Henri Matisse | |
Hölgy a teraszon . 1906 vagy 1907 | |
fr. Dame sur une terrasse | |
Olaj, vászon . 65×80,5 cm | |
Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
( GE -9040 lajstromszámú ) |
A Lady on the Terrace ( franciául Dame sur une terrasse ) Henri Matisse francia fauvista művész festménye az Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből .
A festmény egy teraszt ábrázol egy zsámolyon ülő nővel. A korlát mögött a tengeri öböl látható vitorláshajókkal. Az öböl szemközti dombos partján, a víz közelében házak állnak. A művész aláírása a bal alsó sarokban: Henri-Matisse .
A festmény Collioure -ban (Collioure) készült, ahol Matisse gyakran dolgozott 1905-től. Létrehozásának helye Delfo háza Collioure-ban – ezt a házat Matisse barátjának, a művésznek, Henri Manguinnak bérelte, és gyakran élvezte vendégszeretetét. A korlát korlátozza ennek a háznak a széles erkélyterületét . A korlát az idők során változott, de a Voramar Beach háza még mindig létezik [1] . A kép főszereplője Matisse felesége, Amelie (született Pareire) [2] .
Matisse a következőképpen jellemezte céljait ezen a festményen: „Helyezze egymás mellé a kéket, pirosat, zöldet, kombinálja ezeket kifejező és szerkezeti módon. Ez nem annyira szándékos szándék eredménye, hanem veleszületett belső szükséglet” [2] .
A festés pontos dátuma nem ismert. Feltételezhető, hogy 1907 nyarán íródott, mivel A. G. Kostenevich szerint „ebben a fauvista műben egy konstruktívabb stílusra való áttérést terveznek”. Úgy véli, hogy az ilyen motívumok Matisse munkásságában csak 1907-től jelennek meg, a korai művekben ez a kezdet még nem volt annyira hangsúlyos. Kostenevich Matisse 1907-ben készült festményeit idézi, mint természetükben hasonló alkotásokat: „Luxus” a koppenhágai Állami Művészeti Múzeumból (hasonló Collioure-dombok láthatók itt) [3] és még hasonló stílusú „Három fürdőző” a koppenhágai Állami Művészeti Múzeumból. az Art Institute Minneapolis [4] [5] . Ugyanez a korlát a távolban dombokkal található az "Interior at Collioure" (1905) bal oldalán, amely egy anconai magángyűjteményben [6] található . A Shchukin-gyűjtemény történetének kutatója, N. Yu. Szemjonova úgy véli, hogy a képet 1906-ban festették [2] . Egyik könyvében A. G. Kostenevich is azt állítja, hogy a kép 1906-ban készült, miközben maga Amelie Matisse szavaira hivatkozik [1] . Jelenleg azonban az Ermitázs még mindig elfogadja az 1907-es keltezést.
A festés után a kép bekerült a párizsi Druet galériába, és a képtár leltárába téves „Velence. Kilátás a teraszról”, ezen a néven a moszkvai iparos és gyűjtő, S.I. Az októberi forradalom után gyűjteményét államosították, és többek között ez a festmény is az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumba került . A GMNZI 1948-as megszüntetése után a festmény az Állami Ermitázsba került [5] . 2014 vége óta a vezérkar épületében (438-as csarnok) állít ki a Szergej Scsukin és a Morozov testvérek emlékére állított Galériában [8] .
Az Állami Ermitázs Nyugat-Európai Képzőművészeti Osztályának főkutatója, A. G. Kostenevich művészettörténész doktora a 19. század közepe-XX. század közepe francia művészetéről írt áttekintésében a képet:
A képet a korábban csak vázolt színes kontúrok tartós használata jellemzi. A kontúrok megjelenése visszaterelte a művész gondolatát a rajz szervező szerepére, amely egy időre visszahúzódott a színek „kitörése” előtt <...> Ebben az esetben azonban nem annyira a kontúrokat, mint inkább a határvonalakat veszik figyelembe. foltok, hanem egyedi foltokként. Ezért a kép kolorisztikus szerkezetében a körvonal egy sajátos, járulékos tónust hordoz az általa körülvett folthoz képest, amelynek dinamizmusa megnövekszik, ráadásul nemcsak behatárolja, hanem össze is hangolja a szomszédos színeket [9] .
Henri Matisse | ||
---|---|---|
Művek |
| |
Egyéb munkák |
| |
Irány | ||
tanárok | ||
Gyűjtők | ||
Múzeumok |
|