| Nyikolaj Ivanovics Dormidontov | |
|---|---|
| Születési dátum | 1898. január 23. ( február 4. ) . |
| Születési hely | Szentpétervár |
| Halál dátuma | 1962. október 24. (64 évesen) |
| A halál helye | Leningrád |
| Polgárság | Orosz Birodalom |
| Polgárság |
RSFSR Szovjetunió |
| Műfaj | portré , tájkép , műfajfestészet |
| Tanulmányok | A Művészetek Ösztönző Társaságának Rajziskolája , Felsőfokú Művészeti és Műszaki Műhelyek |
| Stílus | avantgárd, realizmus , akadémizmus |
Nyikolaj Ivanovics Dormidontov ( 1898 . január 23. ( február 4 . , Szentpétervár , Orosz Birodalom - 1962 . október 24. , Leningrád , Szovjetunió [1] ) - orosz szovjet festő és grafikus , 1932 óta tagja a Leningrádi Művészszövetségnek [ 2] .
Dormidontov jelenleg leginkább az 1920-as évek gyártási témájával foglalkozó grafikai lapjairól, az 1930-as évek sporttémáiról készült festményeiről, a "Leningrád az ostromban" (1942) és a késői tájképekről (1940-1950-es évek) széles körben ismert. Az 1920-as-1930-as években a művész munkáit széles körben állították ki rangos külföldi kiállításokon: New Yorkban , Athénban , Londonban [3] . Jelenleg a legnagyobb orosz múzeumokban és magángyűjteményekben vannak [4]
N. I. Dormidontov 1898. február 4-én született Szentpéterváron [5] .
Művészeti tanulmányait a Művészeti Ösztönző Társaság Rajziskolájában kezdte , ahová 1914-ben lépett be. Tanárai között volt A. A. Rylov és I. Ya. Bilibin . Dormidontov négy évig tanult a Rajziskolában. Szabadidejében a Művészeti Akadémia Múzeumában készített ókori szobrászat gipszöntvényeiből vázlatokat . Egyik ekkor készült csendéletét a Rajziskola Orosz Művészeti Múzeumának vásárolta [6] .
1918-ban N. I. Dormidontov belépett a Petrográdi Állami Szabad Művészeti és Oktatási Műhelyekbe (a Művészeti Akadémia épületében található, 1921-ben Felső Művészeti és Műszaki Műhelyekké - VKHUTEMAS) reformálták meg, de hamarosan otthagyta az iskolát. A polgárháború idején az Oktatási Népbiztosság Fehéroroszországba küldte a Fehéroroszországi Oktatási Népbiztosság Képzőművészeti Kollégiumának tagjaként. A Lengyelországgal vívott háború idején Dormidontov önként csatlakozott a Vörös Hadsereghez , és a Nyugati Front főhadiszállásának politikai osztályára küldték , ahol propagandavonatok, propagandapontok, színházak és Vörös klubok díszletei tervezésén dolgozott . Hadsereg. A polgárháború 1920-as befejezése után visszatért a PGSHUM-hoz. Itt a 20-as évek elején több mint 15 különböző irányú műhely működött. Nem volt jóváhagyott tanterv. Minden professzor az általa kidolgozott rendszer szerint tanított [7] .
Egyszer a petrográdi műhelyekben N. I. Dormidontov összezavarodott, különböző területek képviselőivel tanult: D. N. Kardovsky , G. M. Bobrovsky , V. E. Tatlin , K. S. Petrov-Vodkin műhelyeiben . 1922-ben megtörtént a forradalom utáni első művészdiploma a Felső Művészeti és Műszaki Műhelyekben [8] . N. I. Dormidontov az intézetben K. Petrov-Vodkin műhelyében végzett festőművész címmel [9] . A Priboy kiadó felkérte a végzősöket, hogy készítsenek portrékat Putilov munkásairól . „Az üzemlátogatás – emlékezett vissza N. I. Dormidontov – alkotó életem legfontosabb, legmeghatározóbb eseménye volt. N. I. Dormidontov izgatott volt a téma iránt, és sok éven át fejlesztette [8] .
1922-ben Dormidontov csatlakozott az AHRR soraihoz , 1923 végén - 1924 elején kezdeményezte az AHRR leningrádi kirendeltségének létrehozását. Dormidontovot választották meg ennek az ágnak az elnökévé. Azon művészek közé tartozott, akik elsőként kezdték el ábrázolni a produkciós témát. Sok órát töltött az üzletekben és a bányákban, figyelte a munkásokat, beszélgetett velük. N. I. Dormidontov a 20-as években nagyszámú művet készített a Balti Hajógyárnak , az uráli bányáknak , Donbassnak , Dneprostrojnak , ahol kreatív üzleti utakra ment [10] (ha a mesterek többsége nem figyelt a nehéz körülményekre és lelkesedéssel dolgozott, majd Dormidontov számára 1925-ben a Donbassban ez nehéz próbatétel lett - a művész levelekben elismeri, hogy "nincs vágy dolgozni", és meg is nevezi az okot - a vágy, hogy menyasszonyához visszatérjen Leningrádba [ 11] [12] ).
Ezenkívül a művész tagja volt a " Művészek Közössége " (1921-től), a " Tizenhat " (1923-1928), a "Festők Társasága " (1928-1930; alapító tagja) [13] , a " Művészműhely " egyesületeknek. " (1930-1932) [14] [15] . 1923-1929-ben a Leningrádi Művészeti és Ipari Főiskolán tanított [3] . A háború előtt a művész meglehetősen magas pozíciókat töltött be a leningrádi kultúra irányító struktúráiban: tagja volt a Leningrádi Oktatási Népbiztosság Elnökségének és Vizuális Osztályának, az Összoroszország igazgatóságának tagja. Képzőművészeti Dolgozók Szövetkezeti Egyesületeinek Szövetsége [16] .
Az 1930-as években a művész munkásságának legélénkebben feltárt témája a sport volt. Néhány festménye széles körben ismert. A művészettörténészek ebben az időszakban a legsikeresebbnek a " Balti Flotta Spartakiad " (1933) és a "Szovjetunió labdarúgó-mérkőzése - Törökország" (1935) monumentális vásznakat tartják. A festmények cselekményükben szorosak – mindegyik egy-egy heves küzdelem pillanatát ábrázolja a labdáért a kapuban. Egy ilyen vásznat nem lehetett közvetlenül az életből festeni, mivel a játékosok testének helyzete gyorsan változik. Sitterrel végzett munka során csak egyes részleteket és egyes epizódokat rögzíthet. A gyorsan mozgó figurák, szín- és fényeffektusok képét nehezebb átadni. Dormidontovnak sikerült megmutatnia a küzdelem intenzitását, a győzni akarást. Ezt dinamikus kompozícióval és a játékosok szokatlanul összetett és bizarr mozdulatainak ügyes reprodukálásával éri el. A művész gondosan megrajzolja a sportolók izmait, ami lehetőséget ad testük erejének és feszültségének közvetítésére. Ugyanakkor a küzdelem ábrázolásában a maximális expresszivitásra törekedve túlzott kifejezést és dinamikát adott a játékosok pózainak és mozdulatainak, emiatt a festmények konvencionális elemet kaptak [17] .
A " S. M. Kirov egy sítúrán" (1936) című festményen a szovjet művészeti kritikusok szerint a művész meggyőző képeket készített a szovjet emberekről. A fiataloktól körülvett Kirovot a pihenés pillanatában ábrázolják egy sítúrán. A síelők arca hetyke, természetes, testtartásuk laza. Dormidontov most először közvetíti az ábrázolt portrévonásait . Ennek köszönhetően a kép konkrétságot kapott, valósághűvé vált [18] .
A Nagy Honvédő Háború idején Dormidontov az ostromlott Leningrádban tartózkodott . Ekkorra nyúlik vissza leghíresebb grafikai sorozata "Leningrád az ostromban" (1942, Orosz Múzeum) [19] . A sorozat hat lapból áll. Az események időrendi sorrendben fejlődnek benne [20] . Az első lap - "Leningrád felett ragyogás" - a város életét közvetíti hatalmas német légitámadások alatt. A rajz kompozíciója a panorámaelv szerinti cselekvés egyik tárgyról a másikra történő fejlesztésén alapul. Az előtérben a lerombolt épületek láthatók. A bal oldalon egy ház omlott falú (szobák, beomlott mennyezet, leszakadt ablakkeretek, törött bútorok láthatók). Jobbra egy fal, gerendákkal és függődeszkákkal. Közöttük van az épület teteje, amelyen légvédelmi vadászgépek állnak . A kompozíció hátterében Leningrád általános képe látható. A szerző kissé eltolja az első és a második terv térbeli viszonyát, megemeli a horizontvonalat [21] .
A következő két rajz - "Várólista a pékségbe" és "Az udvarban" - az 1941-1942-es blokád telének nehézségeiről mesél. A másodikon a cselekmény a város életének bemutatásán keresztül tárul elénk. A rajz kompozíciója lakonikus - egy többszintes épület hátterében, amely a teljes hátteret elfoglalja, egy lakóépület udvara látható. Ebben a zárt térben bontakozik ki az akció [22] . A kimerült nők egy takarón fekvő holttestet cipelnek. Ott van egy kisfiú. Egy sálba tekert idős asszony erősen támaszkodik egy botra. Előtte egy nő egy vödör vízzel. A ház ablaknyílásai rétegelt lemezzel és deszkával eldugultak. Az udvar tele van törött ágyakkal, rozsdás vödrökkel. Dormidontov lágy, festői vonalvezetést alkalmaz, a tartalomnak megfelelően változatos technikákat variál [15] .
A sorozat negyedik lapja - "Sürgős rendelés a frontra", a leningrádi üzem műhelyét ábrázolja. A műhely leromlott, de a jeges helyiségben tovább javítják a front tankjait [23] . A tartályok közel állnak, hangsúlyozva a kompozíció monumentalitását. Dormidontov megvilágítja az első harckocsi törzsét, a páncélzatára és a munkásfigurákra összpontosítva. A tér többi része egy árnyékba merül, amelyet külön fénysugarak vágnak át [15] . A „Tisztítsuk meg a várost” és a „Víz mellett” lapok a város hétköznapi lakosainak bravúrját mutatják be: az egyiken felnőttek és gyerekek láthatók, akik az utcákat takarítják el a hótól, a másikon egy embercsoport látható, akik egy helyreállított vízcsaphoz érkeztek. Dormidontov grafikai sorozatai nem zsánerjelenetek, hanem általánosított képek a város életéről [24] .
1943-1945-ben Dormidontov több további grafikus lapot készített a blokádnak szentelve: „ Bunker építése ” (1943), „A tűzoltók munkája ágyúzás után” (1943), „1941-1942 tél Leningrádban” (1945), „Építőhajók a leningrádi hajógyárban” (1945). Ugyanernek a témának szentelték a „Tartalékok javítása” (1943), „Az udvaron” (1943) [25] , „Leningrád az ostrom napjaiban” festményeket (az 1943-as verzió az Orosz Múzeumban található, egy korábbi változat Az 1942-es festmény a Nyizsnyij Novgorodi Művészeti Múzeumban található , a Leningrádi Művészek Szövetségének nagytermében állított ki, majd a leningrádi blokádművészek kiállításának részeként repülővel szállították Moszkvába [26] ). Dormidontov már a háború után elkészítette a „Leningrádi üzem” (1947), „Leszállás Pinszkben 1944. július 12-én” (1951), „A sebesültek evakuálása” (1954) [27] vásznakat .
A háború utáni években a művész először a táj műfajában alkotott alkotásokat , fokozatosan a táj került alkotói érdeklődésének középpontjába. Általában a Leningrádi kerületben található Rozsdesztveno falut ábrázolta . N. I. Dormidontov tájképeket festett az év különböző időszakaiban, de leggyakrabban tavasszal. Fejlődésének és megújulásának állapota érdekelte ("Birch Alley. Március", 1954, "Április", 1954, "Tavaszi patak", 1950, "Május", 1950) [28] .
N. I. Dormidontov 1962. október 24-én halt meg Leningrádban, 65 évesen. A teológiai temetőben temették el [3] .
D. N. Kardovsky volt a legerősebb hatással Dormidontovra ifjúkorában . Oktatási rendszere az akadémiai iskola hagyományaira épült [29] . Dormidontov is rajongott Petrov-Vodkin munkásságáért, egy ideig Tatlin konstruktivista kísérletei is megragadták, de a formalizmus iránti szenvedély rövid életű volt [8] .
A művész korai munkáinak nagy része grafikával, tussal vagy ceruzával készült, ez a szokatlan alkotói körülményeknek (többnyire a munkanapokon ipari vállalkozásoknál készült vázlatok) és a jó rajziskolának volt köszönhető. A munkás gyakran a gép függelékévé vált, elvesztette egyéniségét a mozgás ritmusának pontosabb ábrázolása érdekében („Dneprostroy”, 1931; „Gőzkazán felszerelése a Sztálin üzemben ”, 1932). Az 1920-as években Nyikolaj Dormidontov számos jelentős művet készített ("Szénemelő a Kizelovszkij- bányák bányáiból" (1924), " Berezniki szódagyár " (1924), "Leningrádi hajógyár" (1924), " Nyitott kandallós kemence a Yugstal üzemben” (1926)) [30] A művész hasonló munkái kezdetben visszafogottak és szárazak voltak, később - kompozícióban szabadabbak [31] .
A „Kemence a Yugstal üzemben” című műben egy sikeresen megtalált kompozíció hívja fel a figyelmet. A művész a gyárpadlónak csak a központi részét reprodukálja. Megragadta a növény grandiózus méreteit. Erősségét a dolgozók és a helyiségek számaránya hangsúlyozza. Dormidontov reprodukálja az üzlet berendezését, észreveszi a helyzet szépségét - a mérleg nagyságát, az üzlet látványos megvilágítását fémöntés közben. A szerző kidolgozza az ábrázolt egyes részleteit, gondosan modellezi a formát, pontos a rajzban. Az ipari motívum hangsúlyozása közben azonban a művész nem fordít kellő figyelmet a személyre. A mű a munkásságának e korszakára jellemző grafikai jellegéről nevezetes [32] .
A romantikus jellegű alkotások ritka példája N. I. Dormidontov munkáiban a Dneprostroy (1931) grafikai munka. A "Dneprostroy" lapon lenyűgözi az építkezés léptéke, a varázslatos éjszakai munka, amelyet lámpák fénye világít meg. A rajzban a munka látványossá válik, grandiózus és kissé fantasztikus [31] .
A realista kezdet Dormidontov munkáiban az 1930-as években felerősödött. Továbbra is grafikával foglalkozott, gyárbelsőket , ipari tájakat ábrázolt, de művészetében változások mennek végbe – a szovjet emberről próbál pozitív képet kialakítani. Ennek érdekében a sport témájához fordul, hogy megmutassa a szovjet ember erejét és szépségét, életörömét. Azóta Dormidontov aktívan festőként kezdett dolgozni [33] .
Nyikolaj Dormidontov az 1930-as években részletesen és a gyakorlatban is tanulmányozta a sportolók életét: sportpályákat és stadionokat látogatott, edzéseket és versenyeket látogatott. Leningrád egyik legnagyobb stadionjában - a Dinamoban - műhelyt is létrehoztak számára. Itt a művész számos nagy vásznat készített [34] . Holisztikusabban és kifejezőbben, mint a korábbi festményeken, a 30-as években a művész a színeket használta, bár a légtömegek átvitelében továbbra is megőrizte merevségét. A 30-as évek művészeti kritikusai megjegyezték, hogy Dormidontovnak kortársainál nagyobb mértékben sikerült közvetítenie a szovjet ember kitartását, szépségét és erejét, optimizmusát. A művész vásznai számos sportcsarnok és stadion helyiségeit díszítették [18] .
A Nagy Honvédő Háború alatt Dormidontov visszatért a grafikához. A "Leningrád az ostromban" grafikai sorozat tintával készült, helyenként sárga és kék ceruzával színezték a grafikai lapokat. Dormidontov ebben a sorozatban nem teremt éles fekete-fehér kontrasztot, hanem féltónusokat használ. A tudatos monokróm tömörséget és integritást ad a képeknek [35] .
A háború utáni időszakban a főként táj műfajban dolgozó Dormidontov műveiben a sokrétű, magas horizontú kompozícióhoz folyamodott, amely lehetővé teszi a természet kiterjedésének közvetítését. A művész nem apró festői vonásokkal törte meg a formát, nagy tónusfoltokkal operált. Tájképeit a vonás hanyagsága, a forma elégtelen kidolgozottsága jellemezte, esetenként kevés figyelmet fordított a kép második tervére [27] .
Jelenleg a művészettörténészek az akadémikus elemeket hangsúlyozzák a művész munkáiban. Lev Mochalov kortárs művészetkritikus megjegyzi, hogy Nyikolaj Dormidontov úgy tűnik, versenyben áll a régi mesterekkel, és a neoakadémizmus stílusában dolgozik. Munkáiban a tárgyakat aláhúzott kötetben közvetíti. De az objektivitás kifejezése a képi és kolorisztikus tulajdonságok elvesztése árán érhető el. A "Csendélet koponyával" (1929, Orosz Múzeum) szerinte hideget áraszt, riasztó a rajta ábrázolt tárgyak idegensége [36] . A. I. Strukova Ph.D. disszertációjában a művész késői tájaira hivatkozik [37] . B. I. Ioganson Dormidontov munkájában a német „ új anyagiság ” hatását találja [16] . A festményeken „Leningrád külvárosa. Zenészek” (1928) és „Síelő”, a német expresszionizmus és az idősebb Pieter Brueghel [38] hatását jegyzi meg .
Az 1930-as években kialakult Dormidontov új stílusának jellemzőit először a "Síelő" (1931) festmény határozta meg. A kép előterében a sportoló látható, a művész a vászon nagy részét neki vitte. A művész közvetíti a sportoló lelkesedését, de az alkotás az általánosan elfogadott értelemben aligha nevezhető reálisnak. A síelő arca és alakja stilizált, a mozgások visszafogottak és természetellenesek, a színezés konvencionális (a térfogat és az anyagszerűség illúziójának keltésére irányul) [34] . Ennek az időszaknak a festményei a művészettörténészek szerint a legérdekesebbek színvilágukat tekintve. Felvázoltak egy módot a szín egy korábbi korszakra jellemző feltételes értelmezésének leküzdésére. Dormidontov áttért a különböző színek merész kombinációjára, valamint a hangerő fény- és árnyalatmodellezésére .
Az 1930-as évek későbbi alkotásaiban a színezés sokkal valósághűbb lett, mint a Síelőben: az égbolt, a fényes pólók, a stadionpálya intenzív színvilágot hoz létre, amely felerősíti a festmények vidám hangzását. Az 1934-es Arkhipov Korongdobó című festményen először nyert egyszerűséget és természetességet a hős arca, alakja és testtartása. A művész sikeresen közvetítette Arhipov egyéni portrévonásait [39] .
A „Kirov egy sítúrán” festményt (más néven „ Kirov a sportolók között”, jelenleg az ukrajnai Gorlovszkij Művészeti Múzeum gyűjteményében található [ 40 ] ) Nyikolaj Dormidontov festette 1937-ben, kifejezetten az All-Union kiállítására. „A szocializmus ipara” kiállítás . A filozófiai tudományok kandidátusa, Vera Csajkovszkaja a „The Spirit of Authenticity. A szocialista realizmus és környezete, a vászon szerzőjét „tehetséges művészként” értékelve, meglehetősen negatívan beszél magáról a festményről. Véleménye szerint, miközben ezen dolgozott, Dormidontov „kéz-lábasnak” tűnt. Magát Kirovot három éve ölték meg, de még mindig él a képen. A vásznon szereplő alakja azonban élettelennek tűnik. Csajkovszkij még a Parancsnok szobrához is hasonlította a Don Juan legendájából . Mozdulatai korlátozottak. Az arcvonásokat Csajkovszkij szavaival élve a "teljes amorfizmus" különbözteti meg. A főszereplővel ellentétben más síelők figurái élettel telten jelennek meg a néző előtt. "Rugalmasak", mozgékonyak, fényes jelmezekbe öltöztetnek. A hó és az ég képei is meggyőzőek, amelyeket a festő nyilvánvalóan a szabadban festett . Kirov khakiszínű katonai egyenruhába öltözött . A monográfia szerzőjét meglepte a művész által a pártszervezet vezetőjének ruházatához választott szín, nem jellemző Kuzma Petrov-Vodkinra és közvetlen tanítványainak munkáira, amelyek között Nyikolaj Dormidontov is szerepelt [41] .
Vera Csajkovszkaja a „Kirov egy sítúrán” vásznat Dormidontov festményeinek számának tulajdonította a sporthoz és a mindennapi élethez [41] .
A művész munkáit külföldi kiállításokon állították ki: New Yorkban (1924, ahol a résztvevők közül ő lett a legfiatalabb [38] ), Athénban (1927), Londonban (1934) és más városokban [3] . Dormidontov "Só betöltése (Sók Novy Usolye-ban)" című rajza szerepelt a 256 legértékesebb műalkotás listáján (40.), amelyeket a német Sonderkommando kobozott el a Sztálinói Szépművészeti Múzeumban . Az elkobzott kiállítási tárgyakat az "A" német hadseregcsoport parancsnoka, W. List tábornagy rendelkezésére bocsátották . A kiállított tárgyak sorsa ismeretlen [42] .
A "Leningrád az ostromban" grafikai sorozatot 1942-ben mutatták be a "Nagy Honvédő Háború" All-Union Művészeti Kiállításon. A sorozatért a művészt I. fokozatú oklevéllel jutalmazták [35] . 1943 novemberében a művész munkáit széles körben bemutatták az első leningrádi katonai kiállításon, az AI Herzen utcában [42] . 1955-ben V. P. Knyazeva kismonográfiája jelent meg , amelyet a művész munkásságának szenteltek [43] .
Jelenleg Nikolai Dormidontov festményeit nagy brit aukciókon 20-25 ezer font értékig értékelik . 2010 decemberében a MacDougall aukcióján N. I. Dormidontov Winter in Yuccas című aukcióját még 74 ezer fontért is eladták, ami majdnem háromszorosa az eredeti ajánlatnak. A művész munkái az Állami Tretyakov Galéria , az Orosz Múzeum és a Múzeum gyűjteményében találhatók. S. M. Kirov , Fegyveres Erők Központi Múzeuma (Moszkva), magángyűjteményekben Oroszországban, Ukrajnában , Németországban , USA -ban [42] .