| Dzhyabzha | |
|---|---|
| Képkocka a "Dzhyabzha" filmből (1938) | |
| rajzfilm típusú | kézzel rajzolt |
| Műfaj | sztori |
| Termelő | Msztyiszlav Pascsenko |
| Alapján | Nanai mese |
| írta | Msztyiszlav Pascsenko |
| gyártástervező | N. Verescsagin [d] [1] |
| Zeneszerző | Nyikolaj Strelnikov |
| hangmérnök | Pavel Kramorov |
| Stúdió | Lenfilm |
| Ország | |
| Nyelv | orosz |
| Időtartam | 9 perc. 54 mp. |
| Bemutató | 1938 |
| IMDb | ID 2381165 |
| Animator.ru | ID 2910 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "Dzjabzha" egy szovjet rajzfilm, amelyet a Lenfilm stúdióban forgattak 1938-ban a Nanai mese alapján. Mstislav Pashchenko rendezői debütálása .
A film közkincs [2] . A színes változatot 2013-ban állították helyre [3] .
| termelő | Msztyiszlav Pascsenko |
| forgatókönyvíró | Msztyiszlav Pascsenko |
| gyártástervező | N. Verescsagin |
| festő | V. Szokolov |
| Zeneszerző | Nyikolaj Strelnikov |
| hangmérnök | Pavel Kramorov |
Szín (pozitív - tricolor hidrotípus), hang (mono) [3] .
A Nanai mese alapján .
Egy nagy folyó partján egy házban élt a gonosz öregasszony, Dzhyabzha. Egy lány, egy kutya és egy béka élt vele. Egy lány egy kutyával és egy békával tűzifát készített, és elvégezte az összes házimunkát. Este, amikor Dzjabzha bement az erdőbe, a lány és barátai vacsorát főztek neki.
Ebben az időben a Medve belépett a házba. A lány és barátai elbújtak előle. A medve evett, és magával vitte a Dzsabzsának készített vacsorát. Amikor Dzhabzha hazatért, dühös volt a vacsora hiánya miatt. Az öregasszony bottal a kezében üldözte a lányt, a kutyát és a békát. De felmásztak egy nagyon magas fára, és onnan a Holdra ugrottak. Dzhyabzha is megpróbált felmászni egy fára, de leesett és egy ágon lógott.
A végeredmény így szól: „A lány, a kutya és a béka pedig azóta is a Holdon él. Ott mindig láthatod őket."
A közönség és a sajtó egyöntetűen pozitívan értékelte a filmet [4] . A híres szovjet filmtörténész S.S. Ginzburg a „Rajz és bábfilm” (1957) című könyvében megjegyezte, hogy „a „Dzhyabzha” filmet a közönség és a kritikusok méltán értékelték a 30-as évek egyik legjobb szovjet animációs filmjeként, „szeretettel és melegséggel. humor, a megrajzolt szereplők karakterei, kitűnt a film teljes rendezői oldalának kivételes alapossága, a mozgás- és mimikai jellemzők pontossága, a színvilág átgondoltsága. A filmkritikus kijelentette: „A háború előtti animációs filmek egyikében sem használták olyan jól és teljes mértékben a színeket, mint a Dzjabzsában” [5] [6] [7] .
"A Dzjabzát érdekes színséma és a rajz kifinomultsága jellemezte" - írja a "Sovjet mozi története" (1973) [8] .
A híres animátor , I. P. Ivanov-Vano azt írta, hogy a film „mint derült égből villámcsapás” hatott, szereplői „fényesek, lédúsak, eredetiek”, „és ugyanakkor kifejezően mozogtak, játszottak”. Szerinte "a gonosz öregasszony és az édes kedves lány is lenyűgözött képeivel" [9] .
A filmkritikus, S. V. Asenin kora egyik legjobb gyerekfilmjének tartotta a filmet: „Ebben az időben az egyik legjobb gyerekfilm, amelyet a Lenfilm stúdió animációs műhelyének mesterei készítettek, a Dzsabzha (1939), a a tehetséges rendező, Msztyiszlav Pascsenko első önálló alkotása, amelyben a Nanai mese nemzeti színekben ragyogó, kifejező színben és karakterjegyekben kapott megoldást” [10] [11] . Azt is megjegyezte, hogy Msztyiszlav Pascsenko megalkotta "a Dzsjabzsa című filmet, amely a rajz szempontjából eredeti, és briliáns példája az északi népek eredeti nemzeti folklórjának fejlesztésének és stilizációjának animációban való felhasználásának" [12] [13] .
Pascsenko első rendezői munkájában N. A. Izvolov filmtörténész " Cehanovszkij grafikájának hatásának bizonyos vonásait" látta . Ugyanakkor a filmben megjegyezte "a mindennapi részletektől és a stilizációtól való eltérést a gyermekek viselkedésének pszichológiai pontossága felé" [14] .
L. L. Malyukova filmkritikus az Encyclopedia of Domestic Animation (2006) [15] és SVERH/KINO (2013) című könyvének előszavában a rajzfilmet a „háború előtti rajzfilm klasszikusok gyöngyszemeként” értékelte: „A Dzhabzha a legmagasabb színvonalú szövegek, kifogástalan animáció, nemzeti íz és "szigorú" lakonikus stílus, nem a néprajznak, hanem az északi szellemnek szól. A kifinomult színmegoldás ma is feltűnő” [16] .