Kővendég (opera)

A kővendég Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij  három felvonásos operája A. S. Puskin " A kővendég " szövege alapján a " Kis tragédiák " című ciklusból . 1836-1839 között íródott. Első kiadás: Szo. „Száz orosz író. A. Smirdin könyvkereskedő kiadása. Első kötet, Szentpétervár, 1839,

Dargomyzhskynek nem volt ideje befejezni A kővendég kompozícióját, Caesar Cui pedig befejezte az operát . A hangszerelést N. A. Rimszkij-Korszakov készítette , ugyanakkor valamivel később (1902-ben) írt egy rövid nyitányt.

Az írás története

Dargomizsszkij 1863-ban állt elő az opera ötletével, de nem lévén biztos a sikerében, eleinte élménynek, kreatív „felderítésnek” tekintette munkáját, majd egyik levelében ezt mondta: „Én vagyok szórakozik Puskin Don Giovannijával . Próbálok valami példátlant: úgy írok zenét A kővendég jeleneteihez, ahogy vannak, egyetlen szót sem változtatva” (idézet 100 operából. Szerző: M. S. Druskin ). A zeneszerző szenvedélyesen foglalkozott a munkával, de a szívbetegség miatt nem haladt ilyen gyorsan. Az opera már a befejezéshez közeledett, és a zeneszerző szívesen beszélt barátainak a munkálatok előrehaladásáról. De Dargomyzhskynek nem volt ideje befejezni, 1869 januárjában bekövetkezett halála nem tette lehetővé. A barátai csinálták. Dargomizsszkij halála után, vágyának megfelelően a Kővendég Cui eredeti vázlatai alapján készült el (klavierben), és Rimszkij-Korszakov hangszerelte . Az opera első bemutatójára 1872. február 4-én (16-án) került sor a szentpétervári Mariinszkij Színházban [3] .

1987-ben Mihail Kollontai az operát Cui és Rimszkij-Korszakov kiegészítések és javítások nélkül hangszerelte ( ausztriai Klagenfurtban állították színpadra ).

A mű jelentése

Dargomizsszkij neve hosszú éveken át kizárólag a Kővendég című operához kapcsolódott, mint olyan műhöz, amely nagy hatással volt az orosz opera fejlődésére. Az opera újító stílusban íródott akkoriban: nem tartalmaz sem áriát, sem együttest, teljes egészében „dallamos recitativókra” [4] és megzenésített szavalatokra épül. Egy ilyen nyelv kiválasztásánál Dargomizsszkij nemcsak a „drámai igazság” [5] tükrözését tűzte ki célul , hanem az emberi beszéd művészi reprodukcióját is a zene segítségével annak minden árnyalatával és fordulatával együtt. Később Dargomizsszkij operaművészetének alapelvei M. P. Muszorgszkij Borisz Godunov  című operáiban , és különösen élénken a Khovanshchinában öltöttek testet . Muszorgszkij maga is tisztelte Dargomizsszkijt, és több románcának szentelve "a zenei igazság tanítójának" nevezte. [6]

Ez az európai művészet új irányzatának korszaka volt, a klasszicizmus nagyképűségétől és a romantika hatásától való eltávolodás és a realizmus új elveinek kialakulása. Fiatal orosz zenészek, akik Balakirev - Rimszkij-Korszakov, Cui, Muszorgszkij, Dargomyzhsky köré csoportosultak, ezek az új zenei formák előfutárai lettek Oroszországban. Új történelmi és lélektani típusú orosz operát hoztak létre, a nemzeti identitáson alapuló új útra terelve, eltávolodva a kialakult európai olasz eufóniás könnyedségtől.

A Kővendég minden szereplője alaposan pszichológiailag kiigazított, lélektani karakterek zenei tükröződése, és minden szereplő, nem csak a főszereplők, a legfontosabb a zeneszerző számára.

• Művészet. A. S. Dargomyzhsky "A kővendég" (A könyv alapján: Viktor Korsikov . Ha akarod, megtanítalak szeretni az operát. A zenéről és nem csak. Moszkva: Studio YAT, 2007):

Az egész opera nyolcvan percig fut. Fő előnye az új, soha nem használt zenei párbeszédstílus. Minden dallam tematikus, és a karakterek "mondanak hangot". Ezt a stílust később Muszorgszkij képviselő fejlesztette ki.
Don Juan univerzális figura. Nem érzéketlen vagy ostoba. Ahogy Laurától megtudjuk, verseket ír. Barátságos Leporellóval. De van egy mániája – a nők. (...) A hozzá hasonló emberek számára a szerelem halált jelent - és ... meghal.
Leporello tipikus operaszolga. Okos, ravasz, erkölcsösebb mesterénél, ő az opera komikus főszereplője.
Laura akkoriban egy univerzális típusú színésznő volt. Éneklés, szerelmesváltás és nyíltan a férfi társaságok preferálása. Szeret a figyelem középpontjában lenni. Juan (és Carlos) éppen azért ébreszt benne rokonszenvet, mert hozzászokott, hogy "szerelmes főnök", és ők ketten nem félnek megbántani, és maguk is átveszik az uralmat.
Donna Anna pont az ellentéte Laura. Szerény, szerelem nélkül házas, de csak a „pozíció” kedvéért, és a világon mindennél jobban értékeli a becsületét. Bár neki kellene az opera főszereplőjének lennie, Puskin és Dargomyzhsky sem kevésbé rokonszenvvel kezelte Laurát.

A "Stone Guest" nélkül elképzelhetetlen az orosz zenei kultúra fejlődése. Három opera – Ivan Susanin, Ruszlan és Ljudmila és A kővendég – hozta létre Muszorgszkijt, Rimszkij-Korszakovot és Borodint. A "Susanin" egy opera, ahol a főszereplő az emberek, a "Ruslan" egy mitikus, mélyen orosz cselekmény, a "Vendég" pedig, amelyben a dráma kiemelkedik a hang édes szépsége felett.

A „Kővendég” opera az orosz zenei művészet fejlődésének egyik „alapköve” lett. Enélkül nem csak az orosz zene tanulmányozása, hanem az általános orosz kultúra is lehetetlen. Az opera Puskin tragédiájának szinte változatlan szövege alapján készült. Az énekstílus szokatlan: a „The Stone Guest” teljes egészében recitativban íródott (kivéve Laura két dalát, amelyeket vendégeinek énekel). És végül a különböző pszichológiai karakterek zenei megnyilvánulása: „Dargomizsszkij nagyon különböző kifejező zenei színeket talál a lelkes Don Juannak, az alázatos, néha ravasz Donna Annának és a durva, de élénk humorral felruházott Leporello számára” (lásd Solovtsev A. Könyv az orosz operáról, M., 1960, 72. o.).

Telek

Az opera cselekménye teljes összhangban van Puskin művének szövegével. És ebben is megnyilvánult az opera újszerűsége.

Karakterek

• Don Juan (tenor)
• Leporello (basszusgitár)
• Donna Anna (szoprán)
• Don Carlos (bariton)
• Laura (mezzoszoprán)
• szerzetes (basszusgitár)
• 1. vendég (tenor)
• 2. vendég (basszus)
• Parancsnok szobra (basszus)

1. felvonás