Festmény

Egy festmény a festészetben ( olasz  cartina  - vékony, gyönyörű papír, olasz  carta  - papír) egy képzőművészeti alkotás , "viszonylag korlátozott a környezettől, és egy fix nézőpontból koncentrált, hosszú távú észlelést foglal magában" [1] . Innen ered a szó esztétikai vonatkozású másodlagos jelentése: „képi, festői” a „szép természeti kilátás”, gyönyörű táj értelmében; „mutatkozni – mutogatni, jól kinézni, fitogtatni magát” [2] .

Ezért a festmény festőállvány alkotást jelent , általában festményt. A képzőművészet más fajtáihoz, például a grafikához más elnevezéseket használnak: rajz, grafikai lap, nyomatkészítés . A szó szoros értelmében vett díszítőművészeti alkotásokat nem szabad festménynek nevezni, hiszen a dekoratív festmények csak a környezethez (architektúra, dekorációs sík, termékforma) viszonyítva nyernek művészi értelmet. A miniatűr könyv , az illusztráció az oldalformátumhoz és a könyvhöz, mint „egész szervezethez” kapcsolódik ( V. A. Favorsky meghatározása ). Az előkészítő vázlatok , etűdök , az elkészült munkával ellentétben, szintén nem festmények (csak köznyelvben: „kép” megengedett). Ugyancsak téves az a széles körben elterjedt hiedelem, hogy egy képnek vizuális, meggyőző, sőt illuzórikus képnek kell lennie. A kép lehet absztrakt , sőt, hiányos is, de szükségszerűen „önmagában” zárt.

A művészettörténetben kialakult a „képtípus képe” fogalma, amely zárt kompozíciót jelent, téglalap alakú keretben, amely azt a funkciót látja el, hogy elhatárolja a képet a környező tértől. Éppen ezért a kép érzékelésének legjobb feltételeit egy múzeum vagy kiállítóterem sima és egyenletes, színsemleges fala biztosítja. Ez felveti a „kép” (festőállvány kép) és az „ikon” fogalmának szétválasztásának problémáját is. A „kép” és „ikon” fogalmának közös etimológiája és gyökéralapja van (a „kép” szó). Ugyanahhoz a képzőművészeti típushoz tartoznak, de más-más funkciót töltenek be, ami történelmileg az ikonográfiai , kompozíciós és stilisztikai sajátosságok okozója lett. Ez a probléma összefügg a képzőművészeti műfajok sajátosságainak problémájával.

A képtípus képei a nyugat-európai klasszikus művészetre jellemzőek, hiszen a festészet, mint viszonylag önálló festőállvány-művészet alkotása, csak az itáliai reneszánszban vált el az építészettől és a mesterségtől, bár a deszkafestészet (pinaki) története 2006-ban kezdődött. Antikvitás. Keleten a művészet morfológiai folyamatai másként zajlottak. Például Kínában a festők tekercseken dolgoztak, Japánban képernyőket és legyezőket festettek. A festészet európai fogalom.

A képi kép mint tárgyi tárgy (fatábla, vászon, karton), profilozott kerettel határolt, amelynek felületén speciális - fogalmi - képi tér jön létre (függetlenül attól, hogy van illuzórikus tulajdonsága vagy sem), S. M Daniel tisztességes meghatározása szerint „lehetetlen, paradox tárgy”, amelyet a „lenni” és „látni” kategóriák dualizmusa határoz meg [3] . Fizikai szempontból a kép egy kétdimenziós felület, amelyre festékeket visznek fel, művészi szempontból pedig egy különleges, teret és tárgyakat tartalmazó világ, amelynek valódi fizikai méretei sokkal nagyobbak, mint azoké. a képen ábrázolva. A „képtípus” vizuális terében a valóságban nem kombinált tárgyak kombinálhatók; az időt meg lehet állítani vagy az ellenkező irányba indítani [4] .

R. Gregory , a vizuális észlelés pszichológiájával foglalkozó brit kutató ezt a gondolatot a következőképpen fogalmazta meg: „Minden tárgy önmaga, és csak a képeknek van kettős természetük, ezért a paradox objektumok egyedülálló osztályát alkotják... A képek paradoxok . Egyetlen tárgy sem lehet egyszerre két helyen; egyetlen tárgy sem lehet egyszerre kétdimenziós és háromdimenziós. És így látjuk a képeket. A képnek nagyon határozott mérete van, ugyanakkor egy emberi arc, épület vagy hajó valós méretét mutatja. A festmények lehetetlen tárgyak” [5] .

A 20. század avantgárd , modernizmusa és posztmodern művészetében a hagyományos képi felfogással szemben kialakultak a „klipgondolkodás” technikái, amelyek nem a kompozíciós, hanem a kombinatorikus formaképzés elvén alapultak. idézetek, frázis- és formatöredékek váltakozása. Ebben az értelemben a művészettörténet azt mutatja, hogy a képtípus képe a klasszikus korszakok velejárója, amikor az emberi tudat az integritás és a harmónia tulajdonságaival rendelkezik a külvilággal való kapcsolatában [6] [7] .

Egy kép a drámában , operában , balettben , moziban  egy felvonás vagy mű teljes része, amelyet változhatatlan cselekvési tér korlátoz. Színre állítva rendszerint a díszlet megváltoztatása nélkül mutatják be [8] . Az operatőrök szlengjében a kép az film.

Festménynek nevezhető az eredeti reprodukciója vagy másolata is, ha az adott összefüggésben nem számít, hogy másolatról vagy eredeti műről van-e szó. Például "több festmény lógott a folyosón".

Az absztrakt gondolkodás fejlődésének fontos állomása az ember azon képessége, hogy reagálni tudjon a képeken bemutatott hiányzó, képzeletbeli helyzetekre . Johann Wolfgang Goethe ezt írta: "A képek nem csak egy festett vászon, érzelmekre és gondolatokra hatnak, nyomot hagynak a lélekben, előérzeteket ébresztenek."

A festmények híre

Egyes festmények népszerűsége sok tényezőtől függ. Először is ez a művész professzionalizmusa. Ezenkívül a vászon népszerűségét gyakran meghatározza az a stílus és korszak, amelyben ez a műalkotás készült. De előfordul, hogy a vászon széles körű népszerűségét a vele történt történet biztosítja. Tehát a világ leghíresebb festménye - " Mona Lisa " - nemcsak alkotója , Leonardo da Vinci legmagasabb szintű képességeinek, hanem 1911 -es ellopásának történetének is köszönhetően lett ilyen . Pár évvel később előkerült a Gioconda, ami után rendkívül értékes műalkotás lett, amelyet jelenleg a Louvre -ban tárolnak golyóálló üveg mögött.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Vlaszov V. G. . Kép // Vlasov VG Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 372
  2. ↑ Dal V.I. Az élő nagy orosz nyelv magyarázó szótára. - 4 kötetben - Szentpétervár-Moszkva, 1881. - T. 2. - S. 94
  3. ↑ Daniel S. M. A látás művészete. Az észlelés kreatív képességeiről, a vonalak és színek nyelvéről, valamint a néző neveléséről. - L .: Művészet, 1990. - S. 17
  4. ↑ Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. - T. IV, 2006. - S. 374
  5. ↑ Gregory R. Az intelligens szem. - M .: Mir, 1972. - S. 8, 35
  6. ↑ Sveshnikov A. V. Kompozíciós gondolkodás. A művészi gondolkodás jellemzőinek elemzése a festmény formáján való munka során. - M.: VGIK, 2001. - S. 137-156
  7. ↑ Pelipenko A.A. Archetípus és szimmetria képtípusú képekben. - Absztrakt. dis. a versenyre uch. Művészet. folypát. művészettörténet. - M., 1997
  8. ↑ drámában, operában, balettben  (nem elérhető link)  (nem elérhető link 2016-06-14-től [2333 nap])

Irodalom

Linkek