Történelem Las Vegasban

A Las Vegas Story egy 1952  - es film noir , amelyet Robert Stevenson rendezett .

A film egy egykori Las Vegas-i énekesnő ( Jane Russell ) történetét meséli el , aki férjével, befektetési bankárral ( Vincent Price ) szülővárosában találja magát, ahol találkozik volt szerelmével, akiből rendőrhadnagy ( Victor Mature ) lett. . Egy adósságba keveredett bankár nagy nyereményre számít a kaszinóban , de nincs szerencséje, és a játék folytatása érdekében eladja a családi ékszert, egy gyémánt nyakláncot a kaszinó tulajdonosának. Amikor a kaszinó tulajdonosát meggyilkolva és kirabolva találják, a gyanú a bankárra vetődik, de a rendőr hadnagy azonosítja és kiiktatja az igazi bűnözőt.

A filmet Las Vegasban forgatták, a csúcspontos üldözési jelenetet a Mojave-sivatag egyik amerikai haditengerészeti légiállomásán forgatták [1] . Dennis Schwartz kritikus szerint a Jay Dratler által írt sztorit kifejezetten azért költöztették Las Vegasba, hogy az RKO tulajdonosának, Howard Hughesnek az érdekében pozitív, szép képet alakítsanak ki erről a városról , mivel Hughes hamarosan nagy beruházásokat szándékozott végrehajtani az ottani szerencsejáték üzlet [2] . Andrew Dikos filmkritikus rámutat, "bár ez a film kevésbé érdekes", mint az " Egy történet Phoenix Cityben " (1955), a film noir ugyanabba a kategóriájába tartozik, mint az " Inside Detroit " (1955), a " Chicago Syndicate " (1955), " Uncensored New Orleans " (1955) és a " Miami Exposure " (1956), amelyek bár városspecifikus krimit mesélnek el, mégis azt az üzenetet próbálják közvetíteni, hogy "megtörténhetett volna, és a te városodban" [3] .

Sok filmtörténész rámutat arra, hogy a film "a hollywoodi feketelistás korszak egyik leghíresebb jogi botrányát robbantotta ki ", miután az RKO főnöke, Hughes elrendelte Paul Jerrico forgatókönyvíró nevének eltávolítását a film stábjából állítólagos kommunista-párti szimpátiája miatt. , ő pedig az Írószövetségen keresztül próbálta megvédeni a jogait . "Azonban, mint kiderült, senki sem nyert, hiszen a film 600 ezer dollár veszteséget hozott" [4] .

Telek

Lloyd Rollins befektetési bankár ( Vincent Price ) feleségével, Lindával ( Jane Russell ) vonattal utazik üzleti útra az Egyesült Államok keleti partjáról Los Angelesbe . Miután útközben táviratot kapott, Lloyd elmondja feleségének, hogy üzlete néhány napig szünetel, és azt javasolja neki, hogy pihenjen Las Vegasban , ahová tizenöt perc múlva érkezik a vonat. Linda kelletlenül beleegyezik férje javaslatába. Egy időben hosszú évekig ebben a városban élt, ahol énekesként dolgozott a Last Chance szórakozóhelyen. Akkoriban viszonya volt Dave Andrews katonával ( Victor Mature ), ami abban a pillanatban véget ért, amikor Dave-et hadba küldték. Linda nem azért jött, hogy elküldje, és hamarosan a keleti partra költözött jobb életet keresve, ahol hozzáment Lloydhoz.

A Las Vegas-i pályaudvaron egy bizonyos Thomas Hubler ( Brad Dexter ) figyeli a házaspárt a kocsi ablakából, aki sietve leszáll utánuk a vonatról, majd ugyanabban az elegáns „Magnificent” szállodában telepszik le, mint ők, csak nem a penthouse -ban, hanem egy szerény egyágyas szobában. Amint megérkezik a szállodába, Lloyd 100 000 dolláros kaszinókölcsönt kér, azt állítva, hogy hitelképességét másnap reggel egy nagy New York-i banktól lehet igazolni. Az emeleten Lloyd ragaszkodik ahhoz, hogy Linda viselje a 150 000 dolláros gyémánt nyakláncát, hogy megmutassa gazdagságát a körülöttük lévőknek. A szobában Linda egy Lloydtól kapott táviratot talál, amelyben üzlettársa, Monty azt mondja, hogy a helyzet kritikus, és a befektetők a pénz azonnali visszafizetését követelik. Amikor Linda megkéri férjét, hogy tisztázza, mi a tét, az csak annyit válaszol, hogy ne aggódjon emiatt, és a kaszinó felé veszi az irányt. A játékterem bejáratánál a kaszinó menedzsere, Drucker ( Gordon Oliver ) fogadja őket, míg Hoobler továbbra is figyelemmel kíséri minden tevékenységüket. Amikor Dave Andrews, aki ekkorra már hadnagy lett a seriff irodájában, hivatalos ügyei miatt a szálloda közelében tartózkodik, a szálloda egyik alkalmazottja elmondja neki, hogy Linda és gazdag férje ma a szállodában telepedett le.

Eközben Lloyd megáll a játékban, és kimenve a teraszra ráveszi Lindát, hogy emlékezzen a múltra és csevegjen régi ismerőseivel. Linda megérkezik a Last Chance Clubba, ahol emlékezni kezd, hogyan szerepelt a színpadon, valamint viszonya Dave-vel. A klubban a zongoraművész és volt partner, a filozofáló Happy ( Hoagy Carmichael ), valamint a klub egykori tulajdonosa, az intelligens Mike Fogerty ( Will Wright ) köszönti. Kiderül, hogy Mike barátnője adósságai miatt kénytelen volt átadni a klubot jelenlegi tulajdonosának, a kellemetlen és hazaáruló Mr. Claytonnak ( Robert Wilk ), és most rendes hivatalnokként dolgozik nála. Miközben Linda kedvenc dalát adja elő Happy-vel, Dave bemegy a klubba, még mindig mérges Lindára, amiért szakított vele. Bár Linda, aki úgy tűnik, még mindig szerelmes Dave-be, azt állítja, hogy egy egyszerű félreértés miatt nem jött el a kiküldésére, ennek ellenére egy bosszús Dave nem hajlandó megbocsátani neki, bár láthatóan ő sem közömbös iránta.

Miközben másnap a szabadtéri medencénél pihen, Hoobler találkozik Lindával és Lloyddal, akik ékszerspecialistaként adják ki magukat. A szobába visszatérve Linda, érezve, hogy férjének komoly problémái vannak, megkérdezi, hogyan tudna neki segíteni, mire a férfi azt válaszolja, hogy minden problémát ő maga fog megoldani. Bostonból hívás cseng a szobában, és közli, hogy Monty öngyilkos lett, de Lloyd úgy tesz, mintha ez nem zavarná, és elmegy a kaszinóba játszani. Az ékszertáskájába nézve Linda látja, hogy nincs ott a nyaklánc. A kaszinó bárjában értesíti férjét, aki azt mondja, hogy a nyakláncot a biztonság kedvéért a szállodai széfbe tette. Amikor Drucker Lloydhoz közeledik, elküldi a feleségét táncolni Hooblerrel. Egyedül maradva Drucker elmondja Lloydnak, hogy tájékoztatást kapott a hiteltelenségéről, és arra kéri, hogy holnap hagyja el a szállodát. Ebben a pillanatban a szálloda teraszán Jane találkozik Dave-vel, aki közli vele, hogy férje csalónak bizonyult, és azt tanácsolja neki, hogy mielőbb hagyja el a várost. Ebben a pillanatban megjelenik a teraszon Lloyd, akinek Dave egyértelművé teszi, hogy tud az anyagi problémáiról, ami után elmegy. A pár rájön, hogy holnap reggel el kell hagyniuk a várost, de Lloyd az utolsó éjszakát játszással akarja tölteni. Amikor egyedül van, Hoobler közeledik hozzá, felmutatva a személyi igazolványát, mint magándetektívet, akit a nyakláncot biztosító cég bérelt fel, hogy az utazás alatt is biztonságban legyen. Lloyd elmondja, hogy a nyaklánc a szálloda széfjében van, majd a közeledő Lindával együtt az Utolsó Esélybe veszi az irányt. Nem sokkal később Hoobler megtalálja Lindát a Last Chance-nél, és közli vele, hogy a nyaklánc nincs a szálloda széfjében. Gyanítja, hogy Lloyd eladta a nyakláncot Claytonnak, a klubban élő barátaitól megtudja, hogy a férfi 10 000 dollárt fizetett érte. Linda férje tettein felháborodva távozik Dave-vel a házába, ahol egy romantikus éjszakát tölt. Eközben az "Utolsó esély"-ben az összes pénzt elvesztő Lloyd újabb kölcsönt kér Claytontól, azzal az indokkal, hogy a kapott nyaklánc lényegesen többet ér, mint a kapott fedezet. Clayton azonban visszautasítja a kölcsönt, és csak 10 000-ért vállalja vissza a nyakláncot. Lloyd, akinek nincs pénze, Fogerty jelenlétében megfenyegeti Claytont, majd távozik.

Amikor Linda elmondja Dave-nek, hogy kellemes estét töltött vele, de ideje visszamenni a férjéhez, a hadnagy dühösen hívja a taxit, ő pedig elmegy üzleti ügyben. Dave hamarosan megtudja, hogy Claytont megölték az Utolsó Esélyben. Azonnal a bűncselekmény helyszínére érkezik, ahol Fogarty közli vele, hogy a nyaklánc is hiányzik. Bár Fogertynek bőven volt oka gyűlölni Claytont, azt állítja, hogy nem ő ölte meg, és feltételezi, hogy Lloyd, aki azon az éjszakán vitatkozott Claytonnal a nyaklánc ára miatt, megtehette ezt. Ezt az állítást Hoagy megerősíti, és az orvosszakértő jelentése szerint Claytont egy citromhámozóval ölték meg hajnali 4 óra körül, vagyis nagyjából egy órája.

Reggel Dave a medence mellett találja Hooblert, aki azt állítja, hogy látta Lloydot a Last Chance-ből hajnali 4:00 körül, anélkül, hogy megvárta volna a feleségét. Ekkor Dave Lloyd szobájába jön, aki épp indulni készült feleségével, és rablás és gyilkosság gyanújával elkíséri az állomásra. A Clayton-ügyben lefolytatott vizsgálat során Linda nem hajlandó megerősíteni Lloyd alibijét , miszerint a férfi vele volt a szobában a gyilkosság idején, de miután vádat emeltek ellene és letartóztatták, felajánlja, hogy megmenti őt személyes megtakarításaiból. Hoobler önként vállalja, hogy elviszi Lindát az állomásról a szállodába, de már az autóban megkéri a sofőrt, hogy menjen az Utolsó Esélybe. Útközben tájékoztatja Lindát, hogy látta őt a Last Chance szervizbejáratán távozni hajnali 4 óra körül. Az "Utolsó esély"-ben Hoobler megpróbál egy nyomozó kísérletet lefolytatni, és képet alkotni arról, amit Linda tett. Hubler rámutat a holttest helyére, és azt állítja, hogy Linda, miközben a sötétben átsétált a hallon, megbotlott a holttestben, meglátta a nyakláncot, és elvette magának. Egy vérfoltra mutat az előszoba közepén, amit a nő nem tudott nem észrevenni, de amire a rendőrök nem figyeltek. Eközben Dave megtudja a taxisofőrtől, hogy tegnap először vitte Lindát a szállodába, majd az Utolsó Esélybe. Dave megérkezik a szállodába, és miközben Linda zuhanyozik, titokban Rollins szobájában keresi a nyakláncot, de nem talál semmit. Linda, miután kiszállt a zuhany alól, felpofozza a gyanakvása és a szerénytelen behatolása miatt, majd kirúgja a szobából.

Dave megérkezik a Last Chance-be, ahol Hoagy megmutatja neki a vérfoltot a padlón, amire Hoobler rámutatott, és elmondja neki az általa végzett kísérletet. Hoagy furcsának tűnt, hogy Linda, amint áthaladt a terem közepén, nem vette észre a holttestet. Arra, hogy a test a csarnok közepén volt, maga Hubler mutatott rá a kísérlet során. A rendőrök azonban megtalálták a holttestet a bár mögött, ahol Claytonnak látszólag sikerült felkúsznia a telefonhoz. Dave sejti, hogy Hoobler egyszerűen nem tudott arról, hogy a holttestet máshol találták meg. Mivel csak a gyilkos tudhatta, hol esett Clayton eredetileg a végzetes ütéstől, és nem tudta, hol találták meg a holttestet, ezért Hoobler a gyilkos. Dave felhívja Linda szállodáját, hogy figyelmeztesse Hooblerre, de Hoobler már felfegyverkezve az ajtaja előtt van. Dave rájön erre, és a megmentésére siet. Eközben, miután Lindát fegyverrel megfenyegette, Hoobler egy szállodából bérelt autóval elviszi. Drucker látja, hogy elvonulnak a szállodától, és értesíti Dave-et, amint megérkezik. A rendőrség azonnal blokkolt minden kijáratot a városból. Hubler ráébred, hogy ezzel az autóval nem tud megszökni, behajt egy elhagyatott helyre a tó partján, ahol elviszi egy magányos halász autóját, és amikor az ellenállni kezd, egy pontatlan lövéssel megöli. A gyilkosságról szóló információk gyorsan eljutnak a seriff irodájához, aki azonnal elindul a gyilkosság helyszínére.

Eközben Dave a helyi repülőtérre indul, ahol helikopterrel keresni kezdi Hoobler autóját. Amikor felülről meglát egy autót, amely a sivatagban száguldozik, leesik, és a számokból megállapítja, hogy ez az az autó, amelyet Hoobler lopott el. Egy sor ügyes légi manőver segítségével a helikopterpilótának sikerül először egy elhagyott repülőtér területére, majd a hangárba vezetnie az autót. Dave kiszáll a helikopterből, és besurran a hangárba, azonban Hoobler lelövéssel fenyegetőző Jane-t arra kényszeríti, hogy dobja el a fegyverét. Amíg Hoobler megpróbálja felvenni a revolverét, Dave-nek sikerül kiugrania a hangárból. Miután elhagyta Jane-t, Hoobler üldözni kezdi Dave-et a repülőtér körül, és a légiforgalmi irányító toronyban kötnek ki . Dave-nek sikerül elrejtőznie, majd egy háromemeletes épület magasából Hooblerre ugrani, és kiüti a fegyverét. Verekedés tör ki, melynek során Dave először a fegyverhez jut és megöli Hooblert, akinek a zsebéből kiesik a nyaklánc.

Az ügy befejezése után Dave úgy dönt, hogy elhagyja a rendőrséget, és a seriffnél hagyja a kitűzőt. Véleménye szerint Hubler eleinte nem tervezte meg a bűncselekményt, csupán a körülmények úgy alakultak, hogy úgy döntött, él a lehetőséggel, és amikor bűnözői útra lépett, már nem tudta megállni. A szállodában egy kiszabadult Lloyd bőröndjeivel kiszáll a liftből, és szándékában áll elhagyni a várost. A seriff azonban, aki kapott egy massachusettsi bírósági végzést, amelyben Lloyd két csalási és egy sikkasztási ügy vádlottja, őrizetbe veszi , hogy kiadja Bostonnak . Lloyd azt mondja, hogy nagy győzelem reményében érkezett Las Vegasba, hogy kifizesse adósságait, de nem volt szerencséje. Linda segítségével Mike ismét a Last Chance tulajdonosa lesz, és ismét énekesként lép fel a klubban. Linda beadta a válókeresetet Lloydtól, és Dave-hez költözik, amit a csókjuk is bizonyít.

Cast

• Jane Russell  Linda Rollins
• Victor Mature  , mint Dave Andrews hadnagy
• Vincent Price  – Lloyd Rollins
• Hoagy Carmichael  – Boldog
• Brad Dexter  – Tom Hubler
• Jay C. Flippen  , mint H. A. Harris kapitány
• Will Wright  – Mike Fogerty
• Robert Wilk  – Mr. Clayton

Filmkészítők és vezető színészek

Ahogy John Miller filmtörténész megjegyezte, a film „kétségtelenül „kisebb” alkotásként megmarad a legtöbb közreműködő filmográfiájában [5] . Robert Stevenson rendező legjobb munkái közé tartozik a „The Tudor Rose ” történelmi dráma (1936), a „ New York Non-Stop ” krimi (1937), a „ The Alley ” dráma (1941), a „ Jane ” című történelmi melodráma. Eyre " (1943), a film noir "The Dishonored Lady " (1947), " To the Ends of the World " (1948) és " The Woman at Pier 13 " (1949). Számos filmet is rendezett családi megtekintésre, ezek egyike – a Mary Poppins (1964) – Stevenson egyetlen Oscar -jelölését is megszerezte a legjobb rendező kategóriában [6] .

Jane Russell , aki inkább formáiról, mint színészi alakításáról híres, legemlékezetesebb szerepeit a Törvényen kívüli (1943), a film noirban, az Álmai nője (1951) és a Makaó (1952), a Gentlemen Prefer Blondes című zenés vígjátékban játszotta. 1953), valamint a nyugati Tall Menben (1955) [7] . Victor Mature számos elismert noir filmben játszott, köztük a Rémálomban (1941), a Kegyetlen Sanghajban (1941), a Halál csókjában (1947), a Big City Cryben (1948), a Kegyetlen szombaton (1955) és a "The Long Way " (1957 ) ). Ezen kívül a „ Kedves Clementine ” című westernben (1946), valamint a „ Sámson és Delila ” (1949) és „ A lepel ” (1953) című bibliai drámákban játszott szerepeiről ismert [8] . Vincent Price , aki valószínűleg leginkább az 1950-es és 60-as évek horrorfilmjeiben játszott számos szerepéről ismert, számos film noir-ban is játszott, köztük a " Laura " (1944), az " Isten legyen a bírója " ( 1945), a " Sokk 1946), " Web " (1947), " Álmai nője " (1951) és " Míg a város alszik " (1956) [9] .

A film keletkezésének története

1948 decemberében a Warner Bros. megvásárolta a film történetét Jay Dratlertől , egyúttal kinevezte őt producernek, 1949 áprilisában pedig bejelentették, hogy Burt Lancaster lesz a főszerep a jövőbeni filmben . Azonban az 1950-es évek elején, amikor az RKO főnöke, Hughes elkezdett befektetni Las Vegas szerencsejáték-üzletébe , megbízta Robert Sparks producert, hogy készítsen egy filmet, amely a címben reklámozza a várost, és megteremti a hátteret az akció fejlődéséhez . ] . 1950 januárjában az RKO megvásárolta Dratler történetének jogait [1] , így a helyszín Miamiból Las Vegasba került. Hughes irányításával a történetet három író – Earl Fenton, Harry Essex és Paul Jerrico – írta, a címszerepet pedig Jane Russell játszotta , aki akkoriban Hughes kedvence volt . Különféle források Robert Mitchumot és Robert Ryant említették 1950 januárjában a férfi főszerep lehetséges szereplőiként . 1950 novemberében, miután Samuel Bischoff átvette a produceri posztot, Victor Mature-t jelölték ki a férfi főszerepre . Az RKO bérelte a Mature-t a 20th Century Foxtól , mivel a szerződés értelmében a színésznek évente egy RKO-filmben kellett játszania. 1950. december közepén Robert Stevensont nevezték ki a film rendezésére. Bár a Hollywood Reporter 1951 júliusában arról számolt be, hogy Hoagy Carmichael dalszerző és színész is szerzi a filmet, csak Lee Harline-t nevezték meg a zeneszerzőnek .

Paul Jerrico forgatókönyvíró esete

Ahogy John Miller filmtörténész rámutat: "A film hozzájárult Hollywood és az Egyesült Államok Kongresszusa Nem-Amerikai Tevékenységek Bizottsága kapcsolatának történetéhez , híressé vált a színfalak mögött vívott harcáról Paul Jerrico forgatókönyvíró megemlítéséért. , amelyben Hughes kijött a Hollywoodi Írószövetséggel ." 1951 áprilisában Paul Jerrico forgatókönyvíró megjelent az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottsága előtt, ahol az ötödik kiegészítésre hivatkozott, és megtagadta a tanúskodást. Mivel Jerrico akkoriban az RKO filmcég szerződéses alkalmazottja volt, annak főnöke, Howard Hughes , aki lelkes antikommunista volt, kirúgta Jerricót, és úgy döntött, hogy eltávolítja a nevét a film témái közül [5] . "1951 júliusában az RKO értesítette a Forgatókönyvírók Céhét, hogy azt tervezi, hogy törölni kívánja Jerrico nevét a forgatókönyvből, azt állítva, hogy eltávolította a forgatókönyvhöz való összes hozzájárulását, és más írókat bízott meg a történet átírásával" [1] . Az ilyen cselekmények azonban "közvetlenül megsértették a Forgatókönyvírók Céhének szabályait, amelyek szerint egyetlen szerzőtől sem lehet megtagadni, hogy megemlítsenek egy kép kreditjében, ha a megfelelő forgatókönyv legalább 30 százalékát ő készítette" [5] . 1951 szeptemberében a Guild a forgatókönyv saját elemzése után úgy döntött, hogy Jerrico megérdemli a jóváírást [1] . A céhtagok sztrájkkal fenyegetőztek, ha Hughes szándékait tettekre váltja, de az RKO főnöke figyelmeztette alkalmazottait, hogy "aki támogatja a sztrájkot vagy csatlakozik hozzá, azonnal elbocsátják" [5] .

A film hivatalos premierjére 1952. január 30-án került sor [10] . A bemutatott filmben "Jerrico neve nem szerepelt a kreditekben. A The Daily Variety egy 1952. március 19-i cikkében megjegyezte, hogy Hughes elrendelte Jerrico nevének eltávolítását, mert Hollywood feketelistájára tette, miután megtagadta az együttműködést az Un-Amerikai Tevékenységek Bizottságával. 1952. március 18-án válaszul Jerrico nyilvános vádjára, miszerint Hughes megsértette a szerződést azzal, hogy eltávolította a nevét a kreditekből, az RKO pert indított, hogy mentesítse a stúdiót Jerrico minden olyan követelésétől, hogy az ő nevét szerepeltesse a kreditekben [1] .

A Céh egy hattagú egyeztető bizottság elé utalta a kérdést, amelyben a nagyobb stúdiók képviselői és az Írószövetség képviselői is voltak [1] , de Hughes megtagadta, hogy részt vegyen benne és elismerje döntéseit. Ehelyett keresetet nyújtott be a kaliforniai legfelsőbb bírósághoz, amely elismerte a stúdiók jogát, hogy saját belátásuk szerint eltávolítsák a szerzők nevét a kreditekből [5] . Orland H. Rhodes főbíró úgy döntött, hogy az RKO nem lépte túl a jogait azzal, hogy úgy döntött, hogy nem használja Jerrico nevét a képernyőn. 1954 októberében a Circuit Court of Appeals helybenhagyta Rhoads döntését [1] . A bíróság arról is döntött, hogy az Írószövetségnek nincs joga arra, hogy Hughest választottbíróságra kényszerítse. Ez az Írószövetség és a Mozgóképszövetség közötti akkori kapcsolat teljes rendszerét veszélyeztette [5] . 1952-ben, a Hughes-döntés nyomán a Forgatókönyvírók Céhe megbeszélést tartott a Motion Picture Association-nel, ahol "a felek olyan megállapodásra jutottak, amely jelentős hatással lesz koruk filmjére és számos forgatókönyvíró sorsára, akik elvesztették állásukat. hogy feketelistára kerüljön. A forgatókönyvírók feletti döntőbíráskodás jogának általános megőrzése érdekében a Céh átengedte a producereknek azt a jogot, hogy politikai "bűneik" esetén a forgatókönyvírók nevét töröljék a stábból. Ez a rendelkezés a forgatókönyvírókkal kötött szerződésekben 1955-ig volt érvényben, és végül csak 1977-ben törölték. Csak ezt követően sok feketelistán szereplő forgatókönyvíró kapott lehetőséget arra, hogy visszaállítsa valódi nevét a film titkaiban [5] . Jerrico nevének említését a film szövegeiben hivatalosan csak 1998 júliusában állította vissza az Amerikai Írók Céhe (Nyugat). Jerrico, aki a Forgatókönyvírók Céhe csapatát vezette, hogy visszaállítsák a feketelistán szereplő szerzők neveit a filmekben, egy autóbalesetben halt meg tíz hónappal azelőtt, hogy a Céh megszerezte a saját nevét a film forgatókönyvében .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film nem aratott kereskedelmi sikert. Ahogy Dennis Schwartz filmkritikus megjegyzi: "Ebben a zseniális B-filmben , amely valószínűleg a Hughes valaha készült legjobb filmje, 600 000 dollárt veszített . " A kritikusok is meglehetősen hűvösen vették fel a képet. Így Bosley Crowser a The New York Timesban "az egyik szerencsejátékról szóló filmnek nevezte, amely azt a benyomást kelti, mintha a munka során készült volna". Gondolatát kibővítve Krauser azt írja, hogy "lényegében ez egy melodráma egy olyan nőről, aki boldogtalan a házasságában, aki visszatér oda, ahol egykor viszonya volt, és aki ismét kapcsolatba kerül egykori szeretőjével". Ezen kívül a film olyan "kis rokon összetevőket tartalmaz, mint Hoagy Carmichael , aki zajosan zongorázik és dalokat énekel, a gyilkosság, a csúcspontos helikopteres üldözés a sivatagon keresztül, és különösen Jane Russell isteni formái ". Krauser így foglalja össze véleményét: "A legjobb dolog, amit erről a hanyag RKO-filmről mondhatunk, az az, amikor véletlenül rápillant a Las Vegas által felállított csapdákra , és kijelenti saját kétes erkölcsiségét: a vásárlók maguk cselekszenek." félelem és kockázat, és minden fogadás a kaszinó javára történik” [11] . A Variety szerint "A film fő hibája a főszereplők motívumainak homályosságában rejlik. Egy kis rávilágítás erre a kérdésre segítene, de úgy tűnik, az írók és a rendezők inkább a közönséget és az előadókat is a sötétben tartják .

A korabeli kritikusok véleménye megoszlott a filmmel kapcsolatban. Így Michael Keene a képet "feledhetetlen gyilkossági történetnek nevezte egy volt szórakozóhelyi énekesnőről, férjéről, egy sikkasztóról és szerencsejátékosról, egykori szeretőjéről és egy 150 000 dolláros nyakláncról, amely folyamatosan gazdát cserél". Általánosságban elmondható, hogy "egy nagy csalódás, bár az érzéki Russellt jó nézni" [12] . Craig Butler egy lomha, félig noir romantikus thrillernek nevezte a képet, amely látszólag nem tud megélni, de van benne egy erőszakos befejezés, amely részben beváltja a hiányosságait. Butler szerint "kíváncsi, hogy a film, amely készült, legalábbis részben azért, hogy Las Vegas „eladja” a helyet, nem teszi vonzóbbá a helyet – de ez a fajta homályos gondolkodás a történet szerves része." de az írók nem állnak a feladathoz, a sorok pedig nyilvánvalóan nem. olyan megrendítő, amennyire csak akarják." Butler így összegzi: "A történet egyszerűen nem működik, és már csak a hajsza miatt is érdemes megnézni." [13] Másrészt a " TimeOut " a filmet "egy kis kincsnek" nevezi. RKO, amely bemutatja akkori tulajdonosának, Howard Hughesnek az összes preferenciáját ( repülőgépek , barnák, mellek és kiábrándult hősök)" [14] , és Schwartz úgy véli, hogy a rendező " Robert Stevenson kerül ki győztesen ebből a bulvárkrimiből, amelyet különös finomsággal rendezett" [2] .

A film legfontosabb eseményei

Noha összességében nem adnak magas értékelést a filmnek, a kritikusok mégis megjegyeznek benne néhány érdekes és erőteljes momentumot, leginkább a zenei számokat és a végén a csúcsos üldözési jelenetet. A TimeOut magazin például megjegyzi, hogy „a kép elején a forgatókönyv a humorra támaszkodik, sok utalással és néhány csodálatos zenei számmal Hoagy Carmichaeltől . Aztán a gyilkosság megtörténte után a tempó megváltozik, és a film egy nagyszerű akciódús csúcspontba kerül, melynek során a helikopter lerohan az üres hangárokon, és Mature 50 métert ugrik (természetesen Jane megmentésére)" [14 ] . Miller azt is érezte, hogy "a film a zenei jelenetekben és a csúcspontos üldözési jelenetben kel életre, amely magával ragadó és mesterien koreografált." A kritikus megjegyzi, hogy "talán az első olyan film, amely helikopteres autós üldözési jelenetet tartalmaz", különösen kiemeli a "kaszkadőrmunkát, a vágást és az ütemezést", amelyek "méltó elődjei azoknak a jeleneteknek, amelyeket a James -ben lehetett látni" Az 1960-as évek Bond-filmjei ." Miller véleménye szerint ehhez a dinamikus jelenethez, valamint Hoagy Carmichael három zenei számához képest "a film drámai része sápadtnak tűnik" [5] . A "produkció általános szétesését" Butler megjegyzi továbbá, hogy Stevensonnak sikerül összeszednie magát a fináléig, ahol "egy igazán szórakoztató üldözési sorozatot rendez, amely még ma is jól áll" [13] . Schwartz kiemeli a film "lebilincselő csúcspontját" és Carmichael dalait is , [2] Erickson pedig hozzáteszi, hogy "a filmben egy filozofáló zongorista is szerepel, akire egyértelműen Casablanca volt hatással ", és emellett "Hollywood két leglenyűgözőbb testét mutatja be: Victor Mature -t és Jane Russell " [4] .

Színészi partitúra

A legtöbb kritikus negatívan értékelte mind Jane Russell játékát, mind azt, ahogyan a színésznőt a rendező bemutatta. Bosley Crowther különösen megjegyezte, hogy "Miss Russell alakja, aki színészi karrierjének egyetlen motorja lett" egyben "az egyetlen támaszpont, amelyre Robert Stevenson rendező a filmben végig hivatkozik". Amikor megmutatja a nézőnek "a tömeget Mr. Carmichael zongoránál egy szegényes szalonban, vagy az aljas Vincent Price -t, aki Las Vegas fényűző lakosztályaiban hánykolódik, amikor a játékasztalokat vagy a hős Victor Mature arcát mutatja. , Mr. Stevenson állandóan Miss Russell fényűző formáira viszi tekintetét. Ez a felszívódás olyan erős, hogy ez lesz a film egyetlen megkülönböztető jegye. Eleinte elképesztő, aztán vicces lesz, és a végén már csak unalmas és unalmas." Ugyanakkor „Miss Russell kissé nevetségesen néz ki rikító, vulgáris jelmezekben és szűk ruhákban, amelyek alacsony minőségű dekorációként szolgálnak. Ami a többit illeti, nem járul hozzá semmit a drámához, csak bosszúsan húzza össze a száját, és hangosan visít. De másrészt Earl Fenton és Harry Essex laza, bulvárszellemű forgatókönyvükben nem kér többet, mint amennyit ez a hölgy ad . James Robert Parish az RKO Girls című könyvében azt írta, hogy "Robert Stevenson rendező a felszínre hozta Jane (Russell) összes gyengeségét, lehetővé téve számára, hogy megmutassa legrabszolgabb teljesítményét. Érett jelenetei jobban megfelelnek a Zombie Parade számára . A TimeOut úgy érezte, hogy "Russell vicces elhatárolódással játszik" [ 14] , Butler pedig úgy vélte, hogy "a főszereplőpár rosszul van megszervezve. Mind Jane Russell, mind Victor Mature nagyon jól néz ki kívülről, de unalmas és unalmas színészi játékuk soha nem emelkedik a megszokott rutin fölé .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 A Las Vegas-i történet (1952). Jegyzetek  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 8..
2. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. B-film  gyöngyszem . Ozus világfilmkritikája (2006. június 23.). Letöltve: 2019. november 24. Az eredetiből archiválva : 2020. október 24.
3. ↑ Dickos, 2002 , p. 204.
4. ↑ 12 Hal Erickson. A Las Vegas-i történet (1952). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 John M. Miller. A Las Vegas-i történet (1952). Cikkek  (angolul) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 16..
6. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm-rendezők címei Robert Stevensonnal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 27.  
7. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm-színésznői címek Jane Russell -lel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 27.  
8. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Victor  Mature -vel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2017. április 22..
9. ↑ Legmagasabbra értékelt Film-Noir játékfilmek Vincent Price -szal . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 27.  
10. ↑ A Las Vegas-i történet (1952).  Kiadási információ . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. június 10. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 17..
11. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Las Vegas Story, Jane Russell-lel és Victor Mature-vel, a Paramountnál mutatják be  (angolul) . New York Times (1952. január 31.). Letöltve: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2018. május 6..
12. ↑ Keaney, 2010 , p. 170.
13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. A Las Vegas-i történet (1952). Review  (angol) . AllMovie. Hozzáférés dátuma: 2016. június 27. Az eredetiből archiválva : 2016. július 2.
14. ↑ 123HM . _ _ A Las Vegas-i történet (1952). Time Out Says . időtúllépés. Letöltve: 2016. június 27.  

Irodalom

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

• Andrew Dickos. Utca név nélkül: A klasszikus amerikai film noir története . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .

Linkek

• Történelem Las Vegasban az IMDB -nél
• Történelem Las Vegasban az Allmovie -nál
• Történelem Las Vegasban a Turner Classic Movies -nál
•  Film előzetes

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)