Guo Xi | |
---|---|
Születési dátum | 1020 [1] [2] [3] […] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1090 [1] [2] [3] […] |
A halál helye |
|
Ország |
|
Műfaj | tájkép |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Guo Xi ( kínai: 郭熙, pinyin Guō Xī ; 1020 körül - 1090 körül) a Song korszak kínai művésze.
Guo Xi, a 11. század legjobb kínai tájfestője a monumentális monokróm táj hagyományának befejezéseként lépett be a művészet történetébe, elődjeitől – Guan Tongtól , Li Csengtől , Fan Kuantól , Juirantól – származik .
A művész életéről kevés információ maradt fenn. Kortársa, a Guo Ruoxu festészetének kínai teoretikusa és kritikusa 1082-ben kelt „Jegyzetek a festészetről: amit látott és hallott” című értekezésében a következőket számolja be róla: „Guo Xi, eredetileg Wen in Heyang-ból. Jelenleg Yixue [5] pozícióját tölti be a Shuyuan Birodalmi Osztályon. Téli erdő tájait festi. Megmutatja a készséget és a változatosságot, valamint a kompozíció mélységét. Bár folyamatosan tanulmányozza a Ying-qiu-t (a Li Cheng másik neve) és csodálja őt, saját érzéseit is ki tudja fejezni. A hatalmas paravánok és a magas falak (festményeivel) sokkal erősebbek (mint elődeik). A jelenlegi (művész) generációban ő az egyetlen. [Uralkodása kezdetén Hszi-ning császári parancsot kapott, hogy fessen paravánt a kisterembe. Ő festette a központi ajtót, Li Zongcheng és Fu Daoyin az oldalsó paneleket. Mindenki a végsőkig (kifejezni) igyekezett, de Fu úrnak szerencséje volt, hogy a partnerei Guo és Li voltak.] " [6]
Más ősi források megerősítik, hogy Guo Xi Li Cseng mellett tanult , felülmúlta őt, megalkotta saját stílusát, és a lehető legfolyékonyabban birtokolta az ecsetet. Paloták falait megfestve hatalmas tájképeket alkotott, egyetlen fekete tintával . Ez a különleges, hagyományos kínai festési technika nagy kivitelezési jártasságot, különböző kaliberű ecsetek, különböző tinták birtoklását igényli. Ez is hibátlan elkenődést igényel, mivel a felvitt tinta már nem javítható. Egy jó, fekete tintával készült táj csak olyan jó, mint egy színes táj, amelyben a 16. és 18. századi európai mesterek ragyogóan kivitelezett rajzai gyakran jobbak, mint sok saját festményük. Guo Xi magába szívta elődei minden technikai tudását, és új szintre emelte a tájművészetet.
A művész pályafutását Renzong császár (1022-1063) uralkodása alatt kezdte . Korai munkásságáról nincs információ, a történelmi bizonyítékok Guo Xi-t már Yixue rangban találják. Valószínűleg az 1060-as években a birodalmi festészeti tanszék ( Hanlin Akadémia ) igazgatója lett, és teljesen megérdemelten, hiszen mind gyakorlóként, mind teoretikusként, mind a művészet új szemléletét hirdető tanárként kitűnt a művészek közül. festmény. Ezen kívül Guo Xi a kalligráfia osztály tagja volt , és daizhao rangot kapott [5] .
A művész a császári palotában készítette első nagyobb műveit, paravánokat és válaszfalakat festett monumentális tájképekkel. A művész 1068 -ban, Shenzong császár (1067–1085) uralkodása idején a Xiaodan-palota számára a háromlevelű paraván középső részét a császár élete során elkövetett tettei (oldalszárnyak) témájára festette. Li Zongcheng és Fu Daoyin festette). Guo Xi kollégájával , Cui Bo -val együtt Shenzong császár személyes művészévé válik, aki nemcsak teljesíti a parancsait, hanem tükrözi munkáiban patrónusa ízlését és preferenciáit. A szakértők megjegyzik, hogy ennek a felvilágosult császárnak az ízlése szélesebb, gazdagabb és változatosabb volt, mint tizenegyedik fiának, a császár-művész Hui-zongnak (1100-1126), aki 15 évvel apja halála után került hatalomra. Guo Xi a Notes on the High Essence of Forests and Stream (Jegyzetek az erdők és patakok) című értekezésében azt írja, hogy a vad forrásokon és sziklákon való szemlélődés hétköznapi öröm egy tökéletes ember számára. Shenzong császár valószínűleg nem tudott gyakran magánéletében szemlélni a vad természetet – ezt hátráltatta az állami ügyekkel való elfoglaltság, és a ritka terepbejárásokat nagy kíséret kísérte. Teljesen érthető mind a császár vágya, hogy „tökéletes ember” legyen, mind Guo Xi természetet felváltó tájképei ebben a vágyban játszottak szerepet.
Guo Xi nagyon tisztelte Li Csenget. Tájképeiből nemcsak az ecsethasználatot, hanem a kompozíciós megoldásokat és a térépítést is megtanulta. Nem meglepő módon hamar azonosították tanárával; nevüket egyesítették, hogy egy adott hagyományt jelezzenek az általuk készített festményen. A " Li-Guo Iskola " klasszikus, a császár által jóváhagyott tájfajta lett, és hivatalos kánonná vált.
Az 1080-as években Guo Xi fia, Guo Si tiszteletére, aki letette a diplomáját, kifestette a Wen megyei Konfuciusz-templom falait. A templomban négy tájkompozíció született, monumentálisak és fenségesek, amelyekre a művész különösen büszke volt. Dekoratív-monumentális falfestményeket Guo Xi készített számos más templomban és a festészeti részleg épületében. A költő, Su Wu a mester monumentális tájainak szentelte verseit, amelyben azt írta, hogy "... a Jasper Hallban Guo Xi festményeivel szemben fekve úgy érzi magát, mint a zöld erdők között ...".
1078-1085-ben Guo Xi 12 monumentális tájat készített az egyik taoista templomban, mindegyik körülbelül 7 méter magas. A nagy tudású kortárs, Huang Shangu leírása szerint a templom falaira grandiózus és fenséges tájak kerültek - hegyekkel, folyók patakjaival és vízeséseivel. 1087-ben Huang Shangu egy költői művet szentelt Guo Xi munkásságának, amelyben megjegyezte a művész "éles szemét"; magas kora ellenére a mester még mindig tudott ecsettel játszva fényt közvetíteni. A híres költő, Su Shi sok szívhez szóló sort szentelt a művésznek „Őszi hegyek” című festményéhez írt verseiben.
Guo Xi munkásságának kutatói úgy vélik, hogy élete végéig aktívan dolgozott a festészeti osztályon. A mester halála után azonban Hui-zong császár (1100-1126) került hatalomra , aki maga is kiváló művész volt . Guo Xi „régi vágású” alkotásai semmiben sem feleltek meg új festészettel kapcsolatos ízlésének és elképzeléseinek, így a kiemelkedő mester munkáinak túlnyomó többsége, elsősorban a dekoratív és monumentális festmények, meszeltek, és a legtöbb tekercsek megsemmisültek. A 12. században élt Deng Chun , a Megjegyzések a festészetről című könyv szerzője arról számol be, hogy a 12. század elején Guo Xi tájképei kimentek a divatból, a művészet kamarássá és meghitté vált, előnyben részesítették azokat a művészeket, akik virágot festettek, ill. madarak. Guo Xi egyik tekercsét egyszerűen az asztalra tették, és a művész korábban a palotát díszítő alkotásait újakra cserélték. Deng Chun apja kérte, hogy adja át neki Guo Xi festményeit, és erre megkapta a legmagasabb engedélyt. Az idő azonban telt, újra minden megváltozott, és a figyelemre méltó Sung tájfestő munkássága ismét nagyra értékelődött.
Tizenkét képtekercs maradt fenn, amelyeket a hagyomány Guo Xi nevéhez köt, azonban számos szakértő szerint csak három tekinthető hitelesnek. Közülük a kétségtelen remekmű a "Kora tavasz" (Gugong, Taipei). Ezt a 158×108 cm méretű festményt 1072 -ben Shenzong császárnak festették, és megtartja a címet. Mint általában a kínai festészetben, a képnek szimbolikus jelentése van - nem csak egy gyönyörűen kivitelezett táj, hanem a tavasz korai ébredésének metaforája, az első patakokkal és az első érzésekkel, amelyeket az ember ekkor tapasztal. idő – homályos vágyakozás és mámorító várakozás a közelgő örömre. A festmény Guo Xi jellegzetes "részletes stílusában" készült, ami eltér nagy elődje, Li Cheng stílusától. Ebben a művész különböző méretű ecseteket, különböző szempillaspirálokat használ, amit több rétegben visz fel, az ecsethasználat szabadságát mutatja be, ami egy tapasztalt mesternél van élete fényében. A festmény a kínai nemzeti táj etalonja.
A Guo Xi által készített vízszintes tekercsek is a mai napig fennmaradtak. Például az „Ősz a folyó völgyében” ( Freer Gallery , Washington) hatalmas panorámát fed le a tájról, mások, mint például a „Fák és sík távolság” ( Metropolitan Museum of Art , New York), vagy „Sziklás síkság távoli horizont" ( Gugong , Peking) nem terjedelmesek, de kiválóan közvetítik a térbeli mélységet.
Guo Xi kifejtette és le is írta a festészettel kapcsolatos elképzeléseit. Fia, Guo Si ezekből a töredékes feljegyzésekből állított össze egy értekezést Megjegyzések az erdők és patakok magas lényegéről (Linquan gaozhi ji) [7] címmel , amelyet átadott a császárnak. A traktátus két részből áll - "Útmutató a hegyekről és a vizekről" és "A festészet titkai". Guo Si ehhez a két fejezethez hozzáfűzte saját rövid utószavát: "A festészetről". Az értekezés szerint a művész a festményt egyfajta pszichológiai portrénak tekinti a szerzőről, hangsúlyozva a művész személyiségének és nemességének magasztos jelentését. Vagyis a művész hangsúlyozza a mester személyiségének tökéletesedésének szükségességét. A költészetet a festői alkotás másik fontos aspektusának tartja, egy ismeretlen szerzőhöz tartozó kifejezésre hivatkozva: „A költészet formátlan festmény; A festészet alakjában költészet." A "Táj titkát" Guo Xi ugyanúgy felfedi, mint elődje, Li Cheng értekezésében . Mindkét teoretikus a Tang költő és festő, Wang Wei (701-761) által megfogalmazott tájművészet elveit követi . Írásaik mintegy megjegyzések a Wang Wei által készített prototípus szövegéhez. Értekezésében Guo Xi feltárja a tekercs térbeli felépítésének titkát (Guo Xi volt az, aki kidolgozta az úgynevezett „három távolság” elméletét - sanyuan , - egy tájban három rész kapcsolódik különböző mértékben a tekercstől távol. a néző). Röviden ez volt Guo Xi elméleti alapja, amelyet akkor hirdetett, amikor a Hanlin Birodalmi Akadémia festészeti osztályának vezetője volt .
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
|