Kelly, Ellsworth

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. szeptember 5-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 30 szerkesztést igényelnek .
Kelly Ellsworth
angol  Ellsworth Kelly
Születési dátum 1923. május 31.( 1923-05-31 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Newburgh , New York , Egyesült Államok
Halál dátuma 2015. december 27.( 2015-12-27 ) [4] [3] [5] […] (92 éves)
A halál helye Spencertown , New York , USA
Polgárság  USA
Műfaj festő
Tanulmányok
Stílus absztrakt muveszet
Díjak Birodalmi díj ( 2000 ) James Smithson Bicentenáriumi Emlékérem [d] ( 2015 )
Weboldal ellsworthkelly.org
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ellsworth Kelly ( eng.  Ellsworth Kelly ; 1923. május 31., Newburgh , New York  - 2015. december 27., Spencertown , New York [6] ) - amerikai művész és szobrász, a minimalizmus , a kemény él és a festészeti színek egyik fő képviselője mező .

Elnyerte a US National Medal of Arts [7] .

Gyermekkor

Ellsworth Kelly Allan Howe Kelly biztosítási vezető és Florence Rose Elizabeth Kelly, egy korábbi iskolai némettanár második fia volt.

A Kelly család, miután Newburgh -ből Oradellbe költözött , a New Jersey állambeli Oradellbe költözött, az Oradell víztározó közelében élt, ahol Ellsworth Kellyt nyolc-kilenc éves korában apai nagyanyja ismertette meg az ornitológiával .

Ott alakult ki benne a forma és a szín iránti szenvedély. John James Audubon különösen erős hatással volt Kelly munkásságára egész karrierje során. Eugene Goossen szerző felvetette, hogy a két- és háromszínű festmények (pl. Three Panels: Red Yellow Blue I , 1963), amelyekről Kelly olyan jól ismert, a madármegfigyelésének és a két- és háromszínű madarak tanulmányozásának tudható be. oly gyakran látott fiatalon. Ellsworth Kelly arról számolt be, hogy gyermekkorában gyakran volt egyedül, és valami "magányos" lett. Enyhe dadogása volt, ami serdülőkoráig is megmaradt [8] .

Oktatás

Ellsworth Kelly egy állami iskolába járt, ahol a művészeti órák a "művészi képzelőerő" fejlesztésére összpontosítottak. Ez a tanterv az iskolai oktatás egy tágabb irányzatára jellemző, amely a Columbia University Teachers College-ban kidolgozott progresszív oktatáselméletek nyomán alakult ki, amelyet Arthur Wesley Dow amerikai modernista művész tanított.

Bár Ellsworth szülei nem akarták támogatni a művészeti oktatást, az iskolai tanár sürgette, hogy folytassa tanulmányait [9] . Mivel a szülei csak a műszaki oktatásért fizettek, Kelly először a brooklyni Pratt Intézetben tanult 1941 és 1943 között, majd 1943 első napján behívták a hadseregbe.

Katonai szolgálat

Amikor 1943-ban csatlakozott az amerikai hadsereghez, Kelly kérte, hogy a 603. terepszínmérnöki zászlóaljhoz sorolják be, amelyben sok művész is helyet kapott. Ellsworth a New Jersey állambeli Fort Dix-be érkezett, ahonnan a Colorado állambeli Camp Hale-be küldték , ahol a sícsapatokkal edzett. Hat-nyolc hét után átszállították a marylandi Fort Meade - be [8] . A második világháború alatt más művészekkel és tervezőkkel szolgált a Ghost Army néven ismert megtévesztő egységben . A „Szellemhadsereg” katonái felfújható tankokat, teherautókat és más trükköket használtak, hogy félrevezessék a tengelyerőket a szövetséges erők irányával és beosztásával kapcsolatban. Művészeti alapképzésének részévé vált a szolgálat alatti katonai álcázással való ismerkedés [8] . Kelly az egységnél szolgált 1943-tól a háború európai szakaszának végéig.

A háború utáni oktatás

1946-1948 között Ellsworth Kelly a bostoni Szépművészeti Múzeum iskolájában , majd Párizsban a Higher National School of Fine Arts -ban tanult . Bostonban részt vett első csoportos kiállításán a Boris Mirsky Galériában , és rajzórákat tartott a Roxbury-i Norfolk House Centerben [10] .

Párizsban Kelly alakította esztétikáját [11] . Ritkán járt órákra, de elmerült a francia főváros gazdag művészeti erőforrásaiban [12] .

1948- ban Ellsworth Kelly részt vett Max Beckmann előadásán Paul Cézanne francia festőről , és még ugyanabban az évben Párizsba költözött [13] . Ott ismerkedett meg az amerikai John Cage -gel és Merce Cunninghammel , akik zenében, illetve táncban kísérleteztek; Jean Arp francia szürrealista festővel ; és Constantin Brancusi absztrakt szobrászsal , akinek természetes formáinak leegyszerűsítése kitörölhetetlen hatással volt Ellsworth Kellyre [14] . Alberto Magnelli, Francis Picabia , Alberto Giacometti és Georges Vantongerloo műtermeiben való látogatás élménye megváltoztatta Ellsworth munkásságát.

Karrier

Hat év külföldi tartózkodás után Kelly még mindig rosszul tudott franciául, és csak egy festményt adott el. 1953-ban kilakoltatták a stúdióból, majd a következő évben visszatért az Egyesült Államokba [15] . Ellsworth azután kezdett érdeklődni az ötlet iránt, hogy elolvasta Ed Reinhardt , egy művész, akinek munkásságával rokonságot érzett egy kiállításról szóló kritikáját. Amikor visszatért New Yorkba, rájött, hogy a művészeti világ "nagyon kegyetlen" [8] .

Bár Kellyt ma az amerikai művészeti mozgalom egyik fő megújítójaként és közreműködőként tartják számon, sokak számára nehéz volt kapcsolatot találni Ellsworth Kelly művészete és a kor uralkodó stílusirányzatai között . 1956 májusában volt Kelly első New York-i kiállítása a Betty Parsons Galériában . Művészetét európaibbnak tartották, mint ami akkoriban New Yorkban népszerű volt. 1957 őszén ismét kiállított a galériájában. Három művét, az Atlantic , a Bar és a Painting in Three Panels című művét kiválasztották és bemutatták a Whitney Museum of American Art "Young America 1957" című kiállításán . Munkásságát gyökeresen különbözött a többi huszonkilenc művészétől. Például az „Egy festmény három táblában” különös figyelmet kapott; akkoriban a kritikusok megkérdőjelezték egy három vászonból álló mű létrehozását [8] . Például Michael Plant azzal érvelt, hogy Kelly több panelből álló alkotásai gyakran túl közel helyezkedtek el a telepítési korlátozások miatt, ami csökkentette a műalkotás és a szoba architektúrája közötti kölcsönhatást [16] .

Végül Kelly átköltözött a Coenty's Sleep-ből, ahol időnként megosztott egy stúdiót kollégájával és barátjával , Agnes Martinnal , a West 27th 67th Street-en [17] , a sokemeletes stúdió/kooperatív Hotel des Artistes kilencedik emeletére .

Kelly 1970 -ben hagyta el New Yorkot Spencertownba, és 1984 -ben csatlakozott hozzá párja, Jack Shear fotós [18] .

2001-től haláláig Kelly egy 20 000 négyzetméteres stúdióban dolgozott Spencertownban, amelyet Richard Gluckman építész újjáépített és bővített. 2005-ben Kelly és Shire beköltözött a rezidenciába, amelyen a művész haláláig osztoztak, és amely egy 1815 körül épült, faburkolatú gyarmati ház volt [18] .

Jack Shear az Ellsworth Kelly Alapítvány igazgatója. 2015-ben Kelly egy épülettervezési koncepciót adományozott egy szemlélődési helyről a Blanton Művészeti Múzeumnak a Texasi Egyetemen, Austinban . A 2715 négyzetméteres Austin nevű kőépület ólomüveg ablakokkal, fából készült totemszobrokkal és fekete-fehér márványtáblákkal az egyetlen épület, amelyet Kelly tervezett, és ez a legmonumentálisabb alkotása . [19] Austin , amelyet Kelly harminc évvel korábban tervezett, 2018 februárjában nyílt meg [20] .

Kelly a New York állambeli Spencertownban halt meg 2015. december 27-én, 92 évesen [21] .

Rajz

Párizsban Kelly továbbra is figurákat festett, de 1949 májusára elkészítette első absztrakt festményeit [9] . Figyelte, hogyan szóródik a fény a víz felszínén, E. Kelly megfestette a Szajna (1950) című festményt, amely véletlenszerűen elrendezett fekete-fehér téglalapokból áll. 1951-ben Ellsworth Kelly nyolc kollázsból álló sorozatot indított A Spectrum of Colors Arranged Randomly I-VIII címmel . Számozott papírlapok felhasználásával készítette el; mindegyik egy-egy színt képviselt, a tizennyolc különböző árnyalat egyikét, amelyet egy 40 x 40 hüvelykes rácsra kell helyezni. Mind a nyolc kollázshoz más-más eljárást alkalmaztak [22] .

Kelly felfedezése 1952-ben Monet későbbi munkáiról a képi kifejezés új szabadságát inspirálta benne: rendkívül nagy formátumban kezdett dolgozni, és a sorozatos és monokróm festmények koncepcióit kutatta [23] .

Művészként E. Kelly azóta kizárólag absztrakt stílusban dolgozik. Az 1950-es évek végére festészete a formát és a sík tömegeket hangsúlyozta (gyakran nem egyenes vonalú formátumokat alkalmazva). Az ebből az időszakból származó alkotások hídként is szolgáltak az 1930-as és 1940-es évek eleji avantgárd amerikai geometrikus absztrakciótól az 1960-as és 1970-es évek minimalizmusa és reduktív művészete felé [9] . Például Kelly The Blue Tablet című domborműve (1962) bekerült a New York-i Jewish Museum 1963-as Toward a New Abstraction című kiállítására [24] .

Az 1960-as években kezdett el szabálytalan szögű vászonokkal dolgozni. A Sárga figura (1966), a művész első figurális vászna, Kelly sarkalatos szakítása a téglalap alakú alappal, valamint az alak és a talaj viszonyának új meghatározásával. Az ívelt sarkokkal és az egységes, mindent átfogó színnel maga a vászon válik a kompozícióvá, a mögötte lévő falat a festmény alapjává alakítva .

Az 1970-es években ívelt formákkal egészítette ki repertoárját [23] . A Green White (1968) a háromszög debütáló megjelenése Kelly munkáiban, ez a forma egész pályafutása során visszatér; a festmény két különálló, egymásra rakott egyszínű vászonból áll: egy kisebb fehér háromszög fölé függőlegesen egy nagy fordított zöld trapéz kerül, új geometriai kompozíciót alkotva [26] .

Miután 1970-ben elhagyta New Yorkot Spencertownba, bérelt egy egykori színházat a közeli Chatham városában, ami lehetővé tette számára, hogy egy olyan stúdióban dolgozzon, amely nagyobb, mint bármelyik korábban elfoglalt. Miután egy évig ott dolgozott, Kelly hozzálátott egy 14 festményből álló sorozat létrehozásához, amely a Chatham-sorozat lett . Mindegyik mű fordított ellipszis alakú, és két összeillesztett vászonból áll, mindegyik más-más színű monokróm vászonból áll. Az alkotások arányaiban és palettájában különböznek egymástól; gondos figyelmet fordítottak az egyes panelek méretére és a választott színre, hogy egyensúlyt és kontrasztot érjenek el közöttük [27] .

A tizenkét munkából álló nagyobb sorozat, amelyet Kelly 1972-ben kezdett el, és csak 1983-ban fejeződött be, a Gray eredetileg háborúellenes nyilatkozat volt, ezért hiányzott belőle a szín [28] . 1979-ben a görbét külön táblákból készült kétszínű festményeken alkalmazta [8] .

Későbbi festményein Kelly átdolgozta a palettáját és új formákat vezetett be. Mindegyik művében téglalap alakú vászonnal kezdett, amit gondosan megfestett sok réteg fehér festékkel; tetején figurás vászon volt, többnyire feketére festve [29] .

Saját munkásságáról Kelly egy 1996-os interjúban azt mondta [30] : „Azt hiszem, amit mindannyian szeretnénk a művészettől, az a rögzítettség érzése, a mindennapi élet káoszával szembeni helytállás érzése. Ez persze illúzió. Rohad a vászon. A festék színe megváltozik. De folyamatosan megpróbálod lefagyasztani a világot, mintha örökké tarthatnád. Bizonyos értelemben a flow valóságát próbáltam megragadni, hogy a művészet nyitott, befejezetlen szituáció maradjon, hogy az ember izguljon a víziótól .

Ellsworth Kelly később így nyilatkozott [30] : „Rájöttem, hogy nem akarok képeket készíteni... meg akartam találni őket. Éreztem, hogy az én látásom a világ dolgainak kiválasztása és ábrázolása. Számomra az észlelés tanulmányozása volt a legnagyobb érdeklődés. Annyi érdekes dolog volt, és mindez fantasztikusnak tűnt számomra .

Litográfiák és rajzok

Kelly az 1940-es évek vége óta fest növényeket és virágokat. [31] . Ailanthus (1948) az első növényrajz, amelyet Bostonban készített, a Hyacinth (1949) az első rajz, amelyet Párizsban készített [32] . 1949-től Párizsban élve ( Henri Matisse és Jean Arp hatására ) elkezdte megfesteni a növények és algák egyszerű formáit [33] . A növényrajzok többnyire levelek, szárak és virágok körvonalrajzai, amelyeket tiszta ceruza- vagy tollvonásokkal készítenek, és az oldal közepére helyezik [34] .

Az 1960-as évek közepén kezdett bele a metszetbe, amikor a párizsi Maeght Éditeur kiadónál kiadott egy huszonhét litográfiából álló sorozatot (1964-66) . Ekkor hozta létre első növényi litográfiájú csoportját [33] . 1970-től főként a Gemini GEL -lel dolgozott együtt . Az első 28 transzfer litográfiából álló sorozata "Növényi litográfiák sorozata" címmel 72 metszetre és számtalan lombrajzra bővült munkáinak sorozatát indította el . 1971-ben négy nyomatsorozatot és "Mirror Concorde"-ot készített a Gemini GEL számára [36] . Purple /Red/Grey/Orange (1988), tizennyolc láb hosszúsága talán a valaha készült legnagyobb egylapos litográfia [37] . A folyó , a folyó körülményei és a II. folyó művei Kelly első párizsi napjaitól kezdve a víz iránti rajongását tükrözik [38] . 1975-ben Kelly volt az első művész, aki kiállított a MATRIX sorozatban a Wadsworth Atheneum Művészeti Múzeumban. A kiállításon látható volt Kelly "Cornstalks" rajzsorozata és két 1974-es rozsdamentes acél szobra [39] .

Szobrászat

Bár Kelly jobban ismert a festményeiről, pályafutása során szobrászattal is foglalkozott. 1958-ban Kelly megfogant egyik első faszobra, a Concorde Relief I (1958), egy szerény méretű szilfa fali dombormű, amely a vizuális játékot és egyensúlyt kutatja két egymásra halmozott téglalap alakú forma között, a legfelső pedig jobb oldal eltávolítva.bal felső és alsó sarok. E. Kelly pályafutása során 30 faszobrot készített [40] . 1959-től szabadon álló összecsukható szobrokat készített. A Rocker sorozat 1959-ben kezdődött, miután egy kötetlen beszélgetést folytattak Kelly és Agnes Martin között, aki alatta élt a Coenty's Slip-en, Lower Manhattanben. A papír kávéscsésze fedőjével játszva Kelly kivágott és összehajtott egy kerek fedőt, amelyet aztán az asztalra tett, és ide-oda lendített. Nem sokkal ezután megalkotta első kerek szobrát , a Pónit . A név egy ívelt hintalábú gyermeklóra utal [41] .

E. Kelly 1973-ban kezdett rendszeresen nagyméretű szabadtéri szobrokat készíteni. E. Kelly kerülte a festett felületeket, helyette lakkozás nélküli acélt, alumíniumot vagy bronzot választott42 , gyakran totemszerű konfigurációkban, mint például a XXIII. görbe (1981). Míg szabadon álló szobrai totem formái akár 15 méter magasak is lehetnek, fali domborművei 14 méternél szélesebbek lehetnek . Kelly szobra "az abszolút egyszerűség és a formavilágosság iránti elkötelezettségen alapul" [43] . Az 1980-as évek szobraihoz, Spencertownban való tartózkodásának ebben az időszakában a művész először fordított annyi energiát szobraira, mint festészetére, és ennek során hozta létre az összesen 140 szobor több mint hatvan százalékát [ 42] .

Kelly darabjait ötletek sorozatának felhasználásával készítette, különféle formákban. Kezdhetett egy rajzzal, kinagyíthatta a rajzot, hogy nyomatot hozzon létre, felveheti a nyomatot, és létrehozhat egy szabadon álló darabot, amelyből szobor lesz. Szobrai egészen egyszerűnek készültek, gyorsan, sokszor egy pillantással is megvizsgálhatók. A néző sima, lapos felületeket figyel meg, amelyek elkülönülnek a körülöttük lévő tértől. A laposság és a minimalizmus érzése megnehezíti az előtér és a háttér megkülönböztetését [43] . E. Kelly "Blue Disc" -je szerepelt a New York-i Zsidó Múzeumban 1966-ban rendezett kiállításon, "Primary Structures" néven , sok sokkal fiatalabb művész mellett, akik csak most kezdtek dolgozni a minimalizmussal.

Stílus

William Rubin megjegyezte, hogy Kelly „fejlődése határozottan befelé irányult: sem az absztrakt expresszionizmusra adott reakció, sem a kortársakkal folytatott párbeszéd eredménye” [44] . Sok festménye egyetlen (általában élénk) színből áll, néhány vászon szabálytalan alakú, néha "figuratív vászonnak" nevezik . Festményein és formázott vásznai formáinak vonalainak minősége nagyon finom, és a tökéletességre utal. Ezt mutatja be Block Island Study (1959) című tanulmánya.

Befolyásol

Kelly munkájának komolyságát katonai múltjának köszönheti [8] . A hadseregben töltött ideje alatt Kelly megismerkedett az álcával, amellyel zászlóalja dolgozott, és hatással volt rá. Ez megtanította neki, hogyan használja a formát és az árnyékot, és hogyan konstruálja meg és dekonstruálja a látottakat. Ez alapvető volt korai művészképzésében. Ralph Coburn, Kelly bostoni barátja párizsi látogatása során ismertette meg az automatikus rajztechnikákkal. Kelly elsajátította ezt a képalkotási technikát anélkül, hogy egy papírlapra nézett volna. Ezek a technikák segítettek Kelly-nek fellazítani rajzstílusát, és kibővíteni az általa művészetnek tartott fogalmakat [8] . Utolsó párizsi évében Kelly beteg volt és depresszióban szenvedett; Sims ezt a túlnyomórészt fekete-fehér színeinek tulajdonítja ebben az időszakban .

Henri Matisse és Pablo Picasso csodálata nyilvánvaló munkáiban. Inspirációjuknak köszönhetően arra képezte magát, hogy másképp nézzen a dolgokra és más eszközökkel dolgozzon [11] . Piet Mondrian hatással volt azokra a nem tárgyilagos formákra, amelyeket festményein és szobrain alkalmazott [11] . Kelly először párizsi tanulmányai során került a román és bizánci kor művészetének és építészetének befolyása alá. A szürrealizmusnak és a neoplaszticizmusnak való kitettsége hatással volt munkásságára, és megtapasztalhatta a geometriai formák absztrakcióját [11] .

Kurátorság

2014-ben Kelly kiállítást rendezett Matisse rajzaiból a Massachusetts állambeli South Hadleyben található Mount Holyoke College Művészeti Múzeumban [45] . 2015-ben kurátora volt a Monet/Kelly kiállításnak a Clark Art Institute -ban [46] .

Kiállítások

Kelly első önálló kiállítása a párizsi Arno Galériában volt 1951 -ben . Első önálló kiállítása New Yorkban a Betty Parsons Galériában volt 1956-ban. 1957 - ben a Los Angeles-i Ferus Gallery csoportos kiállításán mutatta be munkáit [47] . 1959-ben bekerült a Museum of Modern Art úttörő jelentőségű Tizenhat amerikai című kiállítására . E. Kellyt 1961 -ben meghívták a Sao Paulói Biennáléra . Munkái később 1964 -ben , 1968 -ban , 1977 -ben , 1992 -ben dokumentumfilm-kiállításokon szerepeltek . Festményeinek egy szobája bekerült a 2007 -es Velencei Biennálére .

E. Kelly munkásságának első retrospektívére a Modern Művészeti Múzeumban került sor 1973-ban. Azóta számos retrospektív kiállításon ismerték el munkáit, köztük a New York-i Whitney Museum of American Art szoborkiállítását 1982-ben; papíron készült alkotások kiállítása és nyomtatott munkáiból készült kiállítás, amely 1987-88-ban sokat utazott az Egyesült Államokban és Kanadában; és 1996 - ban egy Karrier Retrospektívum , amelynek a Solomon Guggenheim Múzeum adott otthont , amely a Los Angeles - i Modern Művészetek Múzeumában , a londoni Tate Galériában és a müncheni Art House - ban kapott helyet . Azóta E. Kelly munkáiból egyéni kiállításokat rendeztek a New York-i Metropolitan Museum of Art -ban (1998), a cambridge-i Harvard Művészeti Múzeumban (1999), a San Francisco-i Modern Művészeti Múzeumban (1988/2002), a Philadelphia Museum of Art (2007) és Museum of Modern Art New Yorkban (2007) [49] .

1993-ban a párizsi Jeu de Paume Nemzeti Galéria kiállítást rendezett Ellsworth Kelly: The French Years, 1948-54 címmel , a művész városhoz fűződő kapcsolata alapján, amely akkor a washingtoni National Gallery of Artban kapott helyet; 2008-ban a Musee d'Orsay a „Levelezés: Paul Cezanne – Ellsworth Kelly” [50] című kiállításával tisztelgett E. Kelly emléke előtt . 2012-ben a müncheni Haus der Kunstban tartották az első átfogó fekete-fehér retrospektívet Kelly munkásságáról [51] .

A művész 90. születésnapja alkalmából 2013-ban a washingtoni National Gallery of Art kiállítást rendezett grafikáiból; A philadelphiai Barnes Alapítvány öt szobrot mutatott be; A washingtoni Phillips Collection kiállította tablóit, a Modern Művészeti Múzeum pedig a Chatham sorozat kiállítását nyitotta meg .

Válogatott egyéni kiállítások

Jegyzetek

  1. ↑ Ellsworth Kelly  (holland)
  2. ↑ Ellsworth Kelly  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ http://www.nytimes.com/2015/12/28/arts/ellsworth-kelly-artist-who-mixed-european-abstraction-into-everyday-life-dies-at-92.html?_r=0
  5. ↑ Ellsworth Kelly // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  6. ↑ Holland Cotter. Ellsworth Kelly, az absztraktot az egyszerűséggel keverő művész 92 éves korában  meghal . The New York Times (2015. december 27.). Hozzáférés dátuma: 2015. december 28. Az eredetiből archiválva : 2015. december 31.
  7. ↑ Barack Obama átadja a National Medal of Arts-t . Letöltve: 2013. július 29. Az eredetiből archiválva : 2016. január 7..
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Goossen, E. C. Ellsworth Kelly . – Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1973.
  9. ↑ 1 2 3 Ellsworth Kelly | MOMA  (angol) . A Modern Művészetek Múzeuma . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  10. ↑ Ellsworth Kelly Monet-ra néz – Art New  England  ? . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Coplans, John. Ellsworth Kelly. – New York: HN Abrams, 1972.
  12. ↑ Guggenheim Gyűjtemény - Művész - Kelly - Életrajz . web.archive.org (2008. október 16.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 21.
  13. ↑ Philadelphiai Művészeti Múzeum - Kiállítások - Cézanne and Beyond . www.philamuseum.org . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  14. ↑ Vogel, Carol . True to His Abstraction , The New York Times  (2012. január 20.). Archiválva az eredetiből: 2019. október 23. Letöltve: 2021. október 21.
  15. ↑ Ellsworth Kelly: „Még 15 évet akarok élni  ” . a Guardian (2015. november 8.). Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 24.
  16. ↑ Michael Plante. "Falakat fednivaló dolgok": Ellsworth Kelly párizsi festményei és a faldíszítés hagyománya  (angol)  // American Art. — 1995-04. — Vol. 9 , iss. 1 . — P. 37–53 . — ISSN 1549-6503 1073-9300, 1549-6503 . - doi : 10.1086/424232 . Archiválva az eredetiből 2021. október 25-én.
  17. ↑  Ellsworth Kelly  _ . Interjú Magazin (2011. szeptember 24.). Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  18. ↑ 1 2 Karen Wright. A Művész Stúdiója: Ellsworth Kelly  //  Vanity Fair. — 2012-07-17. - Probléma. augusztus . — ISSN 0733-8899 . Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 24.
  19. ↑ Austinba látogat – Austin Blanton  Művészeti Múzeumába  ? . blantonmuseum.org . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  20. ↑ Miller , M.h. Ellsworth Kelly Temple for Light , The New York Times  (2018. február 8.). Archiválva az eredetiből 2021. október 21-én. Letöltve: 2021. október 21.
  21. ↑ Cotter, Hollandia . Ellsworth Kelly, aki vastagon alakította a geometriákat, 92 éves korában meghalt , The New York Times  (2015. december 28.). Archiválva az eredetiből 2021. október 21-én. Letöltve: 2021. október 21.
  22. ↑ TATE STB. - Európa legnagyobb művészeti magazinja . web.archive.org (2011. szeptember 10.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 21.
  23. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly | Fondation Beyeler . web.archive.org (2011. szeptember 12.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 21.
  24. ↑ ELLSWORTH KELLY Relief Paintings | Matthew Marks Galéria . ELLSWORTH KELLY Relief festmények | Matthew Marks Galéria . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  25. ↑ Ellsworth Kelly - Kiállítások - Mnuchin Galéria . www.mnuchingallery.com . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  26. ↑ Ellsworth Kelly - Kortárs művészet I. rész New York 2011. május 11., szerda  . Phillips . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  27. ↑ Ellsworth Kelly: Chatham-sorozat | MOMA  (angol) . A Modern Művészetek Múzeuma . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2015. október 3..
  28. ↑ ELLSWORTH KELLY Gray 1975–77 | Matthew Marks Galéria . ELLSWORTH KELLY Gray 1975–77 | Matthew Marks Galéria . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  29. ↑ ELLSWORTH KELLY Reliefs 2009–2010 | Matthew Marks Galéria . ELLSWORTH KELLY Domborművek 2009–2010 | Matthew Marks Galéria . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  30. ↑ 12 Cotter , Hollandia . A Giant of the New Surveys His Rich Past , The New York Times  (1996. október 13.). Archiválva az eredetiből 2021. október 21-én. Letöltve: 2021. október 21.
  31. ↑ ELLSWORTH KELLY növényrajzok | Matthew Marks Galéria . ELLSWORTH KELLY Növényrajzok | Matthew Marks Galéria . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  32. ↑ Chou, Kimberly . Egy absztrakt mester növénybemutatót rendez , Wall Street Journal  (2012. május 26.). Az eredetiből archiválva : 2012. június 1. Letöltve: 2021. október 21.
  33. ↑ 1 2 ELLSWORTH KELLY: Növényi litográfiák a művész gyűjteményéből | 2008. december 5. – 2009. február 7. –  Áttekintés . Ingleby Galéria . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  34. ↑ Rosenberg, Karen . Loving Flowers and Vines to Abstraction , The New York Times  (2012. június 7.). Archiválva az eredetiből 2021. október 21-én. Letöltve: 2021. október 21.
  35. ↑ Növények, virágok és gyümölcsök: Ellsworth Kelly Litográfiák » Norton Simon Múzeum . www.nortonsimon.org . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  36. ↑ A Kenneth Tyler gyűjtemény . www.nga.gov.au. _ Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2020. július 24.
  37. ↑ NGA | Gemini GEL - Esszé: Ellsworth Kelly . www.nga.gov . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  38. ↑ Ellsworth Kelly: Ellsworth Kelly, nyomatok, limitált kiadású nyomatok, litográfiák és szobrok - Gemini GEL . web.archive.org (2012. június 18.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 21.
  39. ↑ "9. kukoricaszár: Ellsworth Kelly" (PDF) . web.archive.org (2014. március 7.). Hozzáférés időpontja: 2021. október 21.
  40. ↑ 1 2 Ellsworth Kelly faszobor . ellsworthkelly.org . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  41. ↑ Ellsworth Kelly (sz. 1923)  (angol) . www.christies.com . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  42. ↑ 1 2 Untitled (Getty Múzeum  ) . A J. Paul Getty Los Angelesben . Letöltve: 2021. október 21. Az eredetiből archiválva : 2021. október 21.
  43. ↑ 1 2 3 Sims, Patterson, Emily Rauh Pulitzer. Ellsworth Kelly: Szobrászat. – New York: Whitney Museum of American Art, 1982.
  44. ↑ William Rubin. Ellsworth Kelly: A nagy forma  //  Művészeti hírek. - 1963. - november ( 62. évf. , 7. sz.). — 34. o .
  45. ↑ Vogel, Carol . Cindy Sherman „Névtelen filmállóképei” aukcióra kerülnek , a The New York Times  (2014. október 16.). Archiválva az eredetiből 2021. október 21-én. Letöltve: 2021. október 21.
  46. ↑ Cotter, Hollandia . Amikor egy absztrakt művész beleszeret Monet -ba , The New York Times  (2015. február 1.). Archiválva az eredetiből 2021. október 21-én. Letöltve: 2021. október 21.
  47. ↑ Suzanne Muchnich. Az absztraktban . web.archive.org . Los Angeles Times Magazin. (2012. január). Letöltve: 2021. október 25.
  48. ↑ Kastner, Jeffrey . MŰVÉSZET/ÉPÍTÉSZET; Ellsworth Kelly utazása, Minden szögből , The New York Times  (2003. május 4.). Archiválva az eredetiből 2021. október 25-én. Letöltve: 2021. október 25.
  49. ↑ Életrajz: Ellsworth Kelly . Guggenheim Múzeum . Letöltve: 2021. október 25.
  50. ↑ Musée d'Orsay: Correspondences Musée d'Orsay / Kortárs művészet . web.archive.org (2012. október 21.). Letöltve: 2021. október 25.
  51. ↑ David Rhodes. ELLSWORTH KELLY Schwarz   & Weiss . A Brooklyn Rail (2012. február 1.). Letöltve: 2021. október 25. Az eredetiből archiválva : 2021. október 25.
  52. ↑ Vogel, Carol . A galériák Ellsworth Kelly-t ünneplik 90 éves korában , The New York Times  (2013. április 25.). Archiválva az eredetiből 2021. október 25-én. Letöltve: 2021. október 25.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák