Carnovalli, Giovanni

Giovanni Carnovalli
ital.  Giovanni Carnovali
Születési dátum 1804. szeptember 29( 1804-09-29 )
Születési hely Montegrino-Valtravaglia , Osztrák Birodalom
Halál dátuma 1873. július 5. (68 évesen)( 1873-07-05 )
A halál helye R. Cremona közelében _
Ország
Műfaj festmény
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Giovanni Carnovalli , más néven Picchio (it. Piccio - Baby) ( olasz  Giovanni Carnovali ; 1804. szeptember 29. , Montegrino-Valtravaglia , Osztrák Birodalom  - 1873. július 5., Cremona közelében ) - a lombard iskola olasz festője .

Életrajz

12 éves korától (1813) a bergamói Carrara Akadémián tanult Giuseppe Diotti , P. Batoni munkásságának követője irányítása alatt . Diotti azonnal felismerte fiatal tanítványa természetes tehetségét. Akadémiai képzése után Carnovalli nem sokkal eltávolodott a szigorú neoklasszicizmustól , és a 16. és 17. századi figuratív hagyományokhoz fordult, amelyeket nagy kifejezési szabadsággal értelmezett, különösen a portréművészet területén . 1826-ban debütált az Accademia Carrara kiállításán egy vallási témájú alkotással.

Dolgozott Bergamóban , Cremonában , Milánóban . Sokat utazott gyalog barátjával, Diotti tanítványával, J. Trecourt-tal, ellátogatott Rómába (1831, 1847), Velencébe , Pármába , Nápolyba (1855). Az 1840-es években Franciaországban és Svájcban járt , ahol megismerkedett a barbizoni iskola mestereinek , Corot -nak , A. Calama -nak a munkásságával .

Correggio , Andrea Appiani és a francia művészet mesterei munkái hatottak rá .

1873. július 5-én fulladt meg a Pó-folyó Kaltara falujának környékén, Cremona közelében.

Kreativitás

Mitológiai, bibliai, irodalmi témájú festmények, tájképek, számos portré szerzője.

A korai művekben - "Szent Család" (1820), "Leszáll a keresztről" (1820), "Madonna mennybemenetele" (1826), "Hagar a sivatagban" (1828, minden - Olaszország , magángyűjtemények), előadták a bergamói és az alzanói templomok számára  - az akadémiai festészet hagyományai, a 16-17. századi velencei mesterek paletta iránti szenvedélye tapintható.

Az 1850-1860-as évek mitológiai és irodalmi témáiról készült vásznakon - "Angelica és Medoro" (1862, Milánó, Modern Művészeti Galéria), "Diana és Actaeon" (1865 körül, Milánó, magángyűjtemény), "Apollo és Marsyas" (Bergamo, magángyűjtemény) - Diotti modoros akadémiai hagyománya szerint valósítják meg a jelenetek nagy alakokkal a tájban . A pépes , vázlatos, hanyag ecsetvonás az ellentmondás érzetét kelti a művész belsőleg izgatott modora és a század közepén divatos szalonidill műfaja között. A táj és az emberalak egységét természetesebben közvetíti a Fürdő (1869, Milánó, Modern Művészetek Galériája) című festmény, amely egy parasztlányt ábrázol az erdei patak mellett. A festői teljesítmény szempontjából lényegesen finomabbak az olaszországi utazás során készült carnovalli tájak („Táj nagy fáktól”, 1850 körül, Milánó , Modern Művészetek Galériája; „Along Brembo”, Piacenza , Ricci-Oddi Galéria „Reggel a Val-Brambanában”, 1864, Bergamo, magángyűjtemény; „Felhők”, 1880, Torino , Városi Modern Művészeti Galéria).

A barbizoni iskola mestereinek , C. Corot -nak, A. Calama-nak a munkáinak ismerete, valamint a művész saját egyéni stílusának megalkotására irányuló vágya tükröződött, amely a gyors, dinamikus ecsetvonások észak-olasz festészeti hagyományán alapul. Kijelentése, miszerint „a festészet egy lélegzettel történik” , a művész új törekvéseit fejezte ki, amelyek célja a környező világ valódi színeinek, a természet létének egyre rövidebb mozzanatainak közvetítése.

Carnovalli „Mood Landscape” hatással volt a fiatalabb generáció tájfestőinek, a „Lombard Scapiglia ” képviselőinek – az impresszionizmushoz közel álló művészek (D. Ranzoni, T. Cremona , F. Faruffini és mások) – munkásságára.

A lombard portréművészet hagyományában, a képek sajátos társadalmi jellemzésével, a figurák és kiegészítők szigorú megrajzolásával a „Művész” (1820-as évek, Firenze, Oietti-gyűjtemény) és „Az állatorvos” (Róma, Modern Művészeti Nemzeti Galéria) portrék kivégezték. A későbbi portrék Carnovalli érdeklődését mutatták a változó állapotok közvetítése iránt az emberek hangulatában, a nagy szabadság és a sokféle színes paletta (Carlotta Vimercati, Róma, National Gallery of Modern Art). Az Önarckép (1869-1870, Valdagno, Marzzotto kollekció) élénk színű háttere a gyors pontozott vonás technikájával készült, a "scapigliatura" stílust vetíti előre.

Galéria

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák