Joan Jonas | |
---|---|
Születési dátum | 1936. július 13. [1] [2] (86 éves) |
Születési hely | |
Ország | |
Tanulmányok | |
Díjak | Guggenheim-ösztöndíj ( 1974 ) Anonymous Was A Woman Award [d] ( 1998 ) Maya Deren-díj [d] ( 1989 ) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Joan Jonas ( eng. Joan Jonas ; 1936. július 13. ) amerikai videoművészet és performansz úttörője , az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elejének egyik legbefolyásosabb női művésze [6] . Munkássága a konceptuális művészetre , a színházra , a performanszra és más vizuális médiára is hatással volt. New Yorkban és Nova Scotiában, Kanadában él és dolgozik [7] .
Jonas 1936-ban született New Yorkban [8] . Művészettörténetből BA fokozatot szerzett a Massachusetts állambeli South Hadley - ben , a Mount Holyoke College -ban 1958-ban . Emellett szobrászatot és rajzot tanult a bostoni Szépművészeti Múzeumban, majd 1965-ben a Columbia Egyetemen szerzett Master of Arts fokozatot szobrászatból [8] . Az 1960-as években a New York-i művészeti szcénában tevékenykedő Jonas két évig tanult Trisha Brown koreográfusnál . Dolgozott még Yvonne Reiner és Steve Paxton koreográfusokkal [10] .
Bár Jonas szobrászként kezdte pályafutását, 1968-ra az akkori új médiába költözött: a performansz és a videoművészet keverésével , amelyet gyakran szabadban és/vagy ipari épületekben készítettek. Jonas 1968-1971 között Mirror Pieces címmel performansz-művet készített , amelyben a tükröket használta központi motívumként [11] . Ezekben a korai előadásokban a tükör az önarckép, a reprezentáció és a képzeletet felülmúló valóság szimbólumává vált, de egyben a veszedelem és a közönséghez való kötődés elemét is hozzáadta, ami az előadás szerves részét képezte. A Wind (1968) című filmben Jonas a széllel szemben a látómezőn áthaladó előadókat filmezte le, ami pszichológiai rejtvényt adott a koreográfiának. [12]
1970-ben Dojonas Richard Serra szobrászművésszel hosszú útra ment Japánba , ahol megvásárolta első videokameráját, megnézte a Noh színházat , a Bunrakut és a Kabukit [ 13] . Az 1972 és 1976 között egy New York-i stúdióban forgatott Organic Honey című videoművészeti alkotássorozatában az egyedüli színésznőként fellépő művésznő különféle módszerekkel próbálta bemutatni alteregóját - "elektronikus szexcsábítónőt" - videó segítségével [ 11] . Jonas egyik művében, a Visual Telepathy of Organic Honey -ban (1972) a töredezett képét kivetíti egy videoképernyőre [11] . A Nyugtalanságban (1973) pedig egy nő hangtalanul lebeg egy másik nő tükörképe alatt. [14] Song Delay (1973), teleobjektívekkel és nagylátószögű objektívekkel filmezett , Jonas japán utazásának töredékeit mutatta be: a Noh színházat fakockákkal és szögletesen mozgatva. A MoMA-nak adott videointerjúban Jonas androgünnek minősítette a munkáját. Korábbi munkáiban a művészetben a nőiesség keresése tükröződik, és a szobrászattól és festészettől eltérően a videoművészetben kevésbé érvényesül a férfidominancia [15] .
1975-ben Jonas szerepelt Robert Frank fotós és Rudy Wurlitzer regényíró-forgatókönyvíró Elfoglalt című filmjében [14] . 1976-ban a The Juniper Tree című művében olyan narratív struktúrához jutott el, amely különféle irodalmi forrásokból, például mesékből , mitológiából, költészetből és népdalokból állt, és egy nagyon összetett, nem lineáris történetmesélési módszerrel formalizálták . Gazdag színházi díszletek és hangok felhasználásával A borókafa című filmben újrameséli a Grimm testvérek meséjét az archetipikus gonosz mostohaanyáról és családjáról.
Az 1990-es években a My New Theatre című műveivel távolodott el a fizikai teljesítménytől való függéstől. A munka három részből áll: egy táncos Cape Bretonból és helyi kultúrája; egy kutya átugrik a karikán, miközben Jonas tájat fest; és művészeti előadás kövekkel, jelmezekkel, emléktárgyakkal és kutyájával [16] . Létrehozta a Rebellion with the Thought of Famous Places... (1992) és a Woman in the Well (1996/2000) című filmet is.
Jonas számtalan intézményben és helyszínen végezte munkáját, többek között:
Jonas a Nemzeti Művészeti Alaptól kapott ösztöndíjat és ösztöndíjat koreográfiában, videóművészetben és vizuális művészetekben; a Rockefeller Alapítvány ; Kortárs Művészeti Televízió Alapítvány (CAT); Televíziós Labor, WNET/13, New York; Televíziós Művészműhely a WXXI-TV-nél, Rochester, NY; és a Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD). [9] Jonas megkapta a Hyoge Prefectural Museum of Contemporary Art Díjat a Tokiói Nemzetközi Videoművészeti Fesztiválon, a Polaroid Video Awardot és az Amerikai Filmintézet Maya Deren Video Award díját [6] .
2009-ben Jonas életműdíjat kapott a Solomon R. Guggenheim Múzeumtól [28].
Jonast a Whitechapel Gallery 2016- ban Art Icon 2016-nak nevezte el [29] .
2018-ban elnyerte a Kiotói Díjat [30] .
Jonas díjat kapott az Anonymous Was A Woman-től (1998); Rockefeller Alapítvány (1990); Az Amerikai Filmintézet Maya Deren-díja videóért (1989); Guggenheim Alapítvány (1976); és az Országos Művészeti Alap (1974). [tíz]
Joan Jonas New Yorkban a Gavin Brown Galériában [31] és Los Angelesben a Rosamund Felsen Galériában [32] állít ki.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
|