Alloway, Lawrence

Lawrence Alloway
angol  Lawrence Alloway
Teljes név Lawrence Reginald Alloway
Születési dátum 1926. szeptember 17.( 1926-09-17 ) [1] [2] [3]
Születési hely
Halál dátuma 1990. január 2.( 1990-01-02 ) [1] [2] (63 éves)
A halál helye
Ország
Foglalkozása műkritikus , kurátor , műkritikus

Lawrence Reginald Alloway ( született : 1926. szeptember  17., London – 1990. január 2., New York) angol művészettörténész és kurátor , aki 1961 óta dolgozik az Amerikai Egyesült Államokban. Az 1950-es években az Independent Group brit művészeti csoport vezető tagja volt , az 1960-as években pedig befolyásos amerikai kritikusként és kurátorként szerzett hírnevet. Az 1950-es évek közepén az elsők között használta a tömeges populáris művészet, majd az 1960-as években a „ pop art ” kifejezést a populáris kultúra képeire és hatalmába vetett hitre épülő művészet megjelölésére [4].. 1954-től 1990-ben bekövetkezett haláláig házastársa volt Sylvia Sani művésznő [5] .

Korai évek

1943 és 1947 között Alloway művészettörténetet tanult a Londoni Egyetemen , ahol találkozott David Sylvester leendő kritikusával és kurátorával [6] . 1944 és 1945 között, 17-19 éves korában Alloway rövid könyvismertetőket írt a London Timesnak [6] .

Karrier

Korai karrier és független csoport

1949-ben Alloway művészeti ismertetőket kezdett írni a brit ArtReview (akkor még Art News and Review néven ) folyóiratba, majd 1953-tól kezdett közreműködni az Art News amerikai folyóiratban [6] . Kilenc absztrakt művész (1954) című művében a második világháború utáni Nagy-Britanniában megjelent konstruktivista művészekről beszélt : Robert Adams, Terry Frost, Adrian Heath, Anthony Hill , Roger Hilton , Kenneth Martin , Mary Martin, Victor Passmore és William Scott . .

Alloway arra az elméletre jutott, hogy a művészet, amely a modern élet konkrét anyagait tükrözte, átadta helyét a média és a fogyasztói érdekeknek. 1952-ben Alloway csatlakozott az Independent Grouphoz, és előadásokat tartott a populáris kultúra "alacsony művészete" és a "magas művészet" közötti körkörös kapcsolatról szóló elméletéről. 1955 és 1960 között a londoni Institute of Modern Art igazgatóhelyetteseként dolgozott. vezetése alatt került megrendezésre a Kollázsok és tárgyak (1954) című kiállítás. 1956-ban Alloway részt vett a This Is Tomorrow kiállítás megszervezésében . Egy 1958-as cikkben áttekintette ennek a kiállításnak a kiállítását és az egyesült államokbeli utazása során látott egyéb műveket, és az elsők között használta a "tömeges populáris művészet" kifejezést.

Karrier az USA-ban

1961-ben, az amerikai Barnett Newmannel való kapcsolatai révén , Alloway felkérést kapott, hogy legyen oktató a vermonti Bennington College -ban [7] . Feleségével, Sylvia Sani realista művésznővel együtt Benningtonba költözött, de csak egy évet töltött ott, mivel a New York-i Solomon Guggenheim Múzeum kurátorává nevezték ki . Ezt a pozíciót 1966-ig töltötte be [7] . 1963-ban megszervezte a Six Painters and the Object című pop art kiállítást , amely Jim Dine , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Robert Rauschenberg , James Rosenquist és Andy Warhol munkáit mutatja be [8] . Alloway volt az 1964-es Guggenheim -díj zsűrijének elnöke, amikor Asger Jorn dán művész [9] [10] [11] megtagadta az egyik díjat .

1966-ban Alloway rendezte a Systemic Painting kiállítást , amely az amerikai geometrikus absztrakciót mutatta be a minimálművészet , a figurás vászon és a kemény körvonal mentén . A kiállítás leírásában az ismétlődő, egyszerű formákat alkalmazó absztrakt művészet egy fajtájának megjelölésére bevezette a " szisztematikus művészet " [12] kifejezést . Alloway az absztrakt expresszionizmus és az amerikai pop art lelkes támogatója volt , olyan művészeket támogatva, mint Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg és Andy Warhol . Lemondott a Guggenheim Múzeumból, miután Thomas Messer , a múzeum igazgatója nem fogadta el Alloway javaslatát a közelgő Velencei Biennálé kiállítására, főleg szobrokra [13] .

1966 és 1967 között Alloway vendégprofesszor volt a Carbondale-i Southern Illinois Egyetem Képzőművészeti Iskolájában, ahol John McHale és Buckminster Fuller is dolgozott .

Az 1970-es években Alloway írt a The Nation és az Artforum számára , és előadásokat tartott a New York-i Állami Egyetemen Stony Brook -ban, ahol művészettörténeti professzori állást töltött be . Donald Kuspit kritikussal együtt megalapította az Art Criticism című magazint . A feminista művészeti mozgalom megjelenésével Alloway támogatta a nők munkáját; megjegyezte például a hímek "3:1 túlsúlyát" a nőstényekkel szemben az 1977 -es Whitney Múzeum kiállításán [14] .

A "pop art" kifejezés eredete

A pop art kifejezés eredetével kapcsolatban Alloway ezt írta: "A kifejezést én alkottam Angliában a tömegkommunikáció megjelöléseként, különösen a vizuális, de nem csak" [4] . Egy pop art esszé kommentárjában azt is kijelentette: „Az általam ismert kifejezés első használata nyomtatásban: Alloway, Lawrence. A művészetek és a tömegmédia  //  Építészeti tervezés. - London, 1958. - február. A pop art ötleteket Rayner Banham, Theo Crosby, Frank Cordell, Tony del Renzio, Richard Hamilton , Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi , Alison és Peter Smithson, William Turnbull szobrász és én vitatták meg .

A kifejezés eredetéről azonban ellentmondó emlékek fűződnek: John McHale fia szerint az apja először 1954-ben Frank Cordell-lel folytatott beszélgetés során használta ezt a szót, majd az Independent Group megbeszélésein legkésőbb 1955 közepe [15] . Egy 1958-as cikkében Alloway a "tömeges populáris művészet" kifejezést használta a kifejezetten "pop art" helyett [ 15 ] . 

Halál

Alloway neurológiai rendellenességben szenvedett, és 1990. január 2-án, 63 éves korában szívmegállásban halt meg [16] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Lawrence Alloway // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Lawrence Alloway // RKDartists  (holland)
  3. ↑ Cseh nemzeti hatósági adatbázis
  4. ↑ 1 2 3 Alloway, Lawrence. Pop-art a szavak // Témák az amerikai művészetben 1945 óta  . - New York: WWNorton and Company, 1975. - P.  119-122 .
  5. ↑ Sleigh, Sylvia // Női művészek szótára  (angol) / Gaze, Delia. — London: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. - 1. évf. 2. - P. 1280-1281.
  6. ↑ 1 2 3 4 Whiteley, Nigel. Művészet és pluralizmus: Lawrence Alloway kulturális  kritikája . – Liverpool University Press , 2012.
  7. ↑ 1 2 Művészetkritika tanítása: Lawrence Alloway, Stony Brook // Lawrence Alloway: Kritikus és kurátor  / Braddock, Lucy; Martin, Courtney J.; Peabody, Rebecca. Los Angeles: Getty Kutatóintézet. - P. 128-147.
  8. ↑ Hat festő és a tárgy. Lawrence Alloway [kurátor, a kiállítás és a katalógus (számítógépes fájl)  ötletgazdája és előkészítője ] . WorldCat (2009. július 24.). Letöltve: 2015. december 30.
  9. ↑ A 2500 dolláros Guggenheim-díjat elutasította: Danish Painter  , The New York Times (  1964. január 17.).
  10. ↑ Guy Debord, Correspondence, vol. 1960. szeptember 2. – 1964. december  (angol) / Mosconi, Patrick. - Párizs: Fayard , 2001. - 273. o.
  11. ↑ Tom; McDonough. Asger Jorn sok élete  //  Művészet Amerikában :magazin. - 2002. - július.
  12. ↑ Systemic art, Systemic art , Oxford: Oxford University Press. 
  13. ↑ Esterow . A kurátor lemond a Guggenheimtől  (angol.) , The New York Times  (1966. június 15.).
  14. ↑ Lawrence; Alloway. Művészet  (angol)  // A nemzet :magazin. - 1977. - február 5.
  15. ↑ 1 2 Comenas, Gary. Interjú John McHale-lel (Jr.), a „Pop atyjának”  (angol) fiával . Warholstars.org (2006. július). Letöltve: 2018. március 23.
  16. ↑ Glueck . Lawrence Alloway 63 évesen meghalt; Művészettörténész, kurátor és kritikus  (angolul) , The New York Times  (1990. január 3.).

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák