Capoeira Angola ( port. Capoeira Angola ) a brazil nemzeti harcművészet capoeira hagyományos stílusa . Általában ez egy rituális párbajjáték , amely a birkózás, az akrobatika és a zene elemeit ötvözi. Ma Brazília kulturális örökségének egyik legfontosabb eleme.
A Capoeira gyökerei Közép- és Kelet-Afrika hagyományos kultúráiban gyökereznek, amelyek a 16. és 18. századi transzatlanti rabszolga-kereskedelem eredményeként kerültek Brazíliába . A capoeira mint olyan eredetének változatai – mai formájában – különböznek. Az egyik legnépszerűbb verziót 1965-ben Albano Neves e Sousa ( port. Álbano Neves e Sousa ) hangoztatta. Ezt a verziót Luís da Câmara Cascudo ( port. Luís da Câmara Cascudo ) vette át és fejlesztette ki könyvében
... A hazájuktól távol élve majdnem egy évszázadon át a fekete rabszolgák elvesztették minden reményüket, hogy visszatérjenek Afrikába. Felismerték ezt a földet - Kubát - földjüknek, hazájuknak. A fekete rabszolgák „megszállásának” folyamata azonban, amely a rabszolgaság legnehezebb körülményei között zajlik, semmilyen módon nem érintette a spanyolokat. Más szóval, a feketékből afro-kubaiak lettek, míg a fehérek továbbra is spanyolok maradtak. A spanyoloknak lehetőségük nyílt arra, hogy közvetlen kapcsolatot tartsanak fenn szülőföldjükkel - Spanyolországgal , ahol családjuk volt, és amelyhez kulturálisan és hagyományaik is kötődtek, így továbbra is külföldiek maradtak Kubában ...
Carlos Moore ( spanyolul: Carlos Moore ), kubai tudós [1]"Folklore of Brazil" (" port. Folclore do Brasil ") 1967 -ben .
Ez az elmélet a Mazingas és Cambindas törzsek afrikai harcos táncára vonatkozik , amelyet ngolo -nak vagy "zebra táncnak" neveznek. A ngolo mozdulatai az egymás között harcoló zebrák mozgását ábrázolják, és a törzs fiatal harcosainak egyfajta párbaját jelentik, melynek jutalma az a jog, hogy a törzs bármely lányát feleségül vehetik anélkül, hogy váltságdíjat fizetnének érte. Jelenleg a ngolo a modern regionális harcművészetekhez köthető, ez a fajta harcművészet csak Angolában elterjedt [2] .
A Ngolo meglehetősen elterjedt Benguela kikötőjében , majd egész Brazíliában, és csak lábakat használó harci stílussá fejlődött. Mind a bűnügyi világban, mind az afro-brazil környezetben használták - támadásra és önvédelemre. Egyes tudósok szerint a ngolot és a hasonló harcművészeti kultúrákat az afrikaiak és afro-brazilok felhasználhatnák saját szellemük emelésére és fizikai állapotuk erősítésére a rabszolgakizsákmányolás és az ültetvényeken való élet legnehezebb körülményei között. Idővel a "ngolo-capoeira" fejlesztésének három központja emelkedett ki - Recife , Rio de Janeiro és az egész Bahia állam területe . Míg az első két helyen a capoeira inkább erőszakos volt, mint szép, és többnyire zene nélkül játszott, addig Bahiában egyre inkább ritualizált játék lett, erős zenei cselekményelemmel. Mindaz, amit az 1900 -as években és korábban Rio de Janeiróból származó capoeiráról tudunk, rendőrségi feljegyzésekből származik, és ezek a jelentések nem jelzik, hogy zenét használtak-e a capoeira gyakorlatában vagy sem. Egyvalami biztosan ismert, hogy a rendőrség capoeirisztákat keresett a berimbau hangszereken , a jelentések szerint marimbau .
Jelenleg a Capoeira Angola alapjaival kapcsolatos fő vélemény a harcművészetek formáiról szóló több ismeretforrás ötlete. Egy ilyen vélemény mellett támogatói rendszerint azzal érvelnek, hogy Afrika nagyszámú törzsi kultúráját exportálják Brazíliába, és hogy egyetlen kulturális létezési forma alapján lehetetlen új szubkultúrát kialakítani.
A 19. század végén és a 20. század elején a bahiai stílus a mai Capoeira Angola lett. Ezt a kifejezést eredetileg Mestre Pastinha vezette be, hogy a lehető legjobban megkülönböztesse a stílust a Mestre Bimba által az 1930 -as években létrehozott Capoeira Regional stílusától . Mestre Pastinha volt az első, a Capoeirai Állami Akadémia által hivatalosan elismert kikötő alapítója. Centro Esportivo de Capoeira Angola , 1941 -ben nyílt meg – röviddel azután, hogy az állam elismerte a capoeirát, és engedélyt kapott a művészet nyílt gyakorlására. Maga az akadémia 1952 -ben kapott állami elismerést .
Az 1960 -as évek óta a Capoeira Angola eredetére vonatkozó Ngolo-elmélet egyre nagyobb elfogadottságot nyer a gyakorlói körében, annak ellenére, hogy egyes capoeiriszták nem fogadják el. A cikk alján található lábjegyzetekben felsorolunk néhány könyvet, amelyek kiemelik számos kutató nézeteit ennek a művészeti formának az eredetéről.
Míg a bahiai birkózás gyakorlói kizárólag harci célokra használják fel tudásukat, addig a Capoeira Angola elemei anélkül is használhatók.
A Rio de Janeiróban működő Capoeira Senzala csoport által gyakorolt Capoeira Regional fejlesztése óta a Capoeira Angola népszerűsége lassan csökkent, ahogy egy új, látványosabb és erőszakosabb stílus jelenik meg. A Regionális stílus elnevezése a Mestre Bimba stílus önnevéből - port - ered. Luta Regional Baiana ("Bahia régió harca"). Valójában a regionális stílus nem hordoz olyan történelmi és kulturális terhelést és jelentést, mint Capoeira Angolában. Ugyanakkor az 1970-80-as évek hanyatlása és tényleges válsága után Capoeira Angola jelenleg egy felfutást él át, mivel némileg megváltozott, és ennek köszönhetően sikerült „túlélnie” [3] [4] .
Az 1970-es évek végére. sok Capoeira Regional játékos kezdett kapcsolatot keresni Angola régi mestereivel, hogy megtalálják művészetük gyökereit. Ennek eredményeként a Capoeira Angola népszerűsége visszatért, aminek köszönhetően a Capoeira e változata egészében némileg újraértékelődött. Ezt az is elősegítette, hogy a Capoeira Brazílián kívül kezdett tömeges népszerűségre szert tenni. Magában Brazíliában bizonyos ellenállás és negatív hozzáállás tapasztalható az afrikai hagyományokhoz és kultúrához kapcsolódó pillanatok behatolása a lakosság hagyományaiba. Ez az oka annak, hogy a külföldieket sokkal jobban érdekli Capoeira Angola, mint a kultúra hordozóit - a brazilokat.
Mestre Pastinha az angolai capoeira oktatás alapítója. 1899-1900 -ban [ 5] Mestre Beneditotól, egy fekete tengerésztől kezdte el tanulni ezt a művészetet, és Pastinha kiváló capoeirista lett. Játékát ügyesség, mozgékonyság és ravaszság jellemezte. Pastinha nagy hagyományőrző volt, aki egész életét a capoeira művészetének szentelte.
Arra születtem, hogy teljesítsem előre elrendelt küldetésemet a capoeira gyakorlására, és ellenfelek százait győztem le. Összesen több mint 10 000 diákom volt. Különböző emberek jártak át az akadémiámon: katonától ezredesig, munkástól íróig, orvostól beteg gyerekig, akinek gyakorlatokra volt szüksége az ízületei fejlesztéséhez. Még mindig Isten akarata miatt vagyok itt, és tudom, hogy Isten nem hagy el örökre [6] .
Halála előtt Mestre Pastinha kijelentette, hogy két legjobb tanítványa, Mestre Joao Grandi és Mestre Joao Pequeno folytatja küldetését, és az egész világot megtanítja az igazi Capoeira Angolára. Szavai igaznak bizonyultak – jelenleg Mestre Joao Pequeno a bahiai Mestre Capoeira Angola legelismertebb tanára , New Yorkban pedig Mestre Joao Grandi dolgozik e művészeti forma népszerűsítésén.
Hozzájárulását Capoeira Angola fejlődéséhez nem lehet alábecsülni. Valójában neki köszönheti a világ, hogy Capoeira Angola ugyanaz, mint a század eleje óta.
A Capoeira Angola játék, vagy – ahogyan ez gyakran előfordul a portugál nyelven – maguk a capoeristák „o jogo de Capoeira Angola” -nak hívják , egy ritualizált harcművészeti játék, amelyet két játékos játszik egy roda ( port ) néven ismert emberkörben. roda , pron . [genus ]). A játékot zenei kíséret kíséri, amelyet a „bateria” nevű zenekar játszik, amely a roda egyik oldalát alkotja. Az akkumulátor általában más játékosokból áll, sokkal ritkábban különleges zenészeket hívnak meg. A játékban hivatalosan nincsenek vesztesek vagy nyertesek - maga a folyamat fontos benne, értékét a mozdulatok szépsége és az akkumulátor dallamossága határozza meg.
A játék gólja vagy hozzávetőleges célja lehet egy játékos kísérlete arra, hogy kiegyensúlyozza, vagy kijelölje saját ütését, vagy ütések sorozatát a partner testére. A kontrollálatlan esés, az egyensúlyvesztés annak a jele, hogy a játékos nagy valószínűséggel gyengébb a "kamarájánál" ( port. camara – barát, elvtárs, haver) – így hívják a capoeiriszták a játékban gyakran a szomszéd-elvtársukat. Mivel a capoeira egy érintkezés nélküli harcművészet, az ütéseket meglehetősen ritkán adják le, és ha ez megtörténik, akkor valószínűleg az okok nagyon jelentősek voltak.
Mestre Muraes , a mai Capoeira Angola egyik leghíresebb és legelismertebb mesterének szavai szerint a capoeira egyetlen célja "csak a mozgás" ( port. movimento só ) [7] .
Magának Muraeshnak a játék az egyik játékos szabadságának kiterjesztése a másik játékos, ellenfele mozgásszabadságának csökkenése rovására. A Capoeira Angola egy érintkezés nélküli harcművészet , és minden olyan ütést és éles támadást, amely potenciálisan fizikai sérülést okozhat az ellenfélnek, csak befejezés nélkül jelezzük.
A Capoeira Angola minden mozgása feltételesen "zárt" és "nyitott" csoportra osztható. Az első mozgástípust a saját támadás végrehajtásakor és az ellenfél támadása elleni védekezéskor alkalmazzák, míg a második típus inkább azokra a pillanatokra jellemző, amikor a játékos „elcsalogatja” az ellenfelet, vagy más okból lehetőséget ad a támadásra. önmaga. A „zárt” helyzetben való tartózkodás a Capoeira Angolában sebezhetőnek tartott testrészek megtámadásának lehetőségének bezárását jelenti. "Zárt" testrészek (azaz amelyek támadását általában nem túl hatékonynak vagy nehezen kivitelezhetőnek tartják) - csípő, hát, fenék és karok. A test megfelelő védelem nélkül "kitettnek" minősített területei, és ezért különösen sérülékenyek a támadás során, a boka, a boka, a fej, a gyomor és a has, valamint a nemi szervek.
Általában sok mozdulatot végeznek egyik vagy mindkét kezével a földön, és sok mozdulatot egyik vagy mindkét lábával a padlóról. Talán a Capoeira ezen tulajdonsága abból ered, hogy további támasztékot kell találni a mindkét lábát használó erőteljes támadások elleni védelemhez, amelyet „ rasteira ”-nak ( port. rasteira ) hívnak.
Capoeira Angola kultúrájában van egy egyedülálló rituálé, amelyet chamada ( port. chamada ) néven ismernek. A szót oroszra "kihívás"-nak fordítják. A kihívás és a versengés témája keresztül-kasul áthatja az afrikai és afro-atlanti kultúrát, és olyan kulturális jelenségekben talál kiutakat, mint a Samba di roda , a jazz és a blues.
A Shamada egy Capoeira Angola rituálé, amelyben az egyik játékos kihívja a másikat egy vagy több egymást követő lépés végrehajtásával. A második játékos közeledik az elsőhöz, és mindketten szinkronban mozognak egymástól kis távolságra. Ezután a kihívó valamilyen mozdulattal "megtöri" a shamadát, ami próbára teszi az ellenfél tudását, éberségét és képességeit. Akit kihívtak, az már fogást vár. Azt is tudja, hogy ez egy teszt. Pontosan ez az a pillanat, amikor az érzelmek feletti kontroll nagyon fontos szerepet játszik.
Martin de Moor [8]A Shamada különleges kihívást jelent a játék során, amelyet az egyik játékos tesz, és amely azonnali választ jelent egy másik játékostól, a capoeirista tisztességére és becsületére vonatkozó általános szabályok szerint.
A kihívás úgy történik, hogy a játékos egy speciális rituáléval jelez, például felemelt kezet tart, vagy mindkét kezét oldalra tartja. Vannak más pózok is, összesen legfeljebb 6 pózt lehet megkülönböztetni a shamadába való belépéshez. Ugyanakkor az ellenfelét a shamadához hívó játékos ránéz anélkül, hogy elfordítaná. Ez részben a hívás tényének, részben alapvető biztonsági megfontolásoknak köszönhető, mivel a shamada mindig különleges veszélyt és közvetlen ellenséges támadási lehetőséget rejt magában.
Az ilyen mozdulatsorokat a Capoeira Angola játéka során hajtják végre, és stratégiai jelentőséggel bír, mint például a játék teljes menetének megtörése, vagy a kihívóval szembeni fölény nyílt bemutatása. Mint minden más Capoeira Angolában, a shamada is bármikor megszakítható, ha valamelyik játékos egy bizonyos ponton úgy érzi, hogy a másik játékos védtelen, és villámló ütést dob.
Általánosan elterjedt kifejezés, hogy Capoeira Angolában minden mozgalom shamada – kihívás, amely méltó választ igényel. Így vagy úgy, a shamad számos leghíresebb változata létezik:
"Standard" shamadAmikor elfogadja a kihívást, a második játékos, aki a lehető legóvatosabban próbál mozogni a nemzetségben, karnyújtásnyira közeledik a hívóhoz, és válaszpózt vesz fel. A legtöbb esetben ez egy „standard” shamada, leghíresebb módja az, hogy a játékosok egyik vagy mindkét keze össze van kötve, mindkét játékos páros tánchoz nagyon hasonló pozíciót foglal el .
Ennek a párnak a sajátos tánca következik - háromszor három lépés előre és hátra. Ha az ütés ezen időn belül nem történik meg, akkor a shamadát hívó játékos kézzel vagy fejbiccentéssel jelzi, hogy a hívott melyik irányba hagyja el a shamadát, azaz melyik irányba irányítson. mozdulatait, miután kinyitotta a kezét. Lehetséges, hogy ebben a pillanatban is lehet ütést leadni - ebben a kérdésben nincsenek határozott szabályok a nemzetségben.
"Nem szabványos" shamadokA shamadnak sok más változata is létezik:
A capoeira klasszikus rituáléja akkor kezdődik, amikor két játékos bemegy a bateriába és leül a berimbau alá. Az egyik játékos a ladainhát ( port. ladainha ) énekli, a hagyományos dalt a játék elindításához. Leír minden cselekményt egy capoeirista életéből, gondolatait a körülötte zajló eseményekről, vagy csak egy játékos történetet.
A második játékos válaszul egy ladainát énekelhet. Ha ez valamilyen okból nem történik meg, az első játékos elkezd énekelni egy másik típusú dalt - currida ( port. corrido running), egy dalt, hogy belépjen a játékba. Ezután a szóló átkerül az akkumulátor egyik zenészéhez, és elkezdődik a játék.
A capoeira játék a játékosok mozgása a rodán keresztül, amelyet olyan mozdulatok tarkítanak, mint a kerekek, a kezek elérése, hirtelen söprések és körrúgások akrobatikus mutatványokkal. A magas nehézségű játék a játékosok két teste közötti spontán párbeszédként jellemezhető, mint a jazz-zenei improvizáció – a cél nem a csapattárs játékának elpusztítása, hanem annak díszítése, felülmúlására való törekvés. Az érzékenység, az ilyen párbeszédre való képesség nagyon fontos.
Ken Dossar , a capoeira tudós ezt írja:
A capoeiriszták játékának célja a ravaszság, ravaszság, ügyesség és technika alkalmazása annak érdekében, hogy az ellenfelet olyan helyzetbe "tereljék", ahol nem lesz lehetősége megvédeni magát egy későbbi ütéstől vagy elbotlástól. A padlót csak kézzel, fejjel és lábbal lehet megérinteni. Ha egy játékost leütnek egy söprés, és leül a padlóra, ez megközelítőleg egyenlő a versenyben elvesztett ponttal. Általánosságban elmondható, hogy a capoeira ütések érintés nélküliek. A céltól néhány milliméterre megálló szándékolt ütés a legszebb, különösen, ha ez a ütés védtelen helyzetben hagyta az ellenfelet. Minden ütés, kitérés, ellentámadás simán egymásba áramlik a játékban. A játékosoknak adott szabadság az improvizációra és a különféle helyzetek létrehozására a játékban, dinamikussá és egyedivé teszi a játékot. [9]
A fordított pozíciók gyakorlata a játékban, valamint a szokásos pozícióban mély vallási és filozófiai gyökerekkel rendelkezik. Ezek a gyökerek a bakongói afrikaiak kozmológiai világnézetéből származnak , akiket rabszolgaként hoztak Brazíliába, és előtte a modern Kongó és Észak- Angola területén éltek . Bakongó hisz abban, hogy a mi világunk alatt ott van a halottak világa. Ez a világ a legendájuk szerint pontosan olyan, mint a miénk, csakhogy minden fejjel lefelé van benne. Napközben a Nap mindkét világban elhalad – amikor a mi világunkban nappal van, a halottak világában éjszaka van, és fordítva. Ezt a hitet egy keresztnek tűnő szimbólum képviseli, amely eléggé hasonlít a keresztény szimbolikához ahhoz, hogy a két szimbólumot gyakran összekeverik.
A négy sugár mindegyike a Nap négy pozíciójának egyikét szimbolizálja – napkelte, zenit , napnyugta és nadír . Elválasztja az élők és a holtak világát Kalunga ( port. Calunga ) - a tenger istene. A capoeiriszták gyakran rajzolnak ilyen keresztet a földre, hogy védelmet kérjenek őseiktől. A kereszténység azonban ehhez a cselekvéshez is köthető, tulajdonképpen minden a festő gondolatain múlik.
A Bakongo törzs leírt hiedelméhez hozzátartozik az idő ciklikusságába és folytonosságába vetett hit is, ami valahogy így is kifejezhető - Isten idejében élünk, és nem a saját korunkban. Nem tudjuk irányítani mindazt, ami az életünkben történik. Talán éppen ezt a ciklikusságot közvetíti szimbolikusan a "volta au mundu" ( port. volta ao mundo - "a világ körül") elnevezésű akció, amikor a nézők és a játékosok egy klánba gyűlnek össze a klán vezetőjének parancsára. akkumulátor, anélkül, hogy abbahagyná az éneklést, elkezdenek mozogni a szülés körül.
A tudós Alejandro Frigerio számos olyan elemet azonosít, amelyek elengedhetetlenek a modern Capoeira Angola számára – ravaszság, komplementaritás, gyönyörű mozdulatok, lassú ritmus, a rituális szempontok fontossága és a színházi szempont. Érdemes mindegyiket részletesebben kifejteni.
Insidiousness (malicia)A ravaszság, amelyet Capoeirában általában "malicia"-nak ( port. malicia ) emlegetnek, az afroamerikaiak Capoeira Angolában "trükköknek" vagy "oky-doke"-nak nevezik, a becsapás művészete, félrevezetése a partnere szándékairól és terveiről. a játék.
A malisiya egyik aspektusa az a képesség, hogy kimutasd képzeletbeli bizonytalanságodat és nyitottságodat egy ütésre – így az ellenség tehetetlenségedről meggyőződve megpróbál támadni, majd kecsesen védekezni és/vagy ellentámadást hajtani. Folyamatosan zárva kell játszani ( port. "fechado" ), és külsőleg mindennek nyílt játék benyomását kell kelteni. Kellő benyomást ad arról, hogy mi a malícia, a következő videoklip - "Capoeira Angola Conference LA 2004 - Malicia - Ade & Ichii" .
A Capoeira - legyen szó Angoláról vagy Regionálisról - az ellenfeleddel való játék , nem ellene ; mozdulataidnak valójában ki kell egészíteniük az ellenség mozdulatait, azok folytatásaként. Maga az ötlet hasonló a jazz vágómenetéhez, amikor a zenészek versengve próbálják egymást felülmúlni, de igazi céljuk az, hogy első osztályú zenét alkossanak. Valóságos hagyományos bölcsesség, hogy egy jó játékot Capoeira Angolában az egyikből a másikba zökkenőmentesen átfolyó mozdulatok hoznak létre, amelyek elősegítik a kreatív interakciót, amelynek hatóköre eredendően korlátlan - vagy inkább csak a játékos készségei és képességei korlátozzák. a játékosok.
Lassú ritmusA Capoeira Angola mozgásai általában lassúak és jól átgondoltak, bár a játék során folyamatos az improvizáció. Mint sok belső harcművészeti rendszer, mint például a Taijiquan , a lassú ritmusokat és mozgásmintákat is kidolgozzák Capoeira Angolában. Úgy tartják, ha egy mozdulatot lassan és helyesen tud végrehajtani, akkor azt utána is gyorsan és hatékonyan tudja végrehajtani. Ugyanakkor az edzés során a spontaneitás szabálya és hiánya az ún. „utak” – tanult és kiszámítható mozdulatsorok.
A rituális szempontok fontosságaA Capoeira Angola első pillantásra egy bonyolult rituálé, amely kifinomult szabályokat és meglehetősen bonyolult szertartásokat rejt. Ha egy játékos nem ismeri vagy nem tiszteli ezeket az íratlan szabályokat, akkor rossz játékosnak minősül, aki nem kapta meg a szükséges ismereteket és oktatást a Capoeira Angola hagyományait és tiszteletét illetően. Vannak személyes és vallási rituálék is, amelyeket összefoglalóan mandingának ( port. mandinga ) hívnak, amelyek célja, hogy "bezárják a testet", és megóvják a játékost attól, hogy kárt okozzanak neki.
A mozgás szépségeNem elég csak megnyerni egy párbajt az ellenféllel - bizonyítania kell saját felsőbbrendűségét ügyességben, és ezt kecsesen és "stílusosan" kell megtennie. A versenyhez hasonló attitűd sok más sportágban is megfigyelhető, ahol fekete sportolók vesznek részt – például a kosárlabdában . Sok sportkommentátor nem érti ezeknek az akcióknak a lényegét, és ezt követően önreklámozással és trükközéssel vádolja a sportolókat, miközben a sportoló egyszerűen a mozgás szépségének megértésének afrikai esztétikáját mutatja be.
A Capoeira Angolát mindig zenére játsszák . Ez nem véletlen, hanem kötelező eleme a játéknak. Az ok abban rejlik, hogy a Capoeira Angola játéka önmagában nem csak két játékos játéka, hanem a körülöttük lévő játékosokkal való interakciója is, amely a nemzetséget és a bateriát alkotja, dalokban kifejezve, valamint a játékosok kötelező ritmusát. mozgásukat.
„Az éneklés és a reagálás képessége… … minden capoeirista kötelessége. A szólóéneklés képtelensége nem hiba, de az, hogy nem tudtok együtt válaszolni a kórussal, nagy hiba. Nem szabad, hogy olyan emberek legyenek az akkumulátorban, akik nem énekelnek együtt a kórussal.”
"Miért van cselekménye a daloknak? ... ... Hogy amikor egy másik csoport képviselője vagy egy mester érkezik a családhoz, az improvizáció figyelmeztesse a családot, hogy hagyják abba, vagy ösztönözzék őket a játék folytatására."
Az énekelt dal szövege gyakran tükrözi az adott pillanatban a klán körüli és a klán helyzetét, valamint a játékosok és az összes énekes általános hangulatát, és tartalmaz utasításokat a játékhoz. A szöveg tartalmazhat felhívást az adott nemzetségben jelenleg játszó játékosokhoz, hogy változtassák meg a játék menetét, vagy a játék minőségét és összetettségét - egyik vagy másik irányba. Sokkal aktívabb formában, mint amilyennek a capoeirát nem ismerő embernek tűnhet, maga a zenei fajta ritmusa már cselekvésre ösztönöz. Így például az „Angola” ( Angola ) ritmus, amelyet egy akkumulátor hajt végre, az aktuálishoz képest lassabb játékot és kevésbé agresszív akciókat igényel. Egy másik ritmus, az úgynevezett "Jogo ji Dentro" ( port. Jogo de Dentro ) azt jelenti, hogy megkérjük a játékosokat, hogy csökkentsék a távolságot és játsszanak közelebb egymáshoz. Mindezeket és sok más ritmust, amit "toque"-nak ( port. toques - hangok, dallamok ) neveznek, minden capoeirista jól ismer, és szinte soha nem áll meg a játék és a zene a nemzetségben, a ritmusok simán helyettesítik egymást.
A Capoeira Angola hagyományosan többféle dalt különböztet meg; általában "felkiáltás és válasz" formáját öltik. Ez akkor történik, amikor az akkumulátor vezetője énekel egy dalt, és a többi zenész és játékos a „második vonallal” válaszol. E szabály alól az egyik legszembetűnőbb kivétel a ladainha [11] ( port. ladainha ), egy szó, amelyet " litániának " vagy " imanak " fordítanak . Ez egy szóló, amely szükségszerűen az angolai Capoeira családot kezdi, és a shula nélkülözhetetlen közjáték után átmegy egy másik zenei stílusba, a corridosba . Shulban az énekes tiszteleg és tiszteleg a nagy tiszteletet kivívottak előtt, imádkozik, inti a játékosokat. A Shula néha figyelmeztetéseket tartalmazhat egy adott játékos képzettségi fokára vonatkozóan. A megfigyelők és a játékosok válaszolnak a szólistának, minden mondatot megismételve utána.
A Capoeira eredete miatt mindig portugálul énekelnek, de a dalszövegekben erős a nyugat-afrikai és latin-amerikai dialektusok és szemantikai motívumok hatása. Míg a dalok témái meglehetősen változatosak, sok dal metaforikus (nyíltan vagy burkoltan), és az angoleirók (Capoeira Angola játékosok) világképét példázza – általában egy szegény fekete brazil férfi.
A lejátszott zene minőségét nem a modern világban megszokott európai zene mércéivel mérik, de a Berimbau összhangba hangolódik. A Capoeira Angola zenéjében a legfontosabb a rada pozitív energiája, amelyet az angoleiróiak ache -nek ( port . Axé, Aché ) neveznek, és amely fontos helyet foglal el a Capoeira Angola lelkiségi rendszerében. Emiatt a játék ritmusa és tempója rövid időn belül nagymértékben megváltozhat.
| Mestre Capoeira | |
|---|---|
| capoeira angola |
|
| Capoeira regionális és kortárs |
|