Karaita zene

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. július 26-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 38 szerkesztést igényelnek .

A karaita zene  a karaiták zenéje , egy török ​​nyelvű, karaizmust valló nép , akiknek hagyományos lakóhelye régóta a Krím-félsziget . A karaiták zenei kultúrája a maga világi szférájában a Krím-félszigeten lakó népek ( krími tatárok , krími görögök , krími örmények, krimcsakok stb.) zenei kultúráihoz kapcsolódik. A vallási szférában azonban sajátos, és Izrael népének bibliai hagyományaiból ered.

A karaiták zenei kultúrája

A karaiták hagyományos zenei kultúrája két részre osztható: vallási és világi. Mindkét szféra célja, nyelve és dallamai különböznek egymástól, de sok a közös bennük.

Vallási szféra

A vallási szférát istentiszteletre szánják, és ez:

Az istentisztelet nyelve a Szentírás nyelve ( héber ). Nem a török ​​(karaim) nyelvet beszélő krími karaiták nemzeti nyelve, hanem minden hívő számára kötelező, mert egyetlen fordítás sem tudja átadni a szent nyelv teljes jelentését. Fonetikája és szemantikája eltér a modern héber nyelv és a talmudi zsidók által elfogadott szent nyelvétől .

Minden teljes karaita istentiszteleten tartalmaznia kell az imákat a következő sorrendben:

Ennek vagy annak az imának az egyik típushoz való viszonya előre meghatározza a dallam színét, a modális hajlamot és a modális variabilitás természetét. Ezen kívül vannak megjegyzések - a dallamok jellemzői: "nigun galut" héb . גלות ‎ (száműzetés, fogság, szükség dallama), „kol ram” (magasztos hang), „benigun nae” (gyönyörű dallammal). A referencia hangok, szünetek, ugrások és a dallam mozgási irányának jelzésére a "taamim" (zendítő jelek ) szolgál, amelyek az imák szövege felett és alatt találhatók. A karaita bölcsek szerint a "taamit" Mózes kapta a Sínai-hegyen a Tórával együtt. A rabbinikus zsidók azt állítják, hogy a "taamit" Ezsdrás adta hozzá . Egyes szerzők úgy vélik, hogy a "taamit" a maszoréta karaita Ben-Asher család találta fel Tiberiasból. A 16. századi török ​​karaita Eliyahu Bashiyachi így írt róluk:

„ Nem látod a jeleket, amelyek a prófétai beszédekben vannak? Mindegyiküknek külön indítéka van... A prófétai könyvek olvasása legyen erős (dallamos) hang és megfelelő jelek, amelyek azt jelzik, hogy az egyes helyek szokása szerint ” [1] .

A „Taamim” két részre oszlik: „mafsikim” (a dallamos gondolat „befejezése” és dallamos hangokat jelöl) és „mesaretim” („szolgáltatás”, a mozgás irányának jelzésére). Mindegyikük egy bizonyos hierarchiában van ("melakhim" - királyok, "mesaretim" - szolgák) [2] . A „Mesharetim”, akik erősebbek, mint az előttük álló „Mesharetim”, az utolsó „Melahim”-hoz viszonyulnak; és Melachim, akik gyengébbek a többi Melachimnál, azokhoz a mezáretiekhez viszonyulnak. Ebben a tekintetben a dallam referenciahangjai és az egyes "taam" jelentése megváltozik. Általában a „kántor recitativus” jellemzője a sima, hullámzó, lépcsőzetes mozgás meglehetősen szűk tartományon belül (leggyakrabban tetrachord), több szomszédos hangon történő felolvasás, majd az egyes szótagok éneklése. A műfajtól függően egy vagy másik színű módot használnak - fríg , dór , eoli , jón , líd , mixolidi . A leggyakrabban használt mód azonban a kishangulat 2 lépéses csökkenéssel lefelé haladva, és a fő mód a IV, VI lépések növekedésével felfelé haladva. Jellegzetes vonása a feszítő lépéseinek változékonysága ; innen ered az alacsony VII-es és III-as fokozatok változékonysága, amelyek néha kicsit magasabban hangzanak (bVII és bIII). A kérdés-felelet arányú zenei kifejezések két-négy (ritkán három) mondatot alkotnak, majd ebben a kombinációban ismétlődnek, követve a szöveg szótagszerkezetének változékonyságát, ami a műfaji dominanciáját jelzi. A "taamim" technikája mindenekelőtt az istentisztelet azon részére vonatkozik, amelyet "kántor recitativónak" neveztünk. A másodikat - énekeket - stabil dallamok jellemzik, dalformába öltözve. Nagyon gyakran az emberek környezetéből vándorolnak a liturgiába. Ennek bizonyítékai az imák [3] közvetlen jelei .

Mivel az énekek dallama közel áll a népihez, ezért a világi zene szférájába érdemes belegondolni. Figyelembe kell azonban venni, hogy a vallásos énekek dallamai általában jóval régebbiek, mint a legtöbb világi éneké, hiszen az előbbiek átmentek a kánon kategóriájába, míg az utóbbiak léteztek, változva és felváltva modernebbek. .

Világi szféra

A karaiták hagyományos zenei kultúrájának világi szféráját a karaiták (török) nyelvű, a krími karaiták népi nyelvű dalai alkotják. A „világi” zene „sokrétűbb”, mint a vallásos zene, mert szélesebb érzésvilág és a szomszédos kultúrák – elsősorban krími tatár , török, kevésbé örmény, görög és orosz – hatása határozza meg. Ez a hatás mind a dalok dallamán, mind a nyelvezeten, mind a szövegek tartalmán meglátszik. A világosan kifejezett hatások megléte vagy hiánya, a létezés ideje függvényében a karaita dalok több rétegre oszthatók. Az első, legősibb és legkevésbé érintett réteg olyan dalokat tartalmaz, mint a „Navitsky dost”, „Ah kaaraim, kaaraim”, „Kaladen kaleie”, „Konushma havasy”, „Oreke” (hangszeres dallam), valamint a legtöbb ének. a liturgiából. Olyan tulajdonság jellemzi őket, mint a dallamok alárendeltsége a nyelvnek. A karaita és a szakrális nyelvekben a hangsúly általában az utolsó szótagra esik, ami a vers sajátos ritmizálását eredményezi, amelyben a támogató hangok „gyenge ütemekre” esnek (helyesebb lenne beszélni a temporális, és nem az akcentus ritmusirányzatának dominanciájáról), ezért a ritmikailag és a végszótagoknak megfelelő hangok modálisan megkülönböztethetők. A dallamok modális oldalán túlsúlyban vannak a "kis" módok (fríg és aeol) és a "nagy" módok, kisebb eltérésekkel a kadenciákban és a forma szélein, változó dúr-moll mód, árnyalva a közti kontrasztot. a formarészek, fokozatos modális beépítések a referenciahangok hangsúlyozásával és azok " kadencia " formuláinak eléneklésével.

A legősibb karaita dallamra példaként említhető a „Sherbiyet” temetési dal és az aktív karaita „Navitsky dost” (Navitsky barát) dal, valamint a régi Chufut-Kal „Oreke” (forgó kerék) dallam. ). Ez a választás nem véletlen, mert ezek a dallamok a legarchaikusabbak és a karaita hagyomány legjellemzőbbei. A dalok és dallamok körülbelül 60-70%-a növekvő harmaddal kezdődik . Felfedik a zenei ritmus irányának eredetiségét is, amely a nyelv sajátosságaiból fakad. Ezenkívül a „Navitsky Dost” dal és az „Oreke” hangszeres dallam modális-intonációs támaszok és kadenciák rendszere hasonló. Mindez az ősi karaita folklór mintáira jellemző. A második réteg, amelyben egyértelműen nyomon követhető az arab-iráni és a török ​​hatás, olyan dalokat tartalmaznak, amelyekben a fret egy kibővített szekundumot használnak (d, es, fis, g, a, b (h), c, d). Ennek a rétegnek a lassú dalaiban a széles légzés gazdagon díszített dallama, a gyorsakban gyakori a komplex aszimmetrikus méterek 7/8, 9/8, 5/8 használata. Erre a rétegre jellemző dalok: „Aglama, Kalin”, „Soframyzda”, „Symanlar”, „Port Arthur”, „Bir Elimde Kemanem”, „Khaiva tibin salkym bolur” és mások.

A Krím-félszigeten uralkodó négy évszázados oszmán uralom során a karaita környezetbe bevezetett vonások különböztetik meg őket. A "Bir Elimde Kemanem" című dalban az első dolog, ami felkelti a figyelmet, a már megemlített mód, megnövelt másodperccel. Eredete inkább arab, mint török ​​( maqam hagyomány ). A török ​​zenei környezetbe pedig az arab-iszlám vallási kultúrán keresztül jutott el. Ebben a dalban a mód mellett a karaita zenére atipikus, szintén az arab ritmusrendszerből eredő ritmus és az arab zenére jellemző modális intonáció figyelhető meg (gyakori „dekoráció” használata a bII és III lépcsőn, ereszkedő skála alakú fordulatok, ütemfordulatok, mint I↘bVII↘ bVI(VI)↗bVII↗ I. Ha a 9/8-as ritmus értelmezése a második dalban („Kiyin, agham, kiyin!”) számos kifogást okozhat .Először is ez annak köszönhető, hogy a krími karaiták és krími tatárok körében elterjedt az azovi görögök (valamint a Fekete-tenger medencéjének néhány más népe között) a „ Kaytarma ” tánc [4] , amelynek jellegzetessége éppen az a ritmus 7 /8 (4/8+3/8).

Az elterjedtség azonban még nem garantálja az őslakos származást a karaita kultúrában. Itt inkább valamiféle „divatról” beszélhetünk, hiszen elterjedése hozzávetőlegesen a 17-18. századra nyúlik vissza, míg ezt megelőzően a karaita (sőt, még a tatár) kultúrában sem létezett. Közvetett bizonyítéka ennek hiánya a 14. században Litvániába költözött karaiták körében. A harmadik réteg az orosz kultúra, mint az európai kultúra karmesterének hatását tükrözi. A következő dalok tulajdoníthatók neki: „Bugun bizde buyuk bayram”, „Berkut”, „Yyraktan seni kordum”, „Akhshamda kech”, „Allakhatan chok keremler” és mások. Az oroszosítás problémái a 19. század második felétől jelentkeztek a karaita kultúrában. Ez volt az az időszak, amikor tekintélyessé vált a világi oktatás az orosz nagyvárosok (Szentpétervár, Odessza, Kijev, Moszkva) felsőoktatási intézményeiben.

Sok fiatal kereskedelmi céllal hagyta el a Krím-félszigetet. A nemzeti ruhák mellett fokozatosan változtak a szokások és a kultúra, az anyanyelvet felváltotta az általánosan használt orosz. Olyan új műfajok kerültek be a zenébe, mint a keringő, mazurka, polka stb., a karaitákkal együtt orosz és ukrán dalokat is énekeltek. Ezek a dallamok éppen ezt az időszakot (a 19. század közepe – a XX. század eleje) tükrözik. Keleti eredetüket csak a kántálás bősége árulja el, a melizmatika (főleg a kadánokban), ugyanakkor a karaitákba bekerülnek a nem a török ​​népekre jellemző koreikus ritmusok, harmonikus fordulatok, arpeggiált mozgás és metrikus szimmetria. dallam. A következtetés önmagában azt sugallja, hogy a dallamok nagy része a felsorolt ​​hatások mindegyikét magába szívva zenei szimbiózist alkotott, amelyben egyaránt megtalálhatók az őshonos nemzeti kultúra visszhangjai és kölcsönzései.

A zenei folklór műfajai. Műfaj szerinti felosztás

Az emberek kultúrájában és szokásaiban elfoglalt hely szerint a dalok a következőkre oszlanak: meghatározott időben, bizonyos körülmények között előadva; és olyan dalokat, amelyek bármikor, és bármilyen körülmények között játszhatók. A szövegtartalom szerint az adott időben, bizonyos körülmények között előadott dalokat agavatokra (énekek), esküvői énekekre és emlékénekekre osztják. A bármikor, bármilyen körülmények között előadott dalok történelmi dalokra, himnuszokra, dedikációs dalokra, lírai (hosszú és mérsékelt) dalokra, komikus dalokra, dittekre, hangszeres dallamokra és táncdalokra vagy refrénekre oszthatók. A krími karaiták zenei kultúrája nagyon gazdag és sokszínű, ami jellemző a krími népekre, ahol a nyugati és a keleti kultúrák összefonódnak. A karaiták , mint Krím őslakosai, munkájukba szívták sok nép zenei kultúráját, akik ezen a nagylelkű földön éltek.

Agaves

Az agavákat (énekek) a Purim ünnep (február-március) idején éneklik. Ennek a műfajnak a teljes neve Aghawat Purim. Az ünnepek alatt a fiatalok karaita házakba járnak, Aghavat dalokat énekelnek, és adományokat gyűjtenek a Midrash tanárok javára . Ezeket a dalokat Agavets-nek hívják. Bibliai eseményekről mesélnek: Eszter királynő ( Eszter ) történetéről, aki megszabadította az izraelitákat a gonosz Hámán mesterkedéseitől. E dalok dallama ünnepélyes, vidám karakterű, közelebb hozza őket a himnusz műfajához.

Esküvői dalok

Az esküvői szertartás rituáléi során esküvői dalokat énekelnek. Így például a „Variloch” című dalt kézimunka estéken éneklik, amikor a menyasszony hozományát varrják. A „Kelin chynlary” és az „Aglama kelin” dalokat egy lánybúcsú során éneklik, közvetlenül az esküvő előtt. A „Sharduvan”-t éneklik a fürdőházban, miközben a menyasszony fürdik. A "Chyrakchy turkusu" dalt a "Khonja" (csomag) rítus során éneklik. A Tamam-tamam, tas tamam című dalt a vőlegény énekli barátaival (shoshbins) az esküvő előtt a fürdőben való fürdés közben is. Az ilyen legénybúcsúkon az „Ichsem de kefime” című dalt is éneklik.

Sherbiyet, Nedava yyry (Memorial)

A dal temetési énekét (Sherbiyet, Nedava yyry) a nedavai böjt idején éneklik (július-augusztusra esik). Ez alatt a böjt alatt a karaiták szokás szerint ellátogatnak a temetőbe, és a Sherbiyet-et éneklik. Ismeretes, hogy az emberek között voltak hivatásos gyászolók is, akiket kifejezetten temetési dalok éneklésére béreltek fel. A Sherbiyet egy improvizációs műfaj , mint a chynlar és a sörény, így a különböző Sherbiyet szövegei eltérőek. Íme néhány lehetőség.

Történelmi dalok

A történelmi dalok a krími karaiták történetének különböző időszakaihoz kapcsolódnak. Fontos társadalmi eseményeket tükröznek (például Natália szerb királynő érkezését Chufut-Kaléba ), háborúkat és az ezekkel kapcsolatos személyes tragédiákat ( Port Arthur , Ak Yar ). Néha nehéz egyértelmű határokat húzni a történelmi énekek, himnuszok és dedikációs énekek között, mivel gyakran egy dal két-három műfajhoz köthető.

Himnuszok

A himnuszok ünnepélyes dalok, amelyek valakit vagy valamit dicsérnek és dicsőítenek (mint például a „Berkut”, „Syman tov etsin” dalok). A karaita himnuszok nem kapcsolódnak nemzeti vagy állami himnuszokhoz. Inkább az ókori Görögország, a Távol-Kelet és a kínai költészet himnuszainak örökösei. Ez a műfaj, amely a tulajdonképpeni himnuszokkal együtt az égre szólításokat és az ősök dicséretét tartalmazza, a himnuszokhoz közeli ódák formája van, amelyben az ősi dinasztiák alapítóinak hőstetteit írják le. Ezek az ódák gazdag történelmi anyagot nyújtanak egy epikus előadásban.

Dedikációs dalok

Dedikációs dalok mesélnek az egyének sorsáról ("Chufut Kaale Belasy", "Navitsky"). Ezeket a dalokat gyakran első személyben éneklik, vagyis olyan embertől, aki már meghalt. Az elhunyt (elhunyt) barátai, rokonai, közeli emberei alkották őket. Írásos bizonyíték van arra, hogy az elhunyt alkotta őket életük során. Szinte minden dedikált dal képei gyűjteményesek. Talán ezért is, nagyon gyakran egy dallamhoz különböző emberekről, eltérő, de hasonló sorsokról szóltak a szövegek.

Gyermekdalok

A gyerekeknek (anyai) szóló dalokat altatódalok képviselik: „Ulum var”, „Aya bolsun, ai bolsun!”, „Allef binha” (Ӧgret oglynya), amelyek a zemer (vallási ének) műfajában készültek. éneklik, mind az anyanyelvű karaita, mind a szent nyelven (leshon kodesh); valamint komikus dalok: „A balam, seni kam chakyrdy?”, „Bostorgay”, „Chal Horoz”, „Kyysyr echki”, „Sychan”.

Lírai dalok (Zevda Yirlary)

A lírai dalok (Zevda yyrlary) tartós és mérsékelt dalokra oszthatók.

Képregény dalok

A képregény dalok a krími karaiták sajátos népi humorának kifejezései.

Chynlar (chastushki)

A karaita „rangsorokat” sokféle „alai” refrén különbözteti meg [Kefeli, 2014, p. 348-350], „adni” [Kefeli, 2014, p. 335], "ah, ah!" [Uo. 336. o.] és dallamok. A „chin” és a 166 „shyn” dallamok közötti dallambeli különbségek ellenére a vers szerkezeti jellemzői összefüggenek velük: a páratlan versek hét, ritkábban nyolc szótagból állnak, amelyek cezúrája 4 + 3, és páros is hat. négy szótag a szövegből és két szótag egy refrén cezúrával 4 +2 [5] .

Chynlar (chastushki) a karaiták egyik kedvenc időtöltése volt. Dicséretekben versenyeztek, kigúnyolták egymást, kinyilvánították szerelmüket. Általában a kuplékokat menet közben rögtönözték . És az, aki nem tudott improvizálni, nevetségessé vált. A lányok különösen szerettek ditásokat komponálni. Egész nap összegyűltek a fürdőben, ahol ditásokat komponáltak. Az egyik lány az első versszakot dallammal rögtönözte, a másodiknak válaszolnia kellett neki. Ha valamelyikük nem tudott megbirkózni ezzel a feladattal, akkor a vesztes egy vödör hideg vízzel leöntötte.

Hangszeres zene

A karaiták nagyon szerették a hangszeres zenét, ezért szinte minden lakomára felvettek egy „chal”-t (együttest). Pénzt dobva a zenészeknek a karaiták mind a zenészeket, mind önmagukat ellenük fordították. Meg kell azonban jegyezni, hogy a karaiták körében a zenész szakma nem volt népszerű. Igaz, sokan közülük amatőr módon jól bántak a hangszerekkel. Az ilyen hangszerek népszerűek voltak: dekhre (tambura), davul (dob), tambur vagy dambur (nagy dob), kemane (gemane, kamancha ) - hegedű, gidzhak  - a kemane, kobuz, saz (húros pengetős) 3 húros változata hangszer), zurna (fúvós hangszer), santyr (cintányér), kaval (síp), nai (egyfajta fuvola) stb.

Az esküvői csapatok együttesei gyakran különböző nemzetiségek képviselőiből álltak. Repertoárjukban tatár, török, örmény, cigány, bolgár, moldvai és egyéb dallamok is szerepeltek. A krími instrumentális zenében néha nehéz meghatározni, hogy melyik néphez tartoznak. Számos, a Krímben népszerű dallam a karaitáknál is meghonosodott.

Konushma

A Konushma dallamai vidám, gyújtó jellegűek. Ritmusaik egyszerű hármasok („Tamam Tamam, Tas Tamam”, „Gemane benden” stb.), vagy összetett aszimmetrikus ütemek (7/8, 9/8, 5/8) (példák: „Almem ben”, „Bostorgay” ", "Kyysyr echki" stb.).

Tánc

A hangszeres dallamokról elmondottak a táncdallamokra is érvényesek. A karaiták és a Fekete-tenger medencéjének számos más népe körében a legnépszerűbb tánc a haitarma . Általában 7/8-án játsszák. A karaita táncoknak nagyon érdekes és sajátos mozgásformájuk van.

A karaita professzionális zene fejlesztése

A professzionális karaita zene fejlesztését jelenleg Avraham Kefeli karaita zeneszerző [6] végzi . A "Sivri Sinak Saz" Zenei Folklór Gyűjtemény mellett számos CD-t adott ki karaita népzenei minták alapján, és professzionális zenei kompozícióiban is felhasználja a folklórt. Köztük: "Fantázia két karaita témáról", "Kefeli Kaytarmasy", "Sagysh" és a "Karayllargha" himnusz Mihail Tynfovich verseire, a "Takhanun" szimfónia, egy zongoraverseny, a "Kazária királya" opera, variációk vonósnégyesre egy „Allef Binha” dal dallamára, szonáta csellóra és zongorára, „Kyysyr Echki” szólóhegedűre és zongorára stb.

Jegyzetek

  1. ↑ Bashiyachi Eliyahu. Adderet Eliyahu. - Kozlov (Evpatoria) , 1837. - S. "A karaita hit dogmái" fejezet. A. Kefeli fordítása..
  2. ↑ A zenei kifejezések kérdés-felelet viszonyt alkotnak
  3. ↑ Imakönyv a karaiták szertartása szerint (4 kötetben) .. - Vilna. - 1892-93.
  4. ↑ A "kaitarma" szó jelentése "visszatérés". Tökéletesen közvetíti a 7/8-as ritmus sajátosságait, ahol a második három nyolcadból álló csoport, befejezés nélkül, összeolvad a következővel.
  5. ↑ Cherkesova Aina Adjiislamovna. Az észak-kaukázusi nogaisok szájhagyományának zenéje: etnikai és területi vonatkozások  (orosz)  // Értekezés a művészettörténet kandidátusi fokozatához. — 2018.
  6. ↑ Dubrovskaya, 2016 , p. 26-27.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák