Figurált vászonfestés ( Eng. Shaped Canvas ) - festés nem szabványos, nem téglalap alakú, színes vagy domborműves vászonra. Lehetőség van a vászon színének és körvonalainak megváltoztatására a sík megőrzése mellett. Az ilyen típusú festmények hagyományos példája az ókorból a tondo - egy kép kivitelezése kerek panelen vagy vászonon. Raphael , más reneszánsz művészekhez hasonlóan, néha ezt a módszert választotta a Madonna ábrázolására [1] . Alternatív megoldásként lehetőség van a vászon domborművének megváltoztatására és a háromdimenziós felületen való munkára is. Mindkettőt gyakorolták. Lehet vitatkozni, hogy a vászon domborművének megváltoztatása lehetővé teszi, hogy az alkotást szobornak nevezzük, de általában a figurás vásznon készült munkákat festményeknek nevezik.
Eltekintve minden esztétikai preferenciától, a vászon természetéhez közvetlenül kapcsolódó technikai okok miatt a téglalap alakú lapos lap szabványossá vált.
A festészet történetével és kritikájával foglalkozó irodalomban a figura vászonfestészet kifejezést elsősorban az 1960 után New Yorkban, az ilyen műalkotások nagy változatosságának és beáramlásának időszaka után készült alkotásokhoz kötik. Ahogy a Rutgers Egyetem egyik kiállításának kommentárjában írják : "...a művészettörténetben az első jelentős figyelem a figurás vászonra készült alkotásokra az 1960-as években irányult...." [2]
Abraham Joel Tobias az 1930-as években "figuratív vásznakat" készített. [3] A müncheni születésű művész, R. Geiger 1948-ban Párizsban kiállította "figuratív vásznait" . [négy]
Edward Clark absztrakt művész 1957-ben a New York-i Brata Galériában kiállított festményei szintén figurás vászonra készült alkotásoknak számítottak. [5] [6]
Az 1950-es évek végétől az 1960-as évek közepéig D. Jones figurás és kompozit vászonokkal próbált dolgozni, a „ Zászló ” című munkája különösen kiemelkedik - az egyik vászon egy nagyobb vászonra kerül. Hasonló stílusú festményeket is készítettek R. Rauschenberg és L. Fontana művészek – ismét az 1950-es és 1960-as évek fordulóján.
Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Charles Hinman Ronald Davis , Richard Tuttle , Leo Valledor , Neil Williams , John Levee , David Novros , Robert Mangold , Gary Stephan , Paul Mogenson , Clark Murray és Al Loving mind példák az 1960-as évek eleje óta a figurás vásznak használatával foglalkozó művészek. A geometrikus absztrakcionisták , a minimalisták és a „ hard-edge ” művészek például korlátozhatják a vásznat magának a festménynek a körvonalára, ahelyett, hogy megbékélnének egy téglalap formátummal. Valójában a formált vászon használata az 1960-as években főként absztrakt , formalista, geometrikus, racionalista vagy minimalista festményekhez kapcsolódik. Itt van kapcsolat a posztfestői absztrakcióval , amely szemben áll az absztrakt expresszionizmussal a benne rejlő miszticizmussal, hiper-szubjektivizmussal és a képfestés aktusának maximális kimagasló hangsúlyozásával, nem is beszélve a szinte rituális attitűdről a standardhoz. vászon formátum. Bár fennállásának kezdetén a figurás vászonfestészet csak a forrás téglalap alakú formáját veszélyeztette, idővel korlátot jelentett, hogy lapos, kétdimenziós.
D. Judd Complete Writings -ben ezt írja: „A festmények fő problémája az, hogy egy téglalap alakú síkságról van szó, amely egy lapos falhoz van nyomva. A téglalap maga egy figura, és már meghatározza és korlátozza bárminek az elhelyezését rajta vagy benne.” [7] 1964-ben a Solomon Guggenheim Múzeum „Figured Canvas Painting” című kiállítást rendezett Lawrence Alloway gondozásában . L. Lippard megjegyezte, hogy a ]8[voltakkiállításon "egyoldalas munkalap" festmények [9] A harmadik dimenzió megjelenése az alkotásokban fontos tényező volt annak a vitának a kialakulásában, hogy az ilyen alkotások felismerhetők-e szoborként.
Jane Frank 1960-as és 1970-es évekbeli réteges vásznai különleges esetek: általában téglalap alakúak és laposak, a vásznak nagy lyukakból faragtak, amelyeken keresztül más vásznak megmunkált része látható.
Az 1960-as évek végén Trevor Bell , az egyik fő közreműködő a brit St. Az Ives csoport dinamikus vásznakat mutatott be, amelyek radikális, szögletes struktúrákat ötvöztek az absztrakt expresszionizmusra helyezve a hangsúlyt . Ezek a művek tovább fejlődtek az 1970-es években, amikor a washingtoni Corcoran Galériában és a londoni Tate Galériában állították ki őket . Emellett Luigi Malice olasz művész [10] is dolgozott figurás vászonokkal a 60-as évek végén.
Olyan popművészek , mint T. Wesselman , D. Dine és D. Rosenquist is beleszóltak a figurás vászonba. Robin Landa ezt írja: "Wesselmann a vászon formáját használja a füst szerves tulajdonságainak kifejezésére" A dohányos című művében [11] .
2014-ben a New York-i Luxemburg & Dayan adott otthont a "The Shaped Canvas, Revisited" című kiállításnak, amely a figurás vászonra való festészet történetével, ezen irányvonal fejlődésével és fejlődésével foglalkozott. A kiállításon 1959 és 2014 között készült alkotások mutatkoztak be, amelyek bemutatják a figurált vászon relevanciáját olyan kortárs mozgalmakban, mint a Pop Art és az Arte Povera .