenc színésze, Matti Pellonpää emlékének szentelik ,  aki 44 éves korában, 1995 júliusában, két héttel a forgatás megkezdése előtt hunyt el. Kezdetben a képet a " Shadows in Paradise " (1986) című film folytatásaként tervezték , és Pellonpäänek kellett volna a főszerepet játszania - a Nikander étterem alkalmazottja, pincér vagy főpincér. A film egészét bizonyos értelemben Pellonpää szólóprojektjeként fogták fel. Hirtelen halála után Kaurismäki kénytelen volt átírni a teljes forgatókönyvet. A gyermek fényképe, amelyet Ilona szomorúan néz a filmben, Matti gyerekkori fényképe. Az új film "Árnyak a paradicsomban" című képéről Kati Outinen (Ilona) és Sakari Kuosmanen (Melartin) hősök neve maradt.

A „Felhők elszállnak” lett Kaurismäki karrierjének legsikeresebbje. Az európai országok mellett több ázsiai ország, valamint az Egyesült Államok is érdeklődött a kép iránt . A filmet jelölték az Arany Pálmára a Cannes-i Filmfesztiválon . A kép nem kapott díjat, de a kritikusok dicsérték a filmet.

Egy férfi múlt nélkül

A trilógia második része - "Egy ember múlt nélkül" (2002) - a hajléktalanság témáját veti fel. A főhős Kaurismäki kedvelt fajhoz tartozik, akik közelednek és belenéznek egy szakadékba, de „az utolsó pillanatban dacolnak a sorssal, és nem hajlandók követni a tragédia útját, mintha az nem lenne más, mint egy banánhéj, amelyen leestek, hogy megcsúszjanak. " ( The New York Times ) [35]

2002-ben a Cannes-i Filmfesztivál zsűrije David Lynch elnökletével a filmet nagydíjjal jutalmazta , Kati Outinen pedig a legjobb színésznőnek járó díjat. Öt évvel később Lynch kiemelte ezt a képet, mint olyan filmet, amely az elmúlt években különösen tetszett neki. [36]

Mindeközben a cannes-i zsűri döntését kétértelműen fogadták, a finnek ugyanis egyöntetűen a legmagasabb kitüntetést – az Arany Pálmát – jósolták meg . [37]

2003-ban a filmet jelölték a legjobb idegen nyelvű film Oscar -díjára, de a rendező nem volt hajlandó Los Angelesbe jönni, hogy tiltakozzanak az iraki háború ellen .

Kati Outinen a filmben nyújtott alakításáért elnyerte a Finn Nemzeti Jussi Filmdíjat a legjobb színésznő jelölésében (2003).

További díjak közé tartozik az év filmje FIPRESCI díj a San Sebastian Filmfesztiválon , a Nordic Council Film Award , a Cesar - díj jelölése a legjobb európai film kategóriában, valamint 7 jelölés az Európai Filmdíjra .

A film filmzenéje a 20. század közepének és második felének népszerű finn zenéire ( Annikki Tähti , Tapio Rautavaara , Markus Allan ) és elfeledett vagy homályos angol-amerikai művészek dalaira épül. A filmben különleges helyet foglal el a modern finn Marko Haavisto & Poutahaukat együttes zenéje a dallamos stilizált rockabilly jegyében, tipikus finn hangzással. A film utolsó képkockáiban Poutahaukat és Annikka Tyahti előadásában egy szívhez szóló dal csendül fel a Vyborg Mon Repos parkról , ahol a rendező szülei találkoztak. Ezt a dalt először 1955-ben adta elő. [38]

Városi fények

"Tüzek a város szélén" (2006) - krimi. A szalagot több jelölésben is elnyerték (ebből három győztes) nemzeti és nemzetközi filmdíjakra, köztük a Cannes-i Filmfesztivál Arany Pálmára . A kép a "lúzer-trilógia" ( angol vesztes trilógia  - a szerző önmeghatározása szerint) [39] utolsó része, amelyet a rajongók és a kritikusok gyakrabban "finn trilógiának" neveznek. [40]

A trilógia első két filmje tele van a rendezőben rejlő fekete humorral . Ezen a képen sokkal kevesebb; ha a fináléban felcsillan a remény, akkor általában reménytelen a szalag hangulata. Feltételezik, hogy a ciklus harmadik felére Kaurismäki elvesztette hitét a győzelem lehetőségében a "kis ember harcában a rendszer ellen" [40].

A New York Post bírálója a képet az egyik legfontosabbnak tartja az operatőr munkájában, és a videósorozat stílusáról a következőképpen beszél: [41]

"Sok közeli üres, mosolytalan arc, minimális párbeszéd, hosszú, statikus sorozatok a karakterekkel, akik egyáltalán nem csinálnak semmit."

A kritikusok ismételten emlegetik Koistinen karakterének lelki rokonságát és közelségét egy kis magányos csavargó képével, amelyet Charlie Chaplin készített filmek egész sorában, és amelyet a „ City Lights ” című szalag koronázik meg [42].

Elena Plakhova a " Seance " magazintól úgy véli, hogy a "Lights of the város szélén" című film Chaplin képének parafrázisa , amely ráadásul visszaadja a nézőt a finn rendező más filmjeinek tragédiájához - " Lányok a meccsből " Factory " és " Crime and Punishment " [43]

A képről szóló vélemények néha sarkosak. A New York Post a filmről írt ismertetőjében azt állítja, hogy ha valaki nem ismeri Kaurismäki munkásságát, akkor a film megtekintése a rendező munkájának őszinte csodálója lesz [41].

Az egyesült államokbeli szakkiadványok többször is megjelentek negatív kritikákat. A képről az egyik legélesebb értékelést a The Village Voice hetilap adja , azzal érvelve, hogy a melodramatikus cselekmény nem ébreszt empátiát, a színészi játék lélektelen és minden érzelemmentes. Aki Kaurismäki, "a finn élvonalbeli minimalizmus első számú énekese" ismét nem talált okot arra, hogy feladja a beatnik rövidségét és konformitását , amelyet az 1990-es évek eleje óta tökéletesített [44].

A világkritika áttekintése bizonyos módon megpróbálja összefoglalni a "Seance" magazint, amely azt írta, hogy ennek a filmnek az az oka, hogy "hidegebben fogadták, mint az előzőeket, az az, hogy a rendező elhagyta sok jellegzetes viccét és lotionját, amelyek annyira tetszettek. nagyon tetszett, és mindenkinek nagyon tetszett." szórakoztatta. Mindenki, de nem ő maga. A keserűség elfojtotta a humort, a józanság pedig szó szerint és átvitt értelemben is megfosztotta a hallucinogén villogástól és a szürreális őrülettől. <...> Nézzük meg néhány év múlva a benyomásunkat: a távolságot, amely mindent a helyére tesz. [43] ".

2010 után

Le Havre

A 2011-ben bemutatott Le Havre ( Le Havre ) a sikeres egykori íróról, Marcel Marxról szól. Öntörvényű száműzetésben él, cipőtisztító lett. Véletlenül összefut egy menekült fiúval, és megpróbálja megmenteni. A francia filmművészet eseményei az észak-franciaországi Le Havre kikötővárosban játszódnak [45] .

A film bekerült a Cannes-i Filmfesztivál hivatalos programjába, és elnyerte a Fipresci -díjat . Finnország Oscar-jelöltje volt. A film Finnországban hat jelölésben kapott Jussi-díjat [46] .

Beyond Hope

A Reményen túl ( Toivon tuolla puolen ) a 2017. február 3-án bemutatott Kikötőváros-trilógia második filmje. Film a szíriai színész, Shervan Haji és Sakari Kousmanen főszereplésével . A filmben szerepel még Kaia Pakarinen, Kati Outinen , Tomi Korpela és Tuomari Nurmio. Kaurismäki maga írta és készítette a filmet [47] . A filmet 2016 kora őszén forgatták Helsinkiben , a terjesztésért a B-Plan Distribution felelt. A film a Finnország 100. évfordulója alkalmából rendezett program része [48] . 2017 februárjában a film bekerült a 67. Berlini Filmfesztivál főversenyébe, és elnyerte a legjobb rendezőnek járó Ezüst Medve-díjat .

A film végén található kreditek vitát váltottak ki Kaurismäki és Markku Pätilä között, amelyet a bíróságon tárgyalnak. Markku Pätilä-t rendezőként és díszlettervezőként kellett volna feltüntetni, de Kaurismäki nem említi a nevét. A bírósághoz írt levelében Kaurismäki azonban azt állítja, hogy az egész produkciót egyedül tervezte [49] .

A filmfesztivál vége után Kaurismäki bejelentette, hogy befejezi filmes karrierjét, és ez volt az utolsó filmje [50] .

Filmográfia

Igazgató

Kedvenc filmjeim Kaurismaki

Sight & Sound Poll (2012) [51]

Dokumentumfilmek

Rövidfilmek

színész

Jegyzetek

  1. ↑ Peter von Bagh. Megszülettem , de… // Aki Kaurismaki / Olaszról fordítva: Shuiskaya Y. — aki-kaurismaki.ru.
  2. ↑ Peter von Bagh. [areena.yle.fi Kaurismäki Aki] . Yle Teema (2009. február 19.).
  3. ↑ Aho, Mari-Kaisa:. Maisteri Matikainen palveluksessa! Eli tarvitseeko toimittaja végtutkintoa?. . Campus, 1998, nro 2. (Viitattu 2012.6.28.).
  4. ↑ MTV VIIHDE. Uutuuskirja: Kaurismäen toimittajaura jäi lyhyeksi – "töissä Usein pikku kaljoissa"  (fin.) . mtvuutiset.fi (2015. április 2.). Letöltve: 2018. december 28.
  5. ↑ Nestingen, Andrew . [ ISBN 9780231165587 The Cinema of Aki Kaurismäki: Contrarian Stories,], Columbia University Press  (2013).
  6. ↑ Plakhov A.S. Aki Kaurismyaki: A külváros fénye // A jelen rendezői . - Szentpétervár. : Palmyra, 2017. - 2. kötet: Radikálisok és minimalisták. - S. 79. - 319 p. - ISBN 978-5-521-00454-6 .
  7. ↑ Andrej Plakhov – összesen 33
  8. ↑ Jurij Gladilscsikov. Az Univerzum fő finnje . Hírek (2003. február 26.). Letöltve: 2018. december 28.
  9. ↑ Sivua ei talált - Orimattilan Kaupunki . www.orimattila.fi Letöltve: 2018. december 28.
  10. ↑ Valehtelija  (fin.) . Elonet. Letöltve: 2018. december 28.
  11. ↑ Jalkanen, Vesa. Arvottomat . FilmiFIN (2007. február 13.). Hozzáférés időpontja: 2019. szeptember 18.
  12. ↑ DVDKotelo | Kezdőlap DVD és BLU-RAY kiadvány - Rikos ja rangaistus . web.archive.org (2009. január 7.). Letöltve: 2018. december 28.
  13. ↑ Főoldal . nemzetibiografia.fi. Letöltve: 2018. december 27.
  14. ↑ Forss, Timo:. Vasynyt susi.  (végső) . Voima (2008). Letöltve: 2018. december 27.
  15. ↑ Glodstaf, Kari:. Varjoja paratiisissa (1986) (nem elérhető link) . Filmnéző (2012. június 28.). Letöltve: 2018. december 27. Az eredetiből archiválva : 2008. május 22. 
  16. ↑ Ariel (film, 1988)  // Wikipédia. — 2018-02-05.
  17. ↑ Andrej Plakhov: "Ez Andersen "kis gyufás lányának" új inkarnációja - egy csendes életi rémülettel teli és egyben katarzist adó inkarnáció, amelytől a szakértők szerint Arisztotelész csontjai édesen recsegnének ."
  18. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. JonathanRosenbaum.com "Blogarchívum" Wallflower's Revenge (nem elérhető link) (2009. október 3.). Letöltve: 2018. december 28. Az eredetiből archiválva : 2009. október 3.. 
  19. ↑ 1 2 Tulitikkutehtaan Tytto (1989) - Aki Kaurismäki | Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2018. december 28.
  20. ↑ Mur Soboleva a "Lány a gyufagyárból" című filmről - Vélemények és vélemények - Afisha-Kino . Poszter. Letöltve: 2018. december 28.
  21. ↑ Plekhanov E. "A Hamlet az üzletbe megy" (1987)  // Új Irodalmi Szemle, 2006: monográfia. – 2006.
  22. ↑ 1 2 Melissa M. Croteau: Szocialista Shakespeare film noir vígjáték . // Shakespeare világai / World Shakespeares: The Selected Proceedings of the International Shakespeare Association World Congress Brisbane, 2006 . ISBN 978-0-87413-989-1 . 196-204. oldal.
  23. ↑ Kaurismäkivel készült interjúból: „A Hamlet végén lévő papírgép azokra az időkre emlékeztet, amikor alacsony beosztású szerelőként dolgoztam a Kymmene Corporation-ben, amely egyike Finnországban sok papírgyárnak: egész nap tisztítsa és mossa a gépalkatrészeket, tengelyeket, állandóan a mechanizmusokkal babrálva - mint a hős Chaplin az " Új időkben ". Annyira megszerettem ezt az autót, hogy a film végén le akartam szedni.”
  24. ↑ Aki Kaurismaki interjút Bruno Fornare-val és Francesco Bonóval // Plakhov A., Plakhova E. Az utolsó romantikus ...
  25. ↑ "A Hamlet beszáll az üzletbe" (1987) // Plakhov A., Plakhova E. Az utolsó romantikus ...  - S. 52-59.
  26. ↑ Aki Kaurismaki . Az írónő önsajnálatáról. // Plakhov A., Plakhova E. Aki Kaurismaki. Az utolsó romantikus...
  27. ↑ Bohém élet. Tamperei Egyetem . Letöltve: 2013. március 9. Az eredetiből archiválva: 2013. április 7..
  28. ↑ Elkina T. Bohém élet. LIGA-PRESS.RU. Letöltve: 2013. március 9. Az eredetiből archiválva: 2013. április 7..
  29. ↑ Lábjegyzet hiba ? : Érvénytelen címke <ref>; :3nincs szöveg a lábjegyzetekhez
  30. ↑ Európai Filmakadémia: Európai Filmdíjnyertesek 1992 . www.europeanfilmacademy.org. Letöltve: 2018. december 28.
  31. ↑ Aki Kaurismaki megkapja a Becsületlégiót. Helsingin Sanomat. Letöltve: 2013. március 9. Az eredetiből archiválva: 2013. április 7..
  32. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. Vigyázz a sáladra, Tatyana (1994) // Aki Kaurismyaki. Az utolsó romantikus Filmek, interjúk, forgatókönyvek, történetek. - M . : Új Irodalmi Szemle, 2006. - S. 105-111. — 296 p. - (Filmszövegek). - 1500 példány. — ISBN 5-86793-479-9 .
  33. ↑ 1 2 3 Plakhov A. S. Csendes tisztaság. "Juha" Aki Kaurismäki rendezésében: [arch. 2017. december 7.] // Filmművészet  : magazin. - M. , 1999. - 7. szám (július).
  34. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. „A felhők elúsznak” (1996) // Aki Kaurismyaki. Az utolsó romantikus Filmek, interjúk, forgatókönyvek, történetek. - M . : Új Irodalmi Szemle, 2006. - S. 132-143. — 296 p. - (Filmszövegek). - 1500 példány. — ISBN 5-86793-479-9 .
  35. ↑ James, Caryn . Szemle/Filmfesztivál; Egy finn filmjei morózusan kezdődnek, de a végére a beképzelt drollery  (angol) , a The New York Times  (1990. október 3.). Letöltve: 2018. december 28.
  36. ↑ David Lynch  , The Guardian (  2007. február 8.). Letöltve: 2018. december 28.
  37. ↑ Egy múlttal rendelkező férfi nyert  // Kommerszant újság. - 2002-05-28. - S. 22 .
  38. ↑ Keresési eredmények a következőre: Emlékezzen monrepos'n (downlink) . aanitearkisto.fi. Letöltve: 2018. december 28. Az eredetiből archiválva : 2018. december 29. 
  39. ↑ Marttila H. Aki Kaurismäki: "Hová tűntek azok az évek?" (Angol). Helsingin Sanomat (2006.01.29.). Letöltve: 2013. március 6. Az eredetiből archiválva: 2013. április 6..
  40. ↑ 1 2 Sandbaka A. Finn trilógia, Aki Kaurismäki. a Tamperei Egyetem honlapja (2009). Letöltve: 2013. március 6. Az eredetiből archiválva: 2013. április 6..
  41. ↑ 1 2 Musetto VA Finom finntől trilógiáig. New York Post (2007.06.13.). Letöltve: 2013. március 7. Az eredetiből archiválva: 2013. április 6..
  42. ↑ Keogh T. Inkább példázat, mint a film noir, a "Lights in the Dusk" sötét. The Seattle Times (2007.08.03.). Letöltve: 2013. március 6. Az eredetiből archiválva: 2013. április 6..
  43. ↑ 1 2 Plakhova E. Egy harcos lámpa. session magazin. Letöltve: 2013. március 7. Az eredetiből archiválva: 2013. április 6..
  44. ↑ Lee N. Fények az alkonyatban. The Village Voice (2007.05.06.). Letöltve: 2013. március 6. Az eredetiből archiválva: 2013. április 6..
  45. ↑ Kotikatsomo: Le Havre  (fin.) . yle.fi. Letöltve: 2018. december 27.
  46. ↑ Kaurismäen Le Havre kahmi Jussi-palkintoja  (fin.) . Yle Uutiset. Letöltve: 2018. december 27.
  47. ↑ Aki Kaurismäen uutta elokuvaa aetaan kuvata tänä vuonna - Sakari Kuosmasella iso rooli  (fin.) . www.iltalehti.fi Letöltve: 2018. december 27.
  48. ↑ Aki Kaurismäeltä új film - Satamakaupunki-trilogian másik osa leffateattereihin helmikuussa  (fin.) . www.iltalehti.fi Letöltve: 2018. december 27.
  49. ↑ HS: Kaurismäki ja uuden elokuvan lavastaja ilmiriidassa – elokuvateatterinäytökset olivat vaakalaudalla  (fin.) . Yle Uutiset. Letöltve: 2018. december 27.
  50. ↑ Kaurismäki megkapta a Berlinalén a legjobb rendezőnek járó Ezüst Medvét . A Yleisradio Oy tévé- és rádiótársaság honlapja . Yle Hírszolgálat (2017. február 19.). Hozzáférés dátuma: 2017. november 9. Az eredetiből archiválva : 2017. február 22.
  51. ↑ Aki  Kaurismäki . B.F.I._ _ Letöltve: 2022. január 29. Az eredetiből archiválva : 2013. július 13.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák