| David Eaton | |
|---|---|
| Születési dátum | 1949. július 2. (73 évesen) |
| Ország | |
| Szakmák | zeneszerző , karmester |
David Eaton (1949. július 2., Cleveland, Ohio, USA) amerikai zeneszerző és karmester , 1985 óta a New York City Symphony zenei igazgatója . [1] [2] Aktív zeneszerző és hangszerelő is, 45 eredeti zenei kompozícióval és több mint 600 feldolgozással és eredeti dallal rendelkezik. Vendégkarmesterként lép fel ázsiai, kanadai, izraeli és európai zenekarokon. [3] Közép- és Dél-Amerika, [4] Oroszország, Ukrajna és az ENSZ. Kompozícióit és feldolgozásait a Carnegie Hallban , [5] [6] Lincoln Centerben ,Az Egyesült Nemzetek Szervezete , valamint az USA , Ázsia, Izrael, Dél-Amerika [7] és Európa zenekaraiban. [7] 1998 és 2000 között a történelmi Goldman Orchestrat is vezényelte. New York-i koncerteken, többek között a Lincoln Centerben, a Coney Island-en és a New York-i botanikus kertben.
Eaton 10 évesen kezdett zeneleckéket járni, és a Cleveland School of Music-ban, az Ohio Állami Egyetemen és a város Tanglewood Institute of Music-jában tanult. Mesterkurzusokon vett részt Seiji Ozawa , Roger Norrington , Gustav Mayer és Günther Herbig . Első szimfóniáját 19 évesen írta, több mint negyven éve aktív zeneszerző és hangszerelő. Diákként Ohio államban írt, komponált és fellépett.
1974-ben tagja lett az Egyesítő Mozgalomnak , amely erősen befolyásolta művészi és zeneszerzői képességeit [8] [9] . Két év egyházon kívüli missziós tevékenység után csatlakozott a színházművészeti osztályhoz , amely széles körű fellépési lehetőségeket biztosított számára New Yorkban, Los Angelesben, Bostonban és külföldön [10] . 1976-ban a New York City Symphony tagja lett , és több mint három évtizede aktív szabadúszó hangszerelő, karmester és lemezproducer New Yorkban.
Eaton professzionális karmesteri karrierjét New Yorkban kezdte 1977 -ben, a New York-i Szimfonikus Kamarazenekart vezényelte egy sor manhattani koncerten, és azóta számos New York-i koncerten vezette ezt a zenekart, [11]
1985 - ben kinevezték a New York City Symphony zenei igazgatójává .
A New York City Symphony [12] rendezése mellett dörgő tapssal üdvözölték a Lincoln Centerben [13] , és Eaton a manhattani Avery Fisher Hallban [14] számos koncerten vezette a kamara- és fúvószenekarokat . központ , a Merkin Koncertterem , a harlemi Apollo Színház , [15] az ENSZ és a Metropolitan Museum of Art .
A Goldman Orchestrat is vezényelte , és 1998 -tól 2000 -ig vezette a zenekart a New York-i nyári koncertsorozatban , beleértve a brooklyni Lincoln Center koncertjeit is . [16] és Coney Island. [17]
A Carnegie Hallban 1989-ben történt debütálása után a Daily News (New York) írt egy cikket, amelyben a New York City Symphony-t "Amerika egyik legjobb zenekaraként" méltatták. [18] Ezután további négy alkalommal jelent meg a Carnegie Hallban, beleértve a századik évfordulóját. [19] [20]
1997 - ben vezényelte a New York-i Szimfonikus Kamarazenekart az ENSZ -ben, az ENSZ nem kormányzati szervezetek alapításának 50. évfordulója alkalmából. Ezt később további két alkalom követte, amikor egy kamarazenekar lépett fel irányítása alatt az ENSZ-ben.
1988 - ban ő rendezte a New York City Symphony első világkörüli turnéját. [21] A turné négy koncertet tartalmazott Japánban és hét fellépést a koreai Szöulban megrendezett Olimpiai Művészeti Fesztiválon . A zenekar fellépése a Szöuli Művészeti Központban volt az első nyugati fellépés ebben a teremben.
Ugyanebben az évben az Eton és a New York City Symphony bemutatta a New York-i közönségnek Tan Dun Oscar-díjas zeneszerző zenéjét . A Lincoln Center Avery Fisher Halljában tartott koncerten Tan Dun négy művét adtak elő, köztük a Hegedűverseny és a Harmadik Szimfónia világpremierjét. [22]
Eatont 1989 - ben hívták meg a L'Orchestra Symphonique Français vezényelésére európai debütálására, egy nyári franciaországi zenei fesztiválon . 1990- ben és 1991 -ben két koncerten vendégkarmesterként szerepelt Párizsban .
Eaton vendégkarmesterként lépett fel az Ukrán Nemzeti Szimfonikus Zenekarral, amelynek műsorában amerikai zeneszerzők zenéje szerepelt Kijevben a kijevi Nemzetközi Zenei Fesztiválon. A koncertet az Ukrán Nemzeti Televízió és a rádió közvetítette. Később felkérték, hogy egy moszkvai szimfonikus zenekar számára vezényeljen egy Mozart műveit a Moszkvai Konzervatórium nagytermében a Mozart századik születésnapja alkalmából rendezett Nemzetközi Fesztivál keretében.
Vendégkarmesterként fellépett még az Atlantai Szimfonikus Zenekar , a Nagy-Britannia Királyi Filharmonikus Zenekar , a Los Angeles-i Kamaraszimfonikusok, a Torontói Les Amis Kamarazenekar , az Arts House, a Taipei Szimfonikus Zenekar ( Tajvan ) tagjaival. ) és az Orquestra Sinfonica Nacional de Guatemala , a Yu Soo ( Korea ), az Irrational Symphony Orchestra Asuncionban , Paraguayban , [4] a Goldman and Lincoln Center Orchestra , a Metropolitan Repertory Ballet és a Carnegie Hall .
2007 - ben visszatért Koreába, hogy a Firenzei Camerata -t vezényelje a Kulturális és Sport Világfesztiválon.
A szerbiai Belgrádi Filharmonikus Zenekarnak vezényelt a "Halelu - Songs of David" koncert világpremierjén 2007 májusában , [23] miközben együtt dolgozott Győr Dávid izraeli énekessel és zeneszerzővel . 2007-ben másodszor vezényelt a Bolgár Filharmonikus Zenekarnak a Halela előadásával .
2007 novemberében a paraguayi Asuncionban „A világ három szopránjának koncertje” karmester-hangszerelő volt .
A béke és a felekezeti megbékélés elkötelezett híve Eton 2003 óta számos alkalommal utazott a Közel-Keletre, hogy a MEPI-vel (Middle East Peace Initiative ) együttműködve koncerteket és konferenciákat rendezzen . Emellett újságírói cikkeket ír és beszédeket tart, hogy népszerűsítse a művészet és a zene felhasználását a kultúrák és vallások közötti harmóniát elősegítő légkör megteremtésében.
A MEPI 2004-es jeruzsálemi békekoncertjén találkozott először a híres izraeli énekes-dalszerzővel , Győr Dáviddal , ami a Halela Béke-kantáta – Dávid dala [24] további megalkotásához vezetett.
Szakmai kapcsolata a japán szopránnal és az Egyesítő Mozgalom társával, Seiko Lee -vel [25] számos koncerten, zenei feldolgozáson és hangfelvételen bukkant fel, amelyek a béke és a megbékélés eszméit hirdetik. Mindketten alapító tagjai a Művészek a Világbékéért Egyesületnek, egy olyan szervezetnek, amely arra ösztönzi és bátorítja a művészeket, hogy kreativitásukat a leghumánusabb és legönzetlenebb módon használják ki. Az Eton békekoncerteket és konferenciákat is tart Ázsiában, Dél-Amerikában és Európában.
Emellett alapító tagja a Peace Music Foundation nevű civil szervezetnek, amely egy nemzetközi békedalíró versenyt és különböző békeépítő kulturális programokat finanszíroz. Kiadta a The World in Our Hands című korongot , amelyen a 2005-ös dalverseny öt nyertesének, valamint Dél-Amerikát, Izraelt és az Egyesült Államokat képviselő nemzetközi előadók dalai szerepelnek.
2007-ben tiszteletbeli doktori címet kapott az Universidad Metropolitana de Asunción -tól (Paraguay) a világ művészeten és zenén keresztül történő népszerűsítéséért tett erőfeszítései elismeréseként.
Karmesteri karrierje mellett Eaton termékeny zeneszerző, hangszerelő, 40 eredeti kompozíciót és több mint 600 eredeti dalt és feldolgozást írt. 1986-ban a Universal Ballet Company vezető karmestere volt, valamint Sim Cheon című művének (zene: Kevin Picard ), amely elnyerte a Szöuli Olimpiai Művészeti Fesztiválon a legjobb előadás díját.
Két kompozícióját, a Fantázia hegedűre, csellóra, zongorára és vonósokra (1990) és a Three Miniatures for Chamber Orchestra (1991) című művét a Carnegie Hallban adták elő vezényletével. A Melavations Symphony Orchestra (2000) munkája a 2000-es nyári koncertszezon részeként debütált a Lincoln Center Goldman Orchestra-val. [26] Egy másik friss kompozíció, a Morning Freshness szopránra és kamarazenekarra (2001), az ENSZ-ben debütált a Világbéke Nemzetközi Közgyűlésének részeként.
A Jewish Folk Song Orchestra Suite Alhambra című partitúráit 1985-ben a World's Religions II. A szvit a közelmúltban kapott két megbízást a Los Angeles-i Jewish Symphony előadására 2004-ben és 2005-ben, majd a Pittsburgh-i Zsidó Zenei Fesztiválon 2005-ben.
A 2001. szeptember 11-i tragédia emlékére , annak első évfordulóján megbízást kapott, hogy írjon zenét a Vallásközi és Etnikumközi Szövetség a Világbékeért 2002. szeptemberi New York-i konferenciájára. A később megszületett Hope of All Ages zene a világ vezetőinek történeteit ölelte fel a vallás, a diplomácia és az emberi jogok területén . A kompozíciót a New York-i Lincoln Centerben 2005 szeptemberében , az Egyetemes Békeszövetség indulásakor adták elő .
2008-ban a Halelu kantátából kétszer is balettoztak részleteket – a European Dance and Artban Salzburgban, Ausztriában [27] a Cypressben (Lyn Wiltshire koreográfiája, a Texasi Egyetem művészeti igazgatója és docense, Salzburg Ballet) és a Kashetben. Chaim Táncegyüttes Los Angelesből . Győr Dávid izraeli énekre szóló hangszerelését Győr úr és az Izraeli Filharmonikus Zenekar adta elő 2010 júniusában az izraeli Caesareában.
A 2008-as londoni Global Peace Festivalon vezényelt a Royal Philharmonic Orchestra tagjainak, akik egy részletet adtak elő Hope of All Ages című művéből. Egy másik friss szerzemény a „Kombinációk: szvit elektro-altóra és zenekarra”, amelynek előadására Alekszandr Misnajevszkij, a Detroiti Szimfonikus Zenekar vezető hegedűse kérte fel. A szvit két tételét a Detroiti Szimfonikusok adta elő 2011 márciusában, a teljes szvit pedig 2011 szeptemberében mutatkozott be a Bach Fesztiválon a miami Lexingtonban. Egy másik új mű , az Entertainment for three for two hegedűs and zongora 2011 szeptemberében debütált New Yorkban.
Hangszerelőként, karmesterként és zeneszerzőként együtt dolgozott számos művésszel, köztük Jennifer Holiday-vel, Philip Michael Thomasszal és Paul Anthony Sorvinóval . A hangstúdióban nagyszámú fájlt komponált a hangszerek digitális felületével, valamint hagyományos hangszerelés segítségével. 1991 és 1995 között kiadói producerként és hangszerelőként dolgozott a New York-i Manhattan Centerben , dalok százait hangszerelve és írva különböző előadóknak, például a Columbia/Sony jazzművésznek, Richard Bohnnak.