Tolvaj (film, 1952)

Tolvaj
A tolvaj
Műfaj film noir
kémfilm
Termelő Russell Rouse
Termelő Clarence Green
forgatókönyvíró_
_
Clarence Green
Russell Rouse
Főszerepben
_
Ray Milland
Operátor Sam Leavitt
Zeneszerző Hershel Burke Gilbert
Filmes cég Harry Popkin Productions
United Artists
Elosztó United Artists
Időtartam 86 perc
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1952
IMDb ID 0045230

A tolvaj egy 1952  -ben készült film noir kémfilm , amelyet Russell Routh rendezett .

A film forgatókönyvét Routh írta állandó partnerével , Clarence Greennel együtt, aki a film producere is. A film egy neves amerikai fizikusról ( Ray Milland ) szól, aki az Egyesült Államok Atomenergia Bizottságának dolgozik, aki lemásolja és szétosztja a Bizottság szigorúan titkos anyagait egy meg nem nevezett kémszervezetnek. Amikor a Szövetségi Nyomozóiroda leleplezéssel fenyeget egy fizikust , megpróbálják a tengerentúlra csempészni. Miután azonban véletlenül megöl egy FBI-ügynököt , a lelkiismeret-furdalás úrrá lesz a fizikuson, és az utolsó pillanatban nem hajlandó elmenekülni az országból, és maga keresi fel a Szövetségi Nyomozó Irodát.

A film nem tartalmaz beszélt szöveget, de a múltkori némafilmekkel ellentétben stúdióban rögzített filmzenével és természetes környezeti hangokkal rendelkezik. Charlie Chaplin City Lights (1931) című romantikus vígjátéka óta ez az első film az amerikai moziban , amelyben nem szerepel szinkronjáték. 1955-ben egy másik film noir is megjelent hangos szövegek nélkül, a " Dementáció ". A szubszonikus filmművészetet utánzó modern filmek közé tartoznak különösen az olyan filmek, mint a " Cthulhu hívása " (2005), a " Stigma on the brain " (2006), az " Antenna " (2007) és a " Művész " (2011) [1] .

A film a "spy noirs" csoportba tartozik, amelybe olyan filmek is tartoznak, mint a Terrorügyi Minisztérium (1944), a Vasfüggöny (1948), az Éjszakai emberek (1948), a South Street Incident (1953). ) és a " Csókolj meg nekem. Halál " (1955) [2] .

1953-ban a film zeneszerzőjét, Hershel Burke Gilbertet jelölték Oscar -díjra a legjobb zene, dráma vagy vígjáték kategóriában [3] .

Telek

Éjszaka a férfi lakásában kódjel hallatszik a telefonban: három csörgés-szünet-még három hívás. Anélkül, hogy felvenné a telefont, egy elégedetlen és depressziós férfi ( Ray Milland ) kelletlenül kikel az ágyból, kimegy a szabadba, és követi az általa ismert útvonalat Washington egyik lakónegyedében . Az egyik utcán egy másik férfi ( Martin Geibel ) veszi észre a dobozból, kiveszi az utolsó cigarettát , rágyújt, majd magát a csomagot összetöri és a járdára dobja, majd gyorsan távozik. Az első férfi csendben felveszi, és gyorsan hazatér vele. Visszatérve a lakásba, kibontja a csomagot, és elolvassa a belsejében található titkos utasításokat. Amint a szobájában elhelyezett emléktábláról kiderül, a férfi egy világhírű fizikus, Dr. Allan Fields.

Másnap reggel Fields az Egyesült Államok Atomenergia-bizottságához jön dolgozni , és titokban újrafényképezi a titkosított dokumentumokat. Aztán kiveszi a mikrofilmet a kamerából, és átteszi egy kis fémdobozba, amit ragasztószalaggal lezár. Ezt követően Fields a US Library of Congress felé veszi az irányt , ahol az egyik teremben diszkréten egy dobozt hagy a könyvsorok mögött. Onnan ugyanaz a férfi viszi el, aki éjszaka cigarettásdobozt dobott, Mr. Bleek, aki Fieldst követte a teremből. Mr. Bleek ezután diszkréten elhagyja a dobozt egy telefonfülkében, ahol egy másik ügynök veszi fel, majd ez az ügynök a kirakat mellett bedobja a dobozt egy elegáns nő, Ms. Phillips (Rita Vale) nyitott pénztárcájába. Végül, miután több közvetítő kezén áthaladt, a doboz egy futár kezébe kerül, aki vele repülővel Kairóba repül .

Néhány nappal később Fields erősen részeg a lakásában, és nem reagál Bleek ismételt riasztóhívásaira, amelyek új kapcsolattartót hívtak. Reggel Fields látja, hogy Bleek őrködik a Bizottság épületének bejáratánál, majd a ház közelében várja. Nem tud ellenállni ennek a nyomásnak, Fields ismét elmegy, és a már ismert módon új utasításokat kap.

Másnap reggel az Atomenergia Bizottságnál Fields betör kollégája, Dr. Hans Lindstrom irodájába, titkosított papírokat szed ki széfjéből, és lefényképezi azokat. Fields távozni készül, és észreveszi, hogy Lindstrum közeledik az irodájához. Fields kénytelen egy szék mögé bújni, kameráját Lindstrum asztalán hagyva. Fields szerencséjére Lindstrum azonban anélkül, hogy bármit is észrevett volna, elvette a könyvet, és elhagyta az irodát. Fields visszatér az irodájába, ahol visszacsomagolja a mikrofilmet egy kis dobozba, amit a Kongresszusi Könyvtár olvasótermébe visz. Ezúttal a konténert a könyves iratszekrényben rejti el. Amikor Bleek éppen felveszi, az egyik olvasó hirtelen odajön az irattartóhoz, és a tárolóhely közelében kotorászni kezd a kártyákban. Azonban soha nem nyitja ki a kívánt dobozt, és Bleek újra felveszi a dobozt. Egy jól ismert lánc szerint a doboz ismét egyik ügynöktől a másikhoz kerül, mígnem a küldönc, aki elvette Miss Phillipstől, véletlenül egy autó alá nem esik. A rendőr időben érkezik, hogy elvigyen egy konténert az elhunyt ügynöktől, ennek eredményeként egy titkos kémműveletről szóló információ jut a Szövetségi Nyomozó Iroda tudomására . Fields ennek tudatában hazatér, és dühödt lendületben megtöri az amerikai atomenergia fejlesztéséhez való hozzájárulásáért odaítélt dísztáblát.

Az FBI azonnal nyomozást indít, amiről Bleek azonnal értesíti Fieldst. Kivesz a házból egy fényképezőgépet titkos fotózáshoz, kimegy a városba, és csendesen a folyóba dobja. Eközben az FBI kihallgatja Lindstromot az iratairól, és meghatározza azoknak a körét, akik hozzáférhetnek azokhoz. Miután összeállított egy tucatnyi gyanúsítottat tartalmazó listát, köztük Fieldssel is, az FBI mindegyikükhöz kijelöl egy ügynököt, aki állandó titkos megfigyelést végez felettük. Fields még nem tudja, hogy követik, ezért gondosan átkutatja a lakását, hogy lehallgató készülékeket találjanak.

Amikor Fields megérkezik a Kongresszusi Könyvtárba egy rendkívüli megbeszélésre Bleekkel, észreveszi, hogy a fizikust követik. Bleek nem veszi fel a kapcsolatot, és amikor Fields visszatér a lakásába, egy táviratot talál az ajtó alatt, amelyben titkosított formában utasításokat kap a továbblépésről. Az FBI is megkapja ennek a táviratnak a másolatát, de nem tudja megfejteni a jelentését. Eközben Fields észrevesz egy autót az ablakon keresztül, aminek közelében két titkosszolgálati ügynöknek tűnő férfi áll. Fields óvatosan elhagyja a lakást, leereszkedik a tűzlépcsőn a ház másik oldaláról, és a szomszédos udvarokon át egy olyan helyre, ahol nem látható. Fields eljut a stadionba, melynek parkolójában a táviratban közölt szám szerint egy autót talál. Az autó kesztyűtartójában Fields talál egy kulcsot és egy cetlit, amely arra utasítja, hogy azonnal induljon el Washington D.C.-ből New Yorkba .

New Yorkba érve Fields elhagyja az autót, és a Grand Central Terminal felé veszi az irányt . Fields a szekrényből elővesz egy bőröndöt és egy cetlit egy sokemeletes bérház címével és a lakás kulcsával. Fields a megadott címre érve meglát egy gyönyörű fiatal nőt a szemközti lakásból ( Rita Gam ) , aki érdeklődve figyeli őt . A lakásba lépve Fields kinyit egy bőröndöt, ahol egy tengerész útlevelet talál a fényképével és egy hozzáillő ruhakészletet. Fields több napig kénytelen várni a következő jelre, állandóan szembekerül a szemközti nővel, és kísértést kelt, hogy megismerje őt. Végül a bizonytalanság és az értelmetlen várakozás idegösszeomláshoz juttatja Fieldst. Kiszalad, elszalad a Central Parkba , ahol a kimerültségig fut. Eközben az FBI-ügynökök felfedezik az autót, amellyel Fields Washingtonba menekült, és eltávolítják a kesztyűtartón maradt ujjlenyomatokat, és rájönnek, hogy Fields New Yorkban van.

Végül Fields ismerős telefonjelet kap: három csengetés-szünet-három csengés. Az utasításoknak megfelelően Fields az Empire State Building felé veszi az irányt , ahol a 86. emeleten található kilátón utasításokat kell kapnia egy hölgytől, akinek három kötéllel megkötözve van a könyve. A hölgyet, Miss Philipst azonban Harris követi, ugyanaz az FBI-ügynök, aki Fieldst követte Washingtonban.

A hölgyet látva Fields elveszi tőle az egyik könyvet. A könyv lapjai között egy újságkivágást talál, amely a hajó hajnali fél háromkor indulásával kapcsolatos információkat emelt ki. Eközben Harris észreveszi, hogy Miss Phillipsnek már csak két könyve maradt három helyett, és elsiet, hogy megkeresse, kinek adta a könyvet. Harris hamarosan észreveszi Fieldst, és üldözni kezdi. Fields is észreveszi Harrist, és a felhőkarcoló kiszolgáló létráján keresztül próbál elbújni előle, egyre feljebb mászva. Végül, már teljesen kimerülten, Fields feljut a legfelső 102. emeletre, és kijön egy kis nyílt területre, ahonnan nincs hová futni. Fieldst hatékonyan sarokba szorítják, és amikor Harris keze kibújik a csapóajtóból, megragadva a lábát, Fields kétségbeesésében teljes erejével megüti Harris karját és fejét, mígnem elszabadul, és több emelettel lejjebb esik, halálra törve.

Fields kirohan az épületből, és visszatér a szobájába, ahol hisztérikusan zokogni kezd. Éjszakánként rémálmok gyötrik: látja Bleeket és Harrist, egy forgó telefontárcsát és egy csengő telefont. Végül a megbeszélt időpontban felveszi a neki adott ruhákat, elmegy a városba és megérkezik a kikötőbe. Azonban, miután megközelítette a Kairóba tartó hajó létráját, nem tudja rávenni magát a hajóra. Fields feltépi a papírokat és kidobja, majd kétségbeesetten elkalandozik, végül felmászik az FBI épületének lépcsőin, nyilvánvalóan az a szándéka, hogy beismerje bűneit.

Cast

A film szerzői és a főbb szerepek előadói

Russell Rouse és Clarence Green Oscar - díjat kapott a Félbevágja a telefont (1960) című romantikus vígjáték megírásáért . Olyan film noirokat is írnak, mint a Dead on Arrival (1950), a The Well (1951), a The Vicious Woman (1953) és a New York Confidential (1955). Ezen noir filmek közül az első kivételével mindegyiket Rouse rendezte. [4] .

Ray Milland olyan híres noir filmekben játszott, mint a " Hívatlanok " című horror (1944), a Fritz Lang által írt "A félelem minisztériuma " (1944) , a social noir " The Lost Weekend " (1945, a legjobb Oscar-díj) Színész), " Big karóra " (1948), " Alias ​​​​Nick Beal " (1949) és " Gyilkosság esetén tárcsázza "M " (1954), Alfred Hitchcock [5] .

A film kritikai értékelése

A film általános értékelése és jellemzése

A film néhány fenntartással kedvező kritikákat kapott a kritikusoktól. Különös figyelmet fordítottak az eredeti művészi technikára - a kép színrevitelére a színészek által elmondott szöveg nélkül, valamint a minőségi operatőrökre, zenére és Ray Milland alakítására a címszerepben.

A Variety méltatta a filmet a megjelenéskor, megjegyezve "a filmes történetmesélés szokatlan megközelítését (nincs beszélt nyelv), egy jó kémtörténetet és Ray Milland erőteljes teljesítményét" [6] . Ugyanakkor a magazin szerint "a történelemből hiányzik az ok, amiért Milland, a nukleáris fizika területén elismert tudós , hazája árulója lett, és nukleáris titkokat adott át külföldi ügynököknek" [6] .

A New York Times a filmet "kémmelodrámának nevezte, amelyhez a nyelv felesleges lenne" [7] . A köznyelvi beszéd hiányának újszerűségét az újság "e melodráma alapvető érdemének" tartja [7] . A cikk szerzője azonban hangsúlyozza, hogy „az újítása mellett a Tolvajnak van még jó néhány egyéb előnye is”, és kivéve „a végső méltatlan és nem megfelelő fordulatot, amely nem következik a kép, minden más a legmagasabb szinten történik" [7] . Az újság megjegyzi, hogy a kép egy "műsoros üldözés, néhány ismétlődéssel, amelyben csak a feszültség lüktet ", ugyanakkor "a bűncselekmény mögött meghúzódó okokat nem hozták nyilvánosságra, és a történet logikája néha törékeny szálon tartva" [7] . Az újság szerint a film készítői "Rouse és Greene főként a főszereplő és a vele kapcsolatban álló gagyi összeesküvők szuperbonyolult munkamódszereinek dokumentálásával foglalkoznak", "a film többdimenziós pszichológiai képeinek lejegyzésére vagy egyáltalán nem törekednek". szereplők" [7] .

A kortárs kritikus, Craig Butler is elsősorban azt hangsúlyozza, hogy a film „egy szokatlan eszközre épül – ami abból áll, hogy az egész történetet egyetlen színészi vonal nélkül mesélik el –, és a néző érdeklődése attól függ, mennyire érdekli ezt az eszközt” [8 ] . Butler véleménye szerint „megvan ennek a megközelítésnek a magyarázata, túl azon a kihíváson, hogy önmagában szöveg nélküli filmet készítsünk: a főszereplő valójában magányos, és nem képes valódi emberi interakcióra. A helyzet miatt, amelyben találja magát, nincs senki, akiben teljesen megbízhatna, aki felé megnyílhatna – vagyis szó szerint nincs senki, akivel beszélhetne, és a szöveg nélküli film készítése ezt metaforikusan hangsúlyozza. körülmény" [8] . Butler megjegyzi, hogy "a végeredmény nem teljesen kielégítő: párbeszéd vagy motiváció nélkül a színfalak mögötti történet homályos, a képek pedig kidolgozatlanok." Ráadásul időnként a néző figyelme inkább arra kezd koncentrálni, „hogyan fogja ezt vagy azt az epizódot beszéd nélkül csinálni”, mint magára a történetre [8] . És végül: „maga a történet nem túl eredeti; ugyanez sok más kémfilmben is megtörtént már” [8] .

Dennis Schwartz "egyedülálló, de unalmas Red Menace kémthrillernek " nevezi a filmet [9] . A kritikus szerint a film "egy magányos és elidegenedett, szökésben nem rokonszenves férfit mutat be, aki a káosz kísérteties és komor világába esik, de karakterében nem ölt testet, így soha nem kezdünk aggódni szerencsétlen sorsa miatt. emberi történelem szempontjából ”, miközben „kémtevékenységének indítékai nincsenek kifejtve” [9] . Majd így folytatja: „Ez egy némafilm a szó legigazibb értelmében. A csendtrükk (a természetes hangháttér kivételével) sosem keltette fel az érdeklődésemet. És ahogy a film elhúzódik, miután az innováció kimerítette önmagát, őszintén szólva bosszantó lesz. Elképesztőnek tűnik, és semmi célt nem szolgál, és maga a trükk sem teszi érdekesebbé a filmet . Schwartz azonban megjegyzi, hogy „legalábbis kimondott szöveg hiányában nem kell előadást hallgatnunk a hazaszeretetről vagy bármilyen éles Vörös-ellenes szöveget” [9] .

A rendező és a kreatív csapat munkájának jellemzői

A New York Times Clarence Greene-t és Russell Rouse -t "egy vállalkozó szellemű filmes párnak nevezte, akik megpróbálják bebizonyítani, hogy néhány filmtörténetet jobb nézni, mint hallgatni. És a projekt sikeresen demonstrálta képességeiket” [7] . Butler véleménye szerint, bár a kimondott szöveg hiánya csak trükk, ennek ellenére "köszönetet kell mondani Russell Rouse rendezőnek és írótársnak , hogy vállalta a kihívást, és olyan kiváló munkát végzett, hogy felvállalta azt". Butler úgy véli, hogy "Rose kiválóan képes megtalálni a módját, hogyan meséljen el egy történetet a feszültség, a feszültség vagy az érzelmi hatás feláldozása nélkül . " Megjegyzi, hogy " Sam Leavitt operatőrrel , akinek a camera noir munkája csodálatos, Routh lenyűgöző és magával ragadó módon hoz létre és mesél el egy történetet" [8] .

Leavitt Leavitt munkásságára vonatkozó elismerését támogatva Schwartz azt írta, hogy "Sam Leavitt operatőr kiváló sötét vizuális munkája" teszi a filmet "vastag atmoszférikus darabká" [9] . A New York Times Leavitt operatőri munkáját "kiválónak" nevezte, és "nagyon kiegészíti az üldözés feszültségét", megjegyezve, hogy kamerája "valódi és ismerős helyszíneket rögzített Washingtonban és New Yorkban a fényben " [7] . Az akció olyan „vizuálisan lenyűgöző helyeken játszódik, mint a Kongresszusi Könyvtár, Georgetown és New York metróállomások csendes, árnyas utcái , New York belvárosának zsúfolt utcái és az Empire State Building torony , ahol az üldözés egy része zajlik. " [7] .

Hershel Gilbert zenéje a The New York Times szerint "észrevétlenül építi a légkört, és lehetővé teszi a főszereplők érzéseinek és érzelmeinek átérezését" [7] . A Variety a maga részéről megjegyzi, hogy "a városi zaj állandó hangja kakofón hangot ad, az átható hangú telefonhívás fontos szerepet játszik, és végül a filmben Hershel Gilbert high-end zenéje van, ami időnként még túl is. kitartóan melodramatikus hangulatot épít, más helyeken pedig finoman hangsúlyozza és megmagyarázza az előadók szótlan cselekedeteit" [6] . Butler azt is hiszi, hogy "Hershel Burke Gilbert drámai zenéje felbecsülhetetlen értékű segítség a történet elmesélésében" [8] .

A színészi munka jellemzői

Rouse a New York Times-filmben elért eredményei közül kiemelendő, hogy "szívhez szóló és kiemelkedő teljesítményt ért el Ray Millandtől a címszerepben", bár maga a történet nem valószínű, hogy "az eredetiségért díjat nyer" [7] . A lap így folytatja: „Milland egy áruló tudóst, egy olyan embert ábrázol, akinek az indítékai nem tisztázottak, nagyszerű. Képzett ember, határozatlanság gyötör, és akit lassan, de biztosan elpusztít a félelem, állattá változtatva, aki akaratlanul is megöli azt, aki megpróbálta megragadni . Butler azt is hiszi, hogy „Rouse rendkívül szerencsés, hogy Ray Milland a sztárja, mert a színészi alakítása kiváló; az általa feltárt mélységek és az általa talált árnyalatok tiszta gyönyörûség” [8] .

A New York Times is felhívta a figyelmet Rita Gam teljesítményére , és azt írta, hogy ez a "feltűnő új tévészínésznő a képernyőn eltöltött rövid pillanataiban csábítónőként Milland bérházának rejtekhelyében megmutatta, hogy remekül tud kinézni fürdőruhában" [7] . A Variety külön kiemelte "Rita Gamot, egy New York-i színésznőt, aki három jelenetében erős benyomást kelt, mint csábítónő" [6] .

Elismerés

A filmet számos rangos díjjal és jelöléssel jutalmazták, különösen [10] :

Év Díj/ Kategória Befogadó Eredmény
Oscar
1953 Legjobb zene drámához vagy vígjátékhoz Hershel Burke Gilbert Jelölés
Golden Globe
1953 Legjobb operatőr – fekete-fehér film Sam Leavitt Jelölés
1953 Legjobb film - dráma Jelölés
1953 Legjobb színész – dráma Ray Milland Jelölés
1953 Legjobb forgatókönyv Clarence Green, Russell Rouse Jelölés
1953 Legígéretesebb újonc – nő Rita Gam Jelölés

Jegyzetek

  1. IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=silent-film&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&title_type=movie&genres=Drama&release_date=1940%2C&ref_=kw_ref_yr , The Way2 Machine , Archivált július 15.
  2. IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=espionage&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr Archiválva : 2015. július 13. a Wayback Machine -nél
  3. [imdb. http://www.imdb.com/title/tt0045230/awards?ref_=tt_awd Archivált másolat] . Letöltve: 2022. június 17. Az eredetiből archiválva : 2015. július 13.
  4. IMdb. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0745866&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie , the Waback2 július 13
  5. IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0001537&ref_=filmo_ref_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie Archiválva : 2015. július 13. a Wayback Machine -nál
  6. 1 2 3 4 Változatos. http://variety.com/1951/film/reviews/the-thief-1200417113/ Archiválva : 2014. április 19. a Wayback Machine -nél
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 New York Times. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9806E7DC1E3CE53ABC4E52DFB6678389649EDE Archiválva : 2017. november 9. a Wayback Machine -nél
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 Craig Butler. felülvizsgálat. http://www.allmovie.com/movie/the-thief-v49441/review Archiválva : 2012. december 20. a Wayback Machine -nél
  9. 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Némafilm a némafilm valódi értelmében  (angol) . dennisschwartzreviews.com (2005. február 24.). Hozzáférés dátuma: 2019. november 15. Az eredetiből archiválva : 2019. november 15.
  10. IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0045230/awards?ref_=tt_awd Archiválva : 2015. július 13. a Wayback Machine -nél

Linkek