Zimblite, Casimira

Kazimira ( Kazė) Zimblitė ( szóv . Kazimiera (Kazė) Zimblytė , 1933. április 4. , Bredzhyunay – 1999 , Vilnius ) litván művész . K. Zimblite és Eugenijus Antanas Cukermanas az első művészek Litvániában, akik elkezdtek szisztematikusan az absztrakcionizmussal összhangban dolgozni [1] .

Életrajz

Korai évek

Kazimira Zimblitė 1933. április 4-én született az ukmerge megyei Bredžiūnai községben. Édesapja Antanas Zimblis (1903-1967) polonizált családból származott, édesanyja Karolina Pivaraitė (1908-1977), aki az ukmerge megyei Lokinė kastélyban nőtt fel. Családi környezetének köszönhetően Zimblite folyékonyan beszélt litvánul és lengyelül is [2] .

A leendő művész az Ukmergei Leánygimnáziumban végzett, majd 1952-1956 -ban a Litván SSR Állami Művészeti Intézetében textil szakon tanult [2] . Ezt követően több évre megszakította tanulmányait, ezért csak 1959 -ben végzett a Művészeti Intézetben [3] .

Szakdolgozatát a Zimblite Intézetben dolgozta fel Sofia Veyverite irányításával : a textilgyártás szakon végzett hallgató művészi feladata egy diákdivatbemutatóra ruhákat varrni osztálytársak részvételével. Ennek a feladatnak az elvégzésére az egyik litván gyár a Zimblite projekt [4] szerint szövetfestést vállalt .

A diploma megszerzése után az intézetet végzett egy rövid ideig szövetvázlatokat készített tömeggyártáshoz a Dailes-i üzemben [3] . 1959 - ben tagja lett a Köztársasági Művészszövetségnek is [5] , és személyes használatra kapott egy műhelyt Vilnius Antakalnis (Antokol) régiójában [3] .

A 7. évtizedben Zimblite dekorációs kompozíciók, valamint textilvázlatok és -alkalmazások szerzőjeként részt vett szövetségi és nemzetközi kiállításokon - például a vilniusi képzőművészek köztársasági kiállításán, a művészeti kiállításon Balti köztársaságok Moszkvában, művészeti és kézműves kiállítás A Baltikum Jugoszláviában , Nemzetközi Kiállítás Oszakában [3] .

Forduljon az absztrakcionizmushoz

A művészet és a kézművesség vizuális lehetőségeiben csalódott Zimblite az absztrakcionizmus keretein belül a művészi kísérletek felé fordult [2] .

Bár az absztrakt festmények létrehozására tett első kísérletek Litvániában az 1950 -es évek végére nyúlnak vissza, K. Zimblitė és E. A. Cukermanas az 1960-as évek végén és az 1970-es évek  elején kezdett először szisztematikus munkát a művészi absztrakció területén. köztársaság. E két művész absztrakcionizmushoz való eljutását egyrészt elősegítette, hogy nem korlátozták egyik vagy másik festőiskola keretei között (K. Zimblite valamikor textileket, E. A. Cukermanas építészetet tanult ). Másrészt komoly problémák adódtak az absztrakt művek nyilvános bemutatásával: a szovjet ideológusok negatívan viszonyultak ehhez a művészeti mozgalomhoz, K. Zimblite és E. A. Tsukermanas hivatalosan nem szerepelt a festők között, és az absztrakcionizmus sajátossága is megkérdőjeleződött. lehetetlen a hatóságok számára elfogadható kompromisszumos alkotásokat létrehozni [1] .

Tanulmányai befejezése után Zimblite gyárakkal kezdett együttműködni, és vázlatokat készített a textiltermékek festéséhez , amelyek eredetiek és sikeresek voltak: például a Kauno audiniai vállalat ( lit. Kauno audiniai ) szakemberei számára, akiket lenyűgözött a kreatív megoldás. a művész projektjei igazi leletnek számítottak. A szovjet rendszer számos sajátossága azonban megnehezítette Zimblite számára az iparművészet területén való munkát: különösen, ha bármely művész teljes mértékben ki akarta használni az ipari termelés adta lehetőségeket, hivatalosan kellett munkát találnia. egy gyárban. A termelésben dolgozó művész alkotásai automatikusan a gyár tulajdonába kerültek. A szerző ilyen személytelenítési rendszere nem volt túl elfogadható Zimblite számára. Hasonló helyzet alakult ki az építészet területén is: a hivatásos építészek (köztük Eugenijus Cukermanas) projektjei az illetékes hivatalokhoz tartoztak. Ennek eredményeként az olyan művészek, mint Zimblite, Cukermanas és Linas Katinas (szintén építész végzettsége) elkezdtek a festészet, grafika, kiállítástervezés és a kis építészeti formák felé fordulni  – ezek az önkifejezési formák az informális művészek számára lehetőséget teremtettek egy viszonylag rövid idő alatt dolgozzon, gyorsan kapcsolatot létesítsen a nézővel, ugyanakkor ne függjön az államapparátustól [6] .

Ugyanakkor Zimblite gyümölcsözően együttműködött az építészekkel: Algimantas és Vytautas Nasvytis meghívására számos más művésszel együtt részt vett a híres Vilnius Neringa kávézó belső tereinek tervezésében. A művészet területén a központosított irányítási rendszer szigorítására irányuló hatósági tendencia azonban az integrált belsőépítészet iránti kereslet csökkenéséhez vezetett, mivel a vezetőségtől folyamatosan mindenféle engedélyt kell kérni, és bonyolult a megrendelések végrehajtása. hosszú késedelmet okozott a komplex projektek megvalósításában. Mivel az ambiciózus és non-konformista Zimblite nem tudta teljesen megvalósítani magát „szülőhelyén”, a festőállványfestészet és grafika felé fordult [6] .

Az olvadás idején Zimblitė fiatal nonkonformista művészek csoportjához tartozott (Vincas Kisarauskas, Linas Katinas, Vladas Vildzhunas , Vytautas Šeris és mások), akiket elsősorban a hivatalosan elismert szocialista realizmus elutasítása jellemez. A fiatal ellenzékiek egyénileg törekedtek az önkifejezési formák modernizálására, kulturális terük „privatizálására” (vagyis a művészet „társadalmilag jelentős” funkciójának teljes feladására). Ezek a művészek a modernizmusban meghonosodott alkotó fogalmát kívülállóként vették át a társadalom kontextusában, és munkájukat a létfontosságú erkölcs megnyilvánulásaként, egyfajta szakrális aktusként fogták fel (a fennmaradt feljegyzések szerint Zimblite és Kisarauskas számára egyaránt, az alkotási folyamat olyan volt, mint egy imádság) [7] .

A litván informális művészek számára jelentős probléma volt a kapitalista országok kulturális életéről és kortárs művészetéről szóló naprakész adatok hiánya. A függetlenség helyreállítása előtt az egyetlen ilyen jellegű információforrás gyakran a lengyel sajtó volt: a Sztuka, a Projekt, a Przegląd Artystyczny, a Polityka és a Przekład Literacki újságok. Zimblitének a lengyel nyelvtudása miatt nem okozott gondot ezeknek a kiadványoknak a megismerése [8] .

Mielőtt az absztrakcionizmus felé fordult volna, Zimblite festőművészetét az impresszionizmushoz igazodó, gondosan festett, még diákkorában készült akvarellek, cigány fejkendős önarckép, nyírerdőket és legelő teheneket ábrázoló tájképek képviselték Bredzhunai környékén. A 7. évtized elején a művész alkotási stílusa gyökeres változáson ment keresztül: Zimblite vásznairól eltűnt a perspektíva és az akadémikus rend, helyébe Matisse szellemében jellemző világos vonal lépett [4] . Ugyanebben az időszakban Zimblite és a litván informális művészet számos más képviselője (Saule Kisarauskiene, Vytautas Sheris, Alfonsas Ambraziunas, Antanas Kmeliauskas ) érdeklődni kezdett a monotípia és az e művészi technika által az önkifejezési formák felfrissítésében rejlő lehetőségek iránt. informális művészeti munkások. A cinklemez felhasználásával létrehozott Zimblit monotípusai a tér és a vonal átlátszóságában különböznek a nonkonformista kollégák hasonló munkáitól [4] .

Zimblite életében végzetes esemény volt a híres moszkvai művészeti kritikus Anatolij Sztrigalev megismerkedése . Sztrigaljev hatása alatt Zimblite Moszkvába ment, amely a világművészeti kiállítások bőségével vonzotta a művészt, hozzáférést biztosít a nyugati országok kreatív kutatásainak szentelt kiterjedtebb folyóiratokhoz, valamint az orosz avantgárd gyűjteményeihez , amelyeket a művészeti gyűjteményben tároltak. fővárosi múzeumok alapjai [3] . A 7. évtized közepén Zimblite életrajzában volt egy 5-6 éves időszak, amikor hosszú időre megállt Moszkvában élni Sztrigaljevvel. Ugyanennek az évtizednek a végén a művész visszatért Litvániába [3] .

A moszkvai művészekkel folytatott kommunikációnak és a lengyel sajtó anyagainak megismerésének köszönhetően Zimblite képet kaphatott a modernista művészet jelenlegi irányzatairól. Paul Klee német mester munkái [4] különösen mély benyomást tettek a művészre .

Első kiállítás

Zimblite absztrakt festményeinek első kiállítására 1968 -ban került sor a vilniusi Vaga kiadó konferenciatermében, egy nem hivatalos rendezvényekre szánt helyiségben [9] . A kiállítás megnyitójára készült szerzői füzet szerint 23 alkotást választottak ki a kiállításra, amelyek többsége vegyes technikával ( tempera , kollázs ) készült [10] . Vincas Kisarauskas (1934-1988) festő-grafikus a kiállításról írt ismertetőjében azt írta, hogy a kiadó kisterme nem nagyon alkalmas kiállítási tevékenységre. Zimblitének azonban sikerült megtalálnia a módját, hogy bemutathassa festményeit, amelyekben Kisarauskas szerint volt egy elem a kreativitás: a festmények nagy része a falakra került, míg néhány kisebbet a székek támláira erősítettek és a a szoba közepe, térkompozíciót alkotva [11] .

Az egyenletes monokróm háttéren elhelyezkedő, szerkezetileg elválasztott figurák és absztrakt részletek töredékei, az ég és a föld tompa színei, valamint a hígított fekete ecsetvonásvonal Zimblit Paul Klee munkássága iránti akkori szenvedélyéről tanúskodtak [9] . Kisarauskas azt írta recenziójában, hogy a kiállításon bemutatott vásznak „csenddel és fehéres alkonyattal teliek, semmi sem mozdul bennük, nincs feszültség, csak nagy ellazulás és közvetlenség” [11] .

1970 - ben Kisarauskas azt írta, hogy a Zimblite-festmények kiállítása nagy sikert aratott művészeti körökben, sok vitát váltott ki, és a kritikák a feltétlen jóváhagyástól a teljes elutasításig terjedtek. A Művészszövetség és a Litván SSR Kulturális Minisztériumának reakciója viszont nagyon éles volt [12] , és nem is tartott sokáig: a kiállítást a megnyitó után két nappal bezárták [9] . Ugyanakkor a Vaga kiadó igazgatósága megtiltotta, hogy a Művelődési Minisztérium engedélye nélkül bárkinek helyiséget biztosítson bármilyen kiállítás céljára, valamint tilos volt a minisztérium előzetes jóváhagyása nélkül személyes kiállításokat tartani [12] . Zimblite maga sem kerülte el a hatóságok szankcióit: a jövőben a Litván SSR kulturális minisztere általában minden megjegyzés nélkül megtagadta a szerződéseket a kiállítási bizottság által Zimblite vázlatai alapján készített textiltermékek területén. , és az egyik ennek ellenére elfogadott dokumentumon a miniszter lakonikus állásfoglalást hagyott: "Csak reális" [12] .

Kreatív modor fejlesztése

1971 márciusában Judita és Vytautas Šeris magánterében (Judita Šerene Művészeti Szalon) Zimblite képeiből második kiállítást rendeztek ebben a nem hivatalos galériában (a művész 1968-ban állított ki először a Šerisesben). A Zimblite 1971-ben 13 olyan művet mutatott be a közönségnek, amelyek az 1969-től 1970-ig tartó időszakban, vagyis a Vaga kiadó tárgyalótermében való kiállítás után készültek [13] . Abban az időben a művész vásznai teljesen elvesztették a művészi képek konkrétságának elemeit, ami jól látható az olyan műveken, mint a „Szövegkompozíció” ( l. Faktūrinė kompozicija , 1969), a „Fekete kompozíció” ( lit. Juodoji kompozicija , 1969) . , „Kompozíció papírdarabokkal a S. Budrys által adott cigarettásdobozokból” ( lit. Kompozicija su cigarečių pakelių popieriukais, kuriuos padovanojo S. Budrys , 1970). Zimblitához, aki az iparművészet területéről érkezett a festőállványfestészet világába, közel állt az absztrakt expresszionizmus , a tachizmus és a spanyol informalizmus képviselőinek munkássága , akik alkotásaikban a hagyományos festészetet az egyenetlenséggel (szakadt vagy festékszóróval) ötvözték. ) textúrák és alkalmazások kopott szövetekből ( Antoni Tapies , Juan Josep Tarrats, Modest Couchart ) [4] .

Zimblite festményeinek minimalista textúra- és színkombinációja - vászon, fából készült hordágy, szakadt karton, ezüst (cukorpapír) és arany (rézfólia) színkollázs töredékei, amelyek temperán vagy olajfestékeken keresztül jelennek meg - a vadon élő állatok, a növényzet motívumait ötvözi. fűből és virágokból a termékeny talaj feketeségével [4] . Litvániában a nem hivatalos művészek, akik elutasították a szocreálizmust, gyakran fordultak saját vallási élményeikhez és a természethez való visszatérés érzéséhez kapcsolódó élményeikhez ihletet keresve. Zimblit életében és munkásságában fontos szerepet játszott a természet, valamint bredzhunai tanyája [14] .

Munka Moszkvában

A 7. évtized első felében Zimblitnek munkát ajánlottak Moszkvában, amely abból állt, hogy a Gnessin Állami Zenei Főiskola 1974-ben épült új épületében felvázoljon és szabjon egy függönyt egy koncertteremhez. Rendszeres moszkvai tartózkodása alatt (1973-1975) Zimblite Vaszilij Rakitin műkritikussal és feleségével, Elenával élt együtt. Egy olyan nagy kulturális központban, mint Moszkva, az új ismeretségek, valamint a nagyvárosi művészet underground nagyon felszabadult légköre pozitívan hatott a művész munkásságára, bár Zimblite munkái sajátosságuk miatt nem illeszkedtek a helyi kontextusba [15] ] .

Kiállítás Moszkvában

1978-ban a Rakitin magángalériájában rendezték meg Zimblite egyéni kiállítását, ahol a művész nyolc önálló alkotását és négy rajzciklusát mutatta be [16] . Ekkorra a statikus és jól körülhatárolható művészeti terek stabilitása már nem elégítette ki Zimblitát. Zimblite azon vágya, hogy megragadja a folytonosság és változékonyság állapotait, a kiterjesztett papírszalagok létrehozásában nyilvánult meg, amelyeket nitrozománcfestékekkel egységes tónusokra festettek [16] [17] . Az idő gördülékenységének hangsúlyozása érdekében a művésznő saját régi rajzait is ragasztotta papírszalagokra, különféle stílusokban – a hétköznapi vázlatoktól a tisztán absztrakt képekig. A moszkvai Zimblite kiállítással kapcsolatos információk később messze túlterjedtek a helyi művészeti undergroundon: például a Rakitin Galériát meglátogatók között volt Georges Castakis görög diplomata és gyűjtő is, aki több szalagot is szerzett [17] . Zimblite művei más vevőkre is találtak, akiknek beszerzései hamarosan magángyűjteményekbe kerültek [18] .

A 7. évtized végén Zimblite festészeti stílusa újabb metamorfózison ment keresztül: a művész színpalettája az égszínkék-fehérrel bővült, Zimblite is felhagyott a különvonások technikájával, és szokásává vált, hogy nitrozománc festéket szórjon a felületre. a vászonról. A korábbi, különböző eredetű anyagok rétegzésével létrejött kontrasztot felváltotta a vászonszálak összefonódásának hangsúlyozása [19] .

Koncepciós játékok

A 7. évtizedben számos litván művész (V. Kisarauskas, Valentinas Antanavichus, Alfonsas Ambrasiunas) a kapitalista országok alkotói életéről szóló hírek hatására kezdett kísérletezni az assallege területén . Az ilyen kísérletek a művészek azon vágyáról tanúskodtak, hogy kimenjenek a szabadba, alkotásaikat az élővilág és a városi táj kontextusába helyezzék [20] .

Zimblitében 1978-ban alakult ki az a szokás, hogy születésnap, névnap, Szent Kázmér és egyéb alkalmak alkalmából papírszalaggal díszíti műhelye falait. A művész azon vágya, hogy elhagyja a zárt terek határait, korlátozva a szabadság és változékonyság érzését, Zimblite művészeti installációhoz való vonzódásában talált kifejezésre [17] .

1978-ban a vilniusi Jeruzalės sodas ( lit. Jeruzalės sodas ) kertben egy művészcsoport, amelynek Zimblite mellett Gediminas Karalius, Petras Mazuras és Vladas Vildzhiunas szobrászok is tagjai voltak, „koncepcionális játékoknak” nevezett posztmodern akciókat szervezett [ 16] . Éppen abban az időben, amikor Litvániában szobrászati ​​szimpóziumokat kezdtek összehívni, Zimblite és Mazuras szokatlan anyagokból – polietilénből , szövetből, papírból [21] készült műtárgyakat állított ki a Jeruzalė kertben .

Zimblite számára a "koncepciós játékok" és más hasonló tevékenységek jelentették a belső világa kifejezésének egyik módját, csak ezúttal a művésznő személyes élményeinek visszhangjait egy természeti (természetes) táj kontextusába helyezték. A jeruzsálemi kertben, faoszlopok és almafák közelében papírszalagok repkedtek szabadon a szélben - az emberi kéz múlandó alkotása, engedelmeskedik a természet elemeinek, és szimbolizálja az anyag végtelenné válását és egyben törékenységét is [ 22] . 1979-ben Zimblite megismételt egy hasonló kreatív kísérletet szülőfalujában, Bredzhunayban [23] .

A művész installációin papírszalagok repkedtek a szélben, mint a sárkányok, és 1979 késő őszén, Vladas Vildzhunas és Marija Ladigaitė Zimblite kertjében egy művészeti eseményen felmerült az ötlet, hogy papírcsíkokat tekerjenek a fatörzsek köré [17] ] [24] .

A művész 1979-ben a jeruzsáli kertben lévő Viljunák házát is kortárs művészeti alkotássá varázsolta: Zimblite saját rajzaival díszített papírszalagokat engedett le az épület tetejéről és erkélyéről. A Vilniusi Művészeti Akadémia tanára, Laima Kreivite [25] szerint ezek a szalagok a fehérítéshez készült szövetekhez való hasonlóságukkal a litván vidék iránti nosztalgia érzését váltották ki, és egyúttal a szabad önkifejezés példái is voltak. nem fért bele a hagyományos keretek közé [23] .

1989-ben Zimblite egy újabb installációt készített egy nem városi térben, celluloid papírlapokat rakott ki a fűre, amely az égen lebegő felhőket ábrázolta [17] .

Zimblite művészi világának az élővilággal való harmonikus érintkezése hozzájárult a földi és a túlvilági világ kapcsolatáról szóló elmélkedésekhez. Ezt a spirituális élményt felhasználva Zimblitė egyetemes szakrális jellegű alkotásokból készített ciklust („In Memoriam…” I–VIII, 1980–1988), amely a vilniusi ravatalozó belsejét díszítette (Czeslovas Mazuras építész, 1975, 1988). Számos hasonló mű került Gracius Sakalauskas pap gyűjteményébe a Marijampolė -i Katolikus Tanulmányok Központjában [17] is .

Kiállítás 1988-ban

A peresztrojka kezdete , és ennek eredményeként a Szovjetunió kulturális szférájának fokozatos liberalizációja után Zimblite 1968 óta először kapott lehetőséget arra, hogy 1988 júliusában nyilvános egyéni kiállításon mutassa be műveit. a Vilniusi Művészeti Kiállítások Palotájában [26] . A kiállításon 25 festmény és 21 rajz került bemutatásra. A kiválasztott festmények közül egy festmény az 1966-1969 közötti időszakban készült („Látás”), 18 - az 1970-1979 közötti időszakban (a „Talán ez nyugodt…”, „Arany angyalszárnyak nosztalgiája” ciklusokból). ..”, „Változó ... ”, „Veronica - falu”, „Nyugalom - mozgás”), hat - az 1980-1988 közötti időszakban (a „Hangulatok ...”, „In Memoriam ...” ciklusokból) ) [27] . A kiállításon bemutatott rajzok három művészeti sorozathoz tartoztak: a IX., X. és XIII. [28] .

A függetlenség visszaállítása után

Litvánia függetlenségének visszaállítása után a vilniusi Lietuvos Aido galéria vette át azt a küldetést, hogy megismertesse a társadalommal a szovjet korszak modernizmusának képviselőinek "underground" művészetét. Ez az intézmény az új körülmények között kezdett Zimblit pártfogolni. A galéria három személyes életre szóló kiállítást rendezett a művészről (1994-ben, 1996-ban és 1999-ben), és először mutatta be a nagyközönségnek Zimblite korai monotípiáit (1996-ban). Ebben az intézményben a művész számos alkotását is alaposan összegyűjtötték, amelyeket aztán nemcsak a galéria csoportos tematikus kiállításain kezdtek kiállítani, hanem más művészeti helyszíneken is [29] .

A kreativitás értelmezései

A függetlenség visszaállítása után a litván művészettörténetben és kulturális irodalomban három fő nézőpont alakult ki, amelyek közvetlenül kapcsolódnak Litvánia modernista festészetének felfogásához a 20. század második felében [30] .

Egyes kutatók a festészetet a valóság (tágabb értelemben vett) tükrözőjének, egyfajta tükörnek tekintik. Egy ilyen művészettörténeti álláspont azon a meggyőződésen alapul, hogy egy festmény egy adott történelmi korszak termékeként, társadalmi, politikai és ideológiai konstrukcióinak összességeként értelmezhető. Ezt a nézetet osztja Alfonsas Andriushkevicius, Grazyna Klaugene, Laima Laučkaite és Jolita Mulevičiūtė [30] . Az expresszív elemzés az expresszív kreativitás gondolatán, az önkifejezés kényszerén alapul. Ebben a koordinátarendszerben a festészetet magas művészetként (művészet a művészetért) érzékelik, hangsúlyt kapnak a festmények kifejezési eszközei és tartalma, és a művészek szkepticizmusa a kreativitás racionalizmusának gondolatával szemben [30] ] . A harmadik nézőpont a festészetet a metanyelv kategóriájának tekinti (festészetről való festészet, önreflexió). Erika Grigoravichene [30] a metanyelv elméletéhez ragaszkodik kutatásaiban .

Az első két értelmezés közvetlenül kapcsolódik az absztrakcionizmus litvániai eredetének kérdéséhez. A litván művészetkritikában az a vélemény uralkodik, hogy az absztrakció a környező valóság (például egy táj) növekvő elvonatkoztatása eredményeként jött létre, nem pedig a művész elvont képek létrehozására irányuló elvi hozzáállása következtében. Ennek a nézőpontnak a támogatói közé tartozik Raminta Jurenaite és ugyanaz a Jolita Mulyavichute [30] .

Kiállítások

Egyéni

Kollektív

Megjegyzések

1. ↑ Egyéni festészeti kiállítás az „Absztrakció és expresszionizmus: a vilniusi festészet két hagyománya 1960-2009” című kiállítási ciklusban.

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Meno Lietuva - Dailė  (lit.) . kultúra.lt Letöltve: 2012. június 4. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 24..
2. ↑ 1 2 3 Lubyte, 2013 , p. 78.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stančienė, 2015 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lubytė, 1999 , p. 7.
5. ↑ Kazimiera (KAZĖ) Zimblytė (1933-1999)  (angol)  (elérhetetlen link) . Lietuvos aido galerija. Letöltve: 2012. június 4. Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 24..
6. ↑ 12 Purys , 2005 , p. 95.
7. ↑ Lubyte, 1999 , p. 6-7.
8. ↑ Purys, 2005 , p. 96-97.
9. ↑ 1 2 3 Lubyte, 2013 , p. 89.
10. ↑ Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 44-45.
11. ↑ 1 2 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 96.
12. ↑ 1 2 3 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 97.
13. ↑ Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 44-45, 47, 56.
14. ↑ Lubyte, 2013 , p. 88-89.
15. ↑ Purys, 2005 , p. 95-96.
16. ↑ 1 2 3 Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 76.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lubytė, 1999 , p. 9.
18. ↑ Purys, 2005 , p. 96.
19. ↑ Lubyte, 1999 , p. nyolc.
20. ↑ Kreivytė, 1997 , p. 32-33.
21. ↑ Kreivytė, 1997 , p. 33.
22. ↑ Kreivytė, 1997 , p. 33-34.
23. ↑ 1 2 Kreivytė, 1997 , p. 34.
24. ↑ Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982, 1997 , p. 77.
25. ↑ Lekt. Laima Kreivyte | Destytojai | Dailetyra | Bakalauro stúdiók | Vilnius  (lit.) . Vilniaus Művészeti Akadémia. Letöltve: 2019. július 7.
26. ↑ Andriuškevičius – Erdvė ir šviesa, 1997 , p. 153.
27. ↑ Parodos katalogas, 1988 , p. 2-3.
28. ↑ Parodos katalogas, 1988 , p. 3.
29. ↑ Lubyte, 1999 , p. 6.
30. ↑ 1 2 3 4 5 Žvirblytė, 2011 , p. 77.

Irodalom

• Tylusis modernizmas Lietuvoje, 1962–1982 = Quiet modernism in Lithuania, 1962–1982 / Sudarytoja Elona Lubytė. - Tyto alba, 1997. - 269 p. - 1000 példányban.  — ISBN 9986-16-050-2 .
• Alfonsas Andriuskevicius. K. Zimblytė: tér ir šviesa (1988)  (lit.)  // Alfonsas Andriuškevičius. Lietuvių dailė 1975–1995. - Vilnius: Vilniaus dailės akademijos leidykla, 1997. - P. 153-155 . — ISBN 9986-571-26-X .
• Laima Kreivyte. Plastinės raiškos alternatyvų keresés  (lit.)  // Szobor 1975–1990. - Vilnius: Aidai, 1997. - P. 32-36 . — ISBN 9986-590-57-4 .
• Elona Lubite. Anotacija  (lit.)  // Kazimiera Zimblytė (Kazė): Parodos katalogas. - Vilnius: "Lietuvos aido" galerija, 1999. - P. 6-9 . — ISBN 9986-9206-1-2 .
• Elona Lubite. Elonos Lubytės pokalbis su architektu Albinu Petru Puriu. 2003 10 17  (sz.)  // Kazimiera Zimblytė (Kazė). Akimirkos: tekstai, piešiniai. - Vilnius: "Lietuvos aido" galerija, 2005. - P. 95-97 . — ISBN 9955-9577-2-7 .
• Elona Lubite. Pasirinkimai : dviejų menininkių kūrybiniai ieškojimai abipus geležinės uždangos  (lit.)  // Acta Academiae Artium Vilnensis. - Vilnius: Vilniaus dailės akademijos leidykla, 2013. - T. 68 . - 77-93 . o . - ISBN 978-609-447-094-3 . — ISSN 1392-0316 .
• Kristina Stancienė. Už paveikslo briaunos. Žvilgsnis į vieną Kazės Zimblytės kūrybos ir gyvenimo laikotarpį  (lit.)  // Septynios meno dienos. - 2015. - Sausio 23 ( nr. 3 (1109) ).
• Milda Žvirblyte. Judėjimo idėja modernistinėje tapyboje  (lit.)  // Religija ir kultūra. - Vilnius: Vilniaus universiteto leidykla, 2011. - T. 9 . - 77-88 . o . — ISSN 1822-4571 .
• Kazė (Kazimieros Zimblytės parodos katalogas) = ​​​​Kazimer Zimblyte. Kiállítási katalógus / Ats. redaktorius V. Vincevicius. - Vilnius: LTSR dailės fondas, 1988. - 4 p. - 200 példány.

Linkek

• Kazimira Zimblite a Kortárs Művészeti Központ (Litvánia, Vilnius) honlapján  (lit.)