A spanyol-amerikai modernizmus ( spanyolul: modernismo hispanoamericano ) a latin-amerikai kultúrára jellemző irányzat , amely a 19. és 20. század fordulóján alakult ki. Tipológiailag korrelál a nyugat-európai art nouveau esztétikájával és a spanyol " 98-as generáció " hangulatával .
Az áramlat kiemelkedő képviselőinek számítanak Ruben Dario , José Marti , Leopoldo Lugones , José Asunción Silva , Julian del Casal , Manuel González Prada és Delmira Agustini .
A spanyol-amerikai modernizmus egyfajta etnokulturális teleologizmusból, az önszerzés és önigazolás vágyából, a nemzeti lét befejezetlenségének kompenzálására való szomjúságból született, amelyet a nyugati ontológiai életképesség és értelem hátterében különösen élesen érzékeltek. A korabeli ideológiai és művészeti pályák – romantika, szimbolizmus, parnasszizmus stb. – metszéspontjában lévén a spanyol-amerikai modernizmus kollektíven asszimilálta a heterogén irodalmi formákat, hogy kialakítsa saját latin-amerikai kulturális identitását. A kultúrák eszméinek és nyelveinek integrációja eredményeként a spanyol-amerikai modernizmus kialakítja saját történelemfilozófiáját, amelyet J. Marti és J. E. Rodo munkái tükröznek.
Figyelemre méltó, hogy a spanyol-amerikai modernizmus kulturálisan többrétegű képződmény lévén, egyúttal egyetemes szintézis felé hajlik, alapvetően nem szerves. A spanyol-amerikai modernizmus ideológiai komplexumában ellentétes irányzatok jelennek meg, amelyek különböző módon nyilvánulnak meg különböző képviselőinek munkáiban, ami lehetővé tette a kritikusok számára, hogy ezeket a társadalmi és nemzeti kérdések különböző oldalain terjeszthessék.
A spanyol-amerikai modernizmus kontinentális léptékű mozgalom volt, de fejlődésének dinamikája a latin-amerikai országok nemzeti és regionális sajátosságait figyelembe véve egyenetlen volt.
Egyes országok - Ecuador , Peru - a történelmi körülmények miatt később csatlakoztak az általános mozgalomhoz, mint mások. Mások – mint például Nicaragua esetében – nemzetek feletti költőt (Dario) szültek. Megint mások, például Uruguay, miközben sikeresen fejlesztik a nemzeti modernizmust, ugyanakkor egy kontinentális léptékű alakot terjesztettek elő - Rodót. Végül Kubának megvolt a saját modernizmus iskolája és saját nemzeti zsenije, aki kifejlesztette a kubanizmus és az amerikanizmus mély hagyományait - Marty.
A modernista költő maga is univerzális volt, magában foglalta az univerzalizmus kódját. A spanyol-amerikai modernizmus megalkotóinak nacionalizmusa pánamerikai jellegű volt, ami egyrészt lehetővé tette számukra, hogy valamiféle sajátos civilizációs közösségnek érezhessék magukat, másrészt ezt a közösséget a nagyvilággal kapcsolatba hozhassák.
Latin-Amerika irodalmi életében a „ modernizmus ” szó a nagy nicaraguai költő, Ruben Dario (1867-1916) könnyű kezével jelent meg , aki 1888-ban „abszolút modernizmust a kifejezésben” követelt. . A leginkább "idegenséggel" vádolt Dario mindazonáltal az igazi Amerika szószólójának bizonyult - mind a vérkeverés, mind a vers gazdag kifejezőképessége tekintetében, amely éppen a kölcsönzések miatt vált egyedivé. a latin-amerikai kulturális folyamatok, és a tézisnyilatkozat szerint „amerikanizmus”. A mozgalom neveként az új esztétikát az ortodox kritikusok szinte azonnal visszautasították. A spanyol-amerikai modernizmust a kortársak az utánzásért, az esztétizmusért, a nemzetitől való elszakadásért, még inkább a társadalmi problémákért, a kozmopolitizmusért és az esztétikájában kétségtelenül benne rejlő egyéb jellemzőkért hibáztatták, amelyek – szélsőséges megnyilvánulásukban – később az úgynevezett „rubendarizmust” eredményezték. .
Ennek eredményeként a spanyol-amerikai modernizmussal kapcsolatban negatív értelmezés uralkodott, amely „az irodalom és szellem globális válságának egy kifejezetten spanyol formájaként” határozta meg [1] . Idővel nyilvánvalóvá vált, hogy ezt a jelenséget Latin-Amerika általános kulturális folyamatának természetes szakaszának tekintsük, amelynek más régiókban is vannak tipológiai párhuzamai. A spanyol-amerikai modernizmus esztétikája nagyrészt az európai „ századvég ” művészi atmoszférájához tartozik, amelyet a különböző áramlatok és irányzatok korszakának kulturális mindennapjaiban való többsoros és egyidejű létezés jellemez. A határvonalak légköre uralkodott, aktualizálva az eszkatologikus-messianisztikus gondolkodásmódot, az okkultizmust és a miszticizmust, és egyben a jövőbeli változások lelkes várakozása.
A spanyol-amerikai modernizmus gyakorlata bizonyos művészi fejlődést feltételez. Az új esztétika hírnökei voltak
A mozgalom elismert vezetője a már említett nicaraguai Ruben Dario volt, aki 1888-ban adott ki „ Azure ” („Azul”) című versgyűjteményt , amelynek nevét az új művészet szimbólumaként és zászlójaként fogták fel. 1893 óta Dario aktívan publikál a tekintélyes argentin Nacion újságban, ahol a latin-amerikai világot megismerteti a világirodalom legújabb irányzataival, elsősorban a franciával, ami meghozta számára a „franciaizált” költő méltatlan hírnevét. A Dario következő gyűjteménye – a „Pogány zsoltárok” („Prosas profanas”, 1896) – azonban egy igazán egyéni, átható poétika megjelenését jelentette. 1898 óta Dario Európában él, és 17 évet töltött Párizs és Madrid között. Spanyolországi tartózkodása óriási hatással volt az ország kulturális életére. A költő későbbi könyveit - "Élet és remény dalai" ("Cantos de vida y esperanza", 1905), "A kóbor dal", 1907) és mások mélyen egzisztenciális élmény és egyben mélységes élmény jellemzi. érezte az amerikanizmust.
A spanyol-amerikai modernizmus virágkora az 1900-as években jött el, amikor
A legnagyobb prózaírók és gyakran költők is voltak
Ez utóbbiak, valamint a guatemalai R. Arevalo Martinez (1884-1975) inkább a spanyol-amerikai modernizmus esztétikájának utódai.
A spanyol-amerikai modernizmus, amely fő hódításait a művészi forma terén a költészetre alapozta, kezdetben prózában, vagy inkább azokban a hibrid költői formákban nyilvánult meg, amelyekkel Najera és Marti kísérletezni kezdett. A modernizmus műfaji megnyilvánulásai a költészet mellett a regényes élmény, a nagyon gazdag esszéizmus és a „krónikák” szintézis műfaja.
A modernista regénnyel és novellával szemben gyengén strukturált művészi formájával a „krónika” valóban szerves megismerési és kifejezési eszköz volt, amely korának objektivista vázlatainak tipológiai főáramában keletkezett, de magába szívta a szubjektivista vágyat. Latin-Amerika új generációjának az egyéni önkifejezésre. A kulturális világtapasztalat beolvadásának szomja, a korral lépést tartani egyfajta intellektuális nomádságot, mohó kulturális mindenevőt szült. A modernista krónikák (M. Gutierrez Najera „A rózsa színének krónikái”, „Eső színének krónikái”, M. Gutierrez Najera „Füstszín krónikái”) szinesztéziájukban hasonlítanak az impresszionista világképhez.
1900-ban megjelent José Enrique Rodo (1871-1917) „Ariel” című esszéje, amelyben az uruguayi gondolkodó a modernizmus filozófiai és esztétikai programját támasztotta alá. Ettől a pillanattól kezdve megkezdődik a magas modernizmus felemelkedése, bár néhány vezető mester több mint egy tucat évig tevékenyen alkot. A spanyol-amerikai modernizmus elhagyása a történelmi színtérről egyrészt a benne rejlő tényezők hatására következett be, amelyek belülről bomlását okozták, másrészt a globális szinten változó társadalomtörténeti körülmények hatására, amelyek más típusú művészt és más típusú művészetet követeltek meg. .
Paradox módon a spanyol-amerikai modernizmusban a hírhedt modernista kozmopolitizmus a saját egyéniség megnyilvánulását szolgálta. De a modernisták kozmopolita törekvései különleges jelentéssel teltek el. A kozmopolitizmus nemcsak hogy nem zárta ki a modernista költő alkotó egyéniségét, hanem éppen ellenkezőleg, vállalta annak kinyilatkoztatását. „Gyerekek vagyunk, Cosmopolis lakói, polgártársai” – írta 1893-ban Marty, M. de la Cruz kubai modernista irodalmi és politikai munkatársa. - Realista, romantikus, klasszikus, naturalista, modernista, pesszimista, optimista, liberális, retrográd, mérsékelt vagy valami más - mit jelent a hitvallás, iskolai vagy párttagság. Számunkra elég, ha az írónak valódi egyénisége van, eredeti és újszerűséget ad gondolatai kifejezésének módjában...” [2] A modernista kozmopolitizmus éppen a saját egyéniség megnyilvánulásának módja volt, az egyéniségre jellemző mód. a kulturális evolúció azon szakasza, amely a társadalomban fejezi ki magát‚ még csak az önismeret és az önkifejezés útjára lép.
Tehát a spanyol-amerikai modernizmus korának számos pályájának metszéspontjában keletkezett, aminek számos karaktertani vonását köszönheti. Ám a globális tipológiai kontextusba illeszkedve a spanyol-amerikai modernizmusnak ugyanakkor van egy egészen különleges szellemi tartalma is. A modernizmus sajátossága mindenekelőtt abban rejlik, hogy nem tekinthető különleges művészeti rendszernek, mint az olyan rendszerek, mint a romantika, a szimbolizmus vagy akár a modernitás - nem alkot önálló esztétikai rendszert, bár feltűnő minőségi eredetiséget hordoz. Ez a jelenség számos rendszer összetett kombinációja, és mindenekelőtt két specifikus tényező figyelembevételét igényli.
Egyrészt a különböző művészeti rendszerek szisztematikus kombinációja egy szakaszban a Latin-Amerikára, mint periférikus régióra jellemző szabályszerűségből fakad, amikor a kulturális folyamatok általános, univerzális tendenciái a magánjellegű, egyéni-nemzeti irányzatok mellett a különböző jelenségek szakaszaival együtt jelennek meg. együttesen, vegyes formában jelennek meg.
Másodszor – és ez a fő – a latin-amerikai gondolkodás olyan kivételes sajátossága, mint a filozófiai eklektika hatott itt . Sőt, azonnal le kell szögezni, hogy helytelen lenne a spanyol-amerikai modernizmus eklektikájában tipológiai párhuzamot látni az 1850-1870 közötti eklektikával. Az európai kultúra a stílustalanság metszéspontjában. Az önmegértés latin-amerikai hagyományában szervesen benne rejlő eklektika elve határozza meg a latin-amerikai kultúra legjellemzőbb megnyilvánulásait története során. A latin-amerikai eklektika az ősi önazonosításra való törekvés másik oldala volt (és marad).
Felmerül a kérdés: lehet-e a kultúra rendszerjelenségéről beszélni, amely nélkülözi a belső rendszerintegritást? De a spanyol-amerikai modernizmus a 19-20. század fordulóján kialakult új világképnek megfelelően nem tarthatott igényt belső integritásra. A kultúra általános tektonikus eltolódásai, a centripetális szerkezetét vesztett világról alkotott klasszikus elképzelések felbomlása egy új paradigmát eredményezett, amely a spirituális szférában a „válság” jelenségek kiemelkedő sorozatát állította fel, amelyet egy másik axiológia jellemez. A modernizmus mint tisztán spanyol művészet sajátossága az első közelítésben a latin-amerikai filozófiai és művészeti gondolkodás számára hagyományos utópizmusban azonosítható. Ennek eredményeként az univerzális és civilizáció-specifikus eszméket sajátos módon integráló spanyol-amerikai modernizmus kialakítja saját történelemfilozófiáját, amelyet a kontinentális léptékű elmék uralkodói, a kubai J. Marti, a Az uruguayi J. E. Rodo, a puerto rico-i E. M. de Ostos stb. Így a spanyol amerikai modernistákról kiderül, hogy nemcsak egy válságos világnézet hordozói (azonban ez művészi és ideológiai tudatuknak is része volt) - ez a mély és alapvető impulzus. tevékenységük prófétai, éltető, önteremtő tudat volt, egy új világ prófétáinak érzése, egy új civilizáció, amely különbözik a nyugatitól.
A világ képe megváltozott: az új világkép megfosztotta hagyományos státusától a vertikális sémát, és a világrend decentralizációját, a különböző sémák, mérések, világok, nézőpontok egymás mellé helyezését egyenrangúvá tette. a világ új képe. A világkép mintegy a szubjunktív hangulatban jelent meg (ami később érvényesült), a kérdő érvényesült az igenlő intonáció felett, a mindentudó szerzői hang a szereplők ellentmondásos többszólamúságára oszlott. A nézőpontok sokfélesége, a szemantikai mezők átfedése, a tartalmi ambivalencia, a többstílus és a polivariancia képezte az új művészet esztétikai elveinek alapját.
A szecesszió szervező elve Európában az élet teatralizálásának elve volt, a színháznak az életátalakítás legmagasabb formájaként való értelmezése volt; ennek megfelelően a maszk poétikája különleges státuszt kapott. De a spanyol-amerikai modernizmusban a maszk képe, amely kifejezi a kultúra tárgyának minden lehetséges megjelenésének és képének felcserélhetőségének gondolatát, azt jelenti, hogy minden hangsúlyt el lehet cserélni, és az összes hangszín között válogatni, keresve az egyetlent. igaz, a saját hangja.
Az élet értelmének keresése, az alapjaiban való kételkedés jellemezte a századvégi európai tudatot, amelyet a válságos világnézet komplex komplexuma ölelt fel. De mit jelentenek ennek a komplexumnak a jelei Latin-Amerikában? „A kétség árnyai még mindig elsötétítik lelkünket” – írta H. E. Rodot „The Coming One” (1896) című esszéjében. „De a kétség nem jelenti számunkra sem az erő hanyatlását, sem a gondolkodás romlását… még a kétségbeesés kitöréseit sem. vagy büszkeség, amely a romantika nagy lázadóira jellemző. A kétség szenvedélyes várakozást jelent számunkra... homályos szorongást, amely többnyire a hit szomjúságából áll, ami önmagában már szinte hit... Várunk, nem tudjuk, kire” [3] .
Hasonlóképpen, ha a romantikusok számára a maszk funkciója az, hogy a lét végzetes kettősségéről tanúskodjon; a szimbolista és posztszimbolista művészetben pedig - a személyiség tragikus ellentétét jelölni a saját „én”-nel, akkor a spanyol-amerikai modernizmus poétikájában a maszk kategória számára alapvetően más értelmezése. Az összes lehetséges megjelenés és önkifejezési változat felcserélhetőségének gondolatát kifejezve a maszk azt a képességet jelenti, hogy az összes hangsúlyt eltolja, és az összes kulcsot válogatja, hogy az egyetlen igazat, a saját hangját keresse. Ezért a modernisták munkája alá van vetve a proteicitás, a metamorfizmus, a maszk elvének, amely ebben az esetben nem az Önvaló elrejtésére, hanem éppen ellenkezőleg, felfedésére, majd megerősítésére szolgál.
A maszk esztétikája leginkább J. del Casal munkáiban jelenik meg , akinek életvitele annyira összhangban volt esztétikai nézeteivel, hogy egyfajta modernista paradigmaként hathat. „Casal számára a valóság egy álarc, egy maskara” – írta J. Lesama Lima , aki pontosan megjegyezte, hogy a kubai költő szívesebben hagyta el a női szépséget a testben, mert ahhoz, hogy egy nőt csodálatának tárgyává változtasson, „ő át kellett öltöznie egy japán nőnek, és megcsodálta tükörképét az álarcoskép tükörgalériájában. Ez a leírás tartalmazza az egész modernista esztétika képletét. Casal tudatosan alkotta meg saját fizikai és pszichológiai megjelenésének maszkját, teljesen ambivalens benyomást keltve a körülötte lévőkre. Casal komor démonizmusa verseiben az egyik álarca volt, de a mindennapi életben felváltotta egy affektált orientalizmus, amivel a költő kozmopolita és menekülő hírnévre tett szert.
Az általános alapeltolódás érzése, a világ keringésének gyors forgatagába való bekapcsolódás egy új világképet hozott létre, melynek dinamikáját mindenre kiterjedő ciklikusságként, egyfajta univerzális szerpentin körtáncként, ritmikus harmóniaként fogták fel. alárendelve mindent, ami létezik. Ezek a körülmények magyarázzák a kontinentális valóság megértésére összpontosító költői ciklusok működését. A modernista költészet nem elégszik meg a költemény mikroterével – a grandiózus költői cselekményekben való gondolkodás megköveteli a ciklus makroterét annak széles epikus leheletével. A spanyol-amerikai modernizmus esztétikája számára a kreativitás tudatos természete, amelyet szellemi erőfeszítésként, bravúrként, tettként értenek, rendkívül jelzésértékű; az egyéni gesztus tudatosítása, a saját kreativitáshoz való reflektív attitűd, a saját hiteles arculat kialakítását célzó teátrális, játékos magatartás. A szerepjátékos viselkedés, az életteremtés esztétikája magában foglalta az alkotó ember tudattalan vágyát, hogy a művészet extrapolált terében is a cselekvés alanyának érezze magát.
A modernisták művészi gondolkodásának ontológiai léptéke meghatározta a grandiózus mitológiai képek létrejöttét; vagy az eszmény (mítoszteremtés) szellemi erőfeszítéssel történő megteremtésére, vagy az eszmény saját mitologizált formájában való megvalósítására (életteremtés) apellált. Az egyéniség kultusza, a saját „én” komoly keresése a spanyol-amerikai modernizmus fémjelévé válik, amely az amerikai élet megfelelő kifejezésére szomjazik. Az etnokulturális önrendelkezés vágya a spanyol-amerikai modernizmusra jellemző mitológiai képekben öltött testet, kifejezve az ideális Hős, a jövő emberének szimbóluma gondolatát. A Költő imázs-szimbólumában az új ideál reményei összpontosultak, amely az individualizmus sajátosan modernista apológiáját tartalmazta. „Nem az „én kultuszáról” kell beszélni, hanem az „én kiműveléséről” – kommentálta J. A. Silva M. Barres „Az én kultusza” című trilógiáját. Az új művészi tudat magába szívta és sajátos módon átalakította egyes modernista költők munkásságának kezdeti szakaszában felmerülő sajátos társadalmi-politikai problémákat, hogy azt az újságírói egydimenziósságot kizáró, dekoratív mitológiai figurális rendszerré alakítsa át.
H. E. Rodo „A kritika kettőssége” című esszéjében ezt írta: „Az empatikus kritikus par excellence homo duplex, a személyiség tipikus hasadásának vagy kettős megjelenésének legjellemzőbb példája” [4] . A művészet útjain találó személyiség kettősségének elkerülhetetlenségét Rodot tudatos és céltudatos önazonosításában látta egy olyan művészi képpel, amely a világ érzékelésének más módjait és lehetőségeit tükrözi. A modernista kreativitás lényegében azonban nem mechanikus kölcsönzés, hanem parafrasztikus kijátszás, a kulturális modell travesztia megfordítása zajlott.
A művészi parafrázis technikája általában a latin-amerikai kultúra működésének egyik alapelve. A parafrázis parafrázis elvét maga a két multikulturális világ ütközésének ténye szabta meg, ami az idegen valóságok kényszerű kölcsönös adaptációját és lefordítását eredményezte mindegyikük számára a saját kultúrája nyelvére. A kreatív és kognitív tevékenység itt nem valami új felfedezésére és megismertetésére irányul, hanem a világról alkotott saját kép kialakítására a világkultúra heterogén töredékeinek integrálásával és más jelentéssel adásával. Ugyanakkor a kultúra jelei saját ontológiai kódjuknak megfelelően változnak. A travesztia parafrázis a modernista poétika minden szintjén szerkezetalkotó elvként hat, amelyben a szemantikai fókusz a logikai középpontról a részletre tolódik, a tartalom átkerül a szubjektumról az attribútumra, a háttérre, a légkörre, a a ritmikai, kompozíciós szervezés módszere önálló jelentést nyer.
A spanyol-amerikai modernizmus volt az első igazán egyéni kifejeződése Latin-Amerika öntudatának, mint egyfajta civilizációs formációnak. Ugyanakkor hozzájárult az Ó- és Újvilág közötti kulturális cserefolyamathoz, melynek eredményeként a két világ új szellemi integrációja ment végbe, Amerika azon vágya miatt, hogy a történelmi lét alanyaként valósítsa meg önmagát.