Isabella Nikolaevna Ivanova | ||||
---|---|---|---|---|
Isabella Ivanova fényképe ( 1966 ) | ||||
alapinformációk | ||||
Születési dátum | 1929. április 27 | |||
Születési hely | Szmolenszk , Szovjetunió | |||
Halál dátuma | 2006. november 26. (77 évesen) | |||
A halál helye | Ivanovo , Orosz Föderáció | |||
Ország | Szovjetunió → Oroszország | |||
Szakmák | karmester , zenetanár | |||
Műfajok | klasszikus zene | |||
Kollektívák | Ivanovo Textilmunkások Népi Kórusa | |||
Díjak |
![]() |
Isabella Nikolaevna Ivanova (született: Pivovarova) (1929-2006) - szovjet és orosz karmester , kórusvezető , tanár, zenei figura. Az RSFSR Tiszteletbeli Kulturális Dolgozója ( 1985 ), az Unión belüli amatőr művészeti versenyek díjazottja.
Isabella Nikolaevna Ivanova Szmolenszkben született egy katona fiaként. 11 éves koráig Szmolenszkben élt . A Nagy Honvédő Háború előestéjén apámat Brestbe szállították . Eltűntnek számít [1] .
Miután elvégezte a bresti általános oktatási és zeneiskola hét osztályát, Isabella Nikolaevna Ivanova 1946 -ban belépett a Zenei Főiskolába. M. M. Ippolitov- Ivanov Moszkvában . Zongorázni és kórusvezetést tanult . Miután 1949 -ben kitüntetéssel diplomázott , beiratkozott a Moszkvai Konzervatórium kóruskarmesteri karára . Tanárai közé tartozik a Szovjetunió népművésze, Vladislav Gennadievich Szokolov [2] .
I. N. Ivanova, miután itt kitüntetéses oklevelet kapott, 1954 -ben férjével, Jevgenyij Pavlovics Ivanovval együtt Ivanovóba költözött . 1984-ig az Ivanovo Zeneművészeti Főiskola kórustudományi tanáraként (karvezetés, kórusirodalom, kóruszeneolvasás, kórusfeldolgozás) dolgozott. Tanítványai között vannak A. M. Zsukovszkij , A. A. Nuzsdina, S. G. Troicki, E. N. Bobrov és mások kórusvezetői [3] .
1959 - ben létrehozta a textilmunkásokból álló városi kórust (később népi kórust ) , amellyel fellépett a Kreml Kongresszusi Palotában ( 1963 ), a moszkvai Oszlopok termében , a Szovjetunió Gazdasági Eredményei Kiállításán , A szovjet kultúra napjai Lengyelországban ( 1975 ), a dolgozó kórusok fesztiválján. Sándor Vandor Magyarországon ( 1976 ), az Összszövetségi Rádióban és a Központi Televízióban . A kórus elnyerte a munkások amatőr művészi kreativitásának első szövetségi fesztiváljának díjazottja címet [4] .
1969- ben a Melodiya kiadott egy nagylemezt a kórus felvételével. 1965 és 1970 között Ivanova vezette a V. I. Leninről elnevezett Ivanovo fésült növény amatőr előadásait , valamint az "Eaglet" gyermekkórus stúdióját [5] . Összevont kórusokat (500-600 fő) vezetett nagy gálakoncertek alkalmával, vezényelte a kórust és a szimfonikus zenekart is [6] .
1992 -től 2006 - ig a Városi Gyermek- és Ifjúsági Kreatív Palota fiú- és ifjúsági kórusában dolgozott kórusvezetőként [7] . Ez idő alatt a kápolna kórusiskolai státuszt kapott, össz-oroszországi és nemzetközi versenyek és fesztiválok díjazottja lett, az Összoroszországi kórusverseny "Singing Childhood" régióközi szakaszának győztese, Olaszországba utazott. és Svájc [8] , koncertműsorokkal a Szent Miklós nemzetközi kulturális alapon [9] keresztül adták elő .
1958-1974 - ben . _ I. N. Ivanova - az Összoroszországi Kórustársaság Ivanovói Tagozatának ügyvezető titkára, 1974 - től 1987-ig - elnöke [10] .
Tiszteletbeli tagja az Összoroszországi Kórusegyletnek , 2004-ben az "Ivanovói kultúra és művészet fejlesztéséhez való személyes hozzájárulásért" Ivanovo városi díj kitüntetettje ( a Triumph-díj egyfajta regionális analógja ) [11] , [12] , [13] . Az RSFSR Kultúra Tiszteletbeli Dolgozója (1985) [14] . 1976 -ban a Becsületrend rendjével tüntették ki [ 15] .
A textilmunkások kórusával együttműködve I.N. Ivanova kidolgozta saját módszertanát, amelyet rendszeresen alkalmazott a próbákon [16] .
Kivétel nélkül minden énekes (a kottaírásban nem jártas ) kapott kórusszólamokat , a kezdők pedig először passzívan, vizuálisan, majd fokozatosan a kottaírást megértve, már tudatosan is bekapcsolódtak a munkába. Ez elősegítette a tanult anyag és a hangjegyzet egyidejű elsajátítását. Isabella Nikolaevna írt két-három hangot a táblára a dongalapon , maga énekelte, zongorázta, majd a kórus elénekelte ezeket a hangokat. Ezután a gyakorlatokat a szolfézs tankönyv szerint elemezték, amelyet a próbán adtak át minden kórusnak. A kórus megismerkedett az úgynevezett magyar szolfézs rendszerrel , amely szerint minden kézmozdulat egy-egy hangot jelez. Például a lefelé ökölbe szorított ököl „do”, a vízszintesen elhelyezett tenyér „mi”, a felemelt mutatóujj „si” stb. Ezeket a gesztusokat elsajátítva a kóristák könnyedén elénekelték a gyakorlatokat a karmester kezén, hozzászokva a jobb halláshoz és az intervallumok építéséhez . Egy ilyen bemelegítés minden próbán 15-20 percet kapott.
Aztán elkezdődött a második szakasz, kántálás. Először is, altok és basszusok : altok egy kis oktáv "la"-ból , basszusok - nagyoktáv "la"-jából. A szoprán és a tenor szólamok "az első oktávig" szerepeltek . Az első oktáv "mi"-jén a basszusok abbahagyták az éneklést, az altok pedig a második oktáv "mi"-én. A tenor és a szoprán az első oktáv "la", a második oktáv "la"-jáig folytatta. Ezután a gyakorlatot fordított sorrendben énekelték el. A kóristák éneklés közben megtanulták az „a”, „e”, „i”, „u” magánhangzók kerekítését, a helyes hangképzést, az éneklő lélegzet elsajátítását. Nagy figyelmet fordítottak a "p" mássalhangzó feldolgozása magánhangzókkal kombinálva. Ehhez nyelvcsavarókat használtak , mint például: „karamellhajót szállítottak, a hajó zátonyra esett, és a tengerészek három hétig ették a zátonyra készült karamellt”. Különös figyelmet fordítottak a kánonok éneklésére, a négyszólamú harmonikus szekvenciákra (Rimszkij-Korszakov „Csuccal járok”, V. Szokolov „Valahol alig hallható a harangok” stb.). A figyelem fejlesztésére a következő technikát alkalmazták: a kórus énekelt egy gyakorlatot, és a legváratlanabb helyen a karmester stoptáblát adott: abban a pillanatban meg kellett fagyni. Az árnyalatokat is kidolgozták az első próbacikluson: zongorától sforzando , majd ismét két zongora, majd crescendo fortissimo .
A fennmaradó időt, körülbelül két órát, az új darabok tényleges megtanulására és a régiek ismétlésére fordítottuk. Eleinte a kórus férfi és női része külön foglalkozott, mindegyiknek saját kórusvezetője volt , és egy férfi a férfiakkal, egy nő a nőkkel. Fontos volt az énektechnika hivatásos mesterének „élő” példája. A próba második felében a kórus minden tagját összekapcsolták, és megkezdődött az általános rendszer kidolgozása, amelyet a művészeti vezető végzett el a zongoristával együtt. Az intonáció tisztaságának fejlesztése érdekében ismételten megismételték az intonáció szempontjából nehéz helyeket egy adott szólamban (például kromatizmus ), az akkordokat lassú ütemben felsorakozva. Ugyanakkor folyt a munka a dikción, majd ezt követően az árnyalatok „csiszolódásán”. Fontos munkamódszer, hogy a tanult darabot csukott szájjal énekeljük (például a basszusok énekelték a szöveget, míg a többiek csukott szájjal) és fordítva. Ha a dallamot egy énekmű szívének nevezik, akkor a dikció a lelke. A hallgató korántsem közömbös az iránt, amiről a kórus beszél, és csak a kiváló dikció képes átadni a tartalmat. A szöveg egyértelmű és pontos kiejtésére irányuló munka óránként, percenként történt. A tanulmányozott munka ritmusában a szöveget „kimondták”: minden szó egy magasságban volt, miközben minden betűt eltúloztak, a szavak végződését a „t”, „r”, „p” mássalhangzókban. ”, „b” aláhúzott. Az alkotás művészi díszítése a teljes munkaidőnek csaknem harmadát (néha többet is) vett igénybe. Amatőr kórusban különösen nehéz volt elérni a zongora helyes megszólalását. Ehhez a következő technikát alkalmazták: először a kórus csukott szájjal énekelt, gondolatban kiejtve a szöveget, majd magát a szöveget énekelte el a kórus ugyanolyan hangerővel, mint csukott szájjal. Ennek köszönhetően a forte véresebben szólt.
Isabella Nikolaevna Ivanova a kórussal együtt nagy és változatos repertoárral dolgozott, amely egyaránt tartalmazott kétszólamú dalokat és nyolcszólamú világhírű a capello zenei remekműveket . A remek ízlésű textilmunkások kórusa P. Csajkovszkij a capello ("Egy felhő töltötte az éjszakát", "Nem kakukk"), O. Lasso ("Visszhang") [17] , V. Kalinnyikov ("Pacsirta ") műveit adta elő. ”, „Tél”, V. Sebalina („Téli út”), V. Muradeli („Válasz a dekabristák üzenetére”), A. Peskov („Katona balladája”), A. Pakhmutova („Dal ”) - Mamaev Kurgan története"). Művek is elhangzottak a helyi szimfonikus zenekarral : „Kromy alatti jelenet” M. Muszorgszkij „Borisz Godunov” című operájából, S. Rahmanyinov „Tavasz” kantátája , G. Kreitner „Vadim” című operájának töredékei stb. . Az I. N. Ivanova által vezetett csoportok repertoárjában különleges helyet foglaltak el a szülőföldjükről, Ivanovóról szóló dalok . Nagy melegség és leírhatatlan líraiság hatotta át a Textilkórus "Songs about Ivanovo" (zene: S. Okhomush, szöveg: A. Krjucskovszkij) című művét, amely a 20. század második felében a Szülőföld nem hivatalos himnusza lett. Első Tanács [18] .
Isabella Nikolaevna Ivanova csaknem négy évtizeden át gondos munkát végzett, hogy bevonja a hétköznapi Ivanovo-lakókat az akadémiai zenei kreativitásba. Kiváló zenészek-kórusvezetők hatalmas galaxisát nevelte fel, tanítványainak adta át a legjobb kóruszenei hagyományok készségeit és tudását [19] . Erőfeszítései révén a kóruszene népszerűvé vált a textilmunkásvárosban, az ivanovóiak pedig aktívan bekapcsolódtak a klasszikus zenei örökségbe. „Kiváló tanár, kifinomult zenész, érzékeny, intelligens ember – kevés olyan ember van a világon, mint Izabella Nyikolajevna, és őket nem lehet elfelejteni” – mondta az I. N. Ivanova, tanítványa 80. évfordulójának szentelt koncert megnyitója. vezető kamarakórus "Sheremetev Center" IGHTU Jevgenyij Bobrov [20] .