Nos (film, 1951)

A kút egy 1951 -  es film noir , amelyet Leo S. Popkin és Russell Rouse rendezett .

A lazán igaz eseményekre épülő film azt meséli el, hogy egy afro-amerikai kislány eltűnése hogyan sodort először egy csendes amerikai városkát a versenylázadás szélére, majd miután egy lányt fedeztek fel egy mély kútban a város lakosainak – feketéknek és fehéreknek egyaránt – erőfeszítései az üdvösségéért.

A filmben profi és nem profi színészek egyaránt szerepeltek. Egyike volt azon kevés noir filmeknek, amelyekben fekete színészek játszották a fő és jelentős szerepet a fehérek mellett.

Más noir filmek, amelyek különböző mértékben foglalkoztak faji témával, a No Exit (1950), a Storm Warning (1951) és a Betting on Tomorrow (1953) voltak.

A filmet két Oscar -díjra jelölték  – a legjobb eredeti forgatókönyv és a legjobb vágás.

Telek

Egy amerikai kisvárosban az ötéves afroamerikai lány, Carolyn Crawford ( Gwendolyn Lester ) egy üres telken át egy iskola felé fut, és váratlanul beleesik egy benőtt, elhagyatott kútba. Carolyn eltűnése miatt aggódva anyja, Martha ( Maidy Norman ) és nagyapja (George Hamilton) leírást ad a lányról Ben Kellogg seriffnek ( Richard Rober ), aki keresni indul. Nagypapa és Carolyn apja, Ralph ( Ernest Anderson ) visszatért a munkahelyére, egyúttal önálló kutatásba kezd a gyermek után. Bent hamarosan hívják az iskolából, ahol a seriff megtudja, hogy három osztálytársa látott egy férfit Carolynnal beszélgetni Woody virágboltja előtt. Az üzlet tulajdonosa, Mr. Woody beszámol arról, hogy egy ismeretlen fehér férfi virágot vásárolt tőle, és átadta a lánynak. Egy Mr. Woodynak dolgozó fekete fiatal gyorsan elterjeszti a hírt főnöke beszélgetéséről a seriffel, és hamarosan a város fekete lakosai között terjed a pletyka, miszerint egy fehér férfi elrabolta Carolynt.

Eközben Ben ellátja beosztottjait a férfi leírásával és egy fényképpel a lányról, utasítva őket, hogy állítsanak fel őrjáratokat a város szélén, valamint keressék át a város összes nyilvános helyén Caroline-t, mindezt nemkívánatos hype nélkül. . A hír azonban gyorsan elterjed a fehér városlakók körében is, ami után mindkét fajból sokan összegyűlnek a rendőrség előtt. Carolyn apja, nagyapja és Gaines nevű nagybátyja ( Alfred Grant ) találkozik a seriffel az irodájában, és Gaines megvádolja Bent, hogy még nem találta meg a gyanús férfit, mert fehér. Ben azonban határozottan azt válaszolja neki, hogy a bőr színének semmi köze az esethez. Végül a rendőrség talál egy taxist, aki azt állítja, hogy a leírásnak megfelelő férfit vezetett a Packard Construction Company épületéhez. A cég irodájában kiderül, hogy az érkező férfi Claude Packard ( Harry Morgan ), a cég nagyhatalmú tulajdonosának, Sam Packardnak ( Barry Kelly ) unokaöccse.

Közben üzenet érkezik, hogy Claude-ot őrizetbe vették a buszpályaudvaron. Miután a szemtanúk azonosították, Claude elismeri, hogy megvette Caroline-nak a virágokat, de aztán iskolába küldte. Biztosítja, hogy átutazik a városon, mert látni akarta a nagybátyját, akit öt éve nem látott, de nem találta a munkahelyén. Claude szakmája szerint bányamérnök, és nagybátyjától szerette volna megtudni, hogy szüksége van-e szakemberekre a profiljában. Claude elmondja, hogy miközben a buszra várt, egy ideig kóborolt ​​a városban, de tartózkodásáról nem tud konkrétumot mondani. Claude kihallgatása egyre durvább formákat ölt, eközben Sam Packard megérkezik a seriff irodájába, aki megfenyegeti Bent, és követeli, hogy azonnal engedje szabadon unokaöccsét. Aztán, egyedül maradva Claude-dal, Sam megpróbálja rávenni Claude-ot, hogy elmondja, hogy az egész délelőttöt együtt töltötték, és így elkerülheti a botrányt, amely sértheti Sam tekintélyét a városban. Claude azonban nem hajlandó összejátszani a nagybátyjával, és a teljes igazság kiderítését követeli.

A fekete közösség körében kezdenek terjedni a pletykák, hogy Sam biztosítani fogja unokaöccse szabadon bocsátását. A seriff iroda kijáratánál Samet Gaines és Ralph találja, akik beszélni próbálnak, de amikor megpróbál elhaladni mellettük, a földre esik, és elveszti az eszméletét. Gaines és Ralph megszöknek, a fehérek között pedig az a pletyka terjed, hogy Samet megverték a feketék. A városban faji alapon összecsapások és harcok kezdődnek a fiatalok között. A helyzetet az egyre terjedő pletykák táplálják, amelyek újabb és egyre szélesebb körben terjedő összecsapásokat váltanak ki. Ben és helyettese, Mickey ( Dick Simmons ) megérkeznek, hogy megvizsgáljanak egy üres telket, ahol Carolyn elhaladhatott, de kénytelenek megszakítani a keresést, amikor megérkezik a seriff helyettese, hogy jelentse, hogy egy csoport zaklató megverte Samet. Packard, ami után az egész város faji összecsapásokba kezdett. Ben utasítja Mickey-t, hogy vigye el Claude-ot a megyébe, amíg a helyzet megnyugszik.

A polgármester ( Tom Powers ) hivatalában tartott civil bizottsági ülésen Ben azt javasolja, hogy kérjenek segítséget az állami milíciától, de a bizottság fekete-fehér tagjai is attól tartanak, hogy ez még rosszabb eredményekhez vezethet. Amikor Ben figyelmeztet, hogy hamarosan versenylázadás fog kitörni a városban, a bizottság egyik fekete tagja felidézi azt a lázadást, amelynek gyerekkorában volt szemtanúja, amikor a szeme láttára hurcolták az utcán apja holttestét, és egy fehér gyereket agyonvertek. A helyzet miatt a polgármester úgy dönt, hogy segítséget kér a kormányzótól, miközben utasítja Bent, hogy tegyen meg mindent a városban élő emberek visszaszorítása érdekében. A seriff helyettesei tömegeket oszlatnak szét az utcákon, amelyek között hamis pletykák terjednek. Sam Packard jobbkeze, Wylie ( Robert Osterloh ), két beosztottjával együtt elkapja és megveri Gainest, amiért állítólag megverte a főnökét. Hamarosan tűz üt ki a Packard raktáraiban, ami után Wylie különböző területekről fehér csoportokat gyűjt össze a cég irodája közelében, mondván, hogy majd elintézik a feketéknek olyat, hogy soha többé nem térnek vissza a városba. A seriff önkénteseket képez ki az utcákon járőrözésre és a bűnözés elleni küzdelemre.

Mickey tájékoztatja a seriffet, hogy két autó követi Claude autóját, ami után Ben megparancsolja nekik, hogy térjenek vissza az állomásra. Érkezik az információ, hogy a Packard cég irodája közelében fegyveres fehérek nagy csoportja koncentrálódik, Ben pedig elindul a helyre. Az emberek szervezetét vezető Sam irodájába lépve a seriff kijelenti, hogy nagy hibát követ el. Sam azonban azt válaszolja, hogy éppen megalázták, pedig saját kezével építette ezt a várost, és inkább elpusztítja, minthogy a "piszkos feketék" birtokba vegyék. A továbbiakban azt mondja, hogy megállítja a feketéket, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy mindegyiküket megöli. Ben viszont figyelmezteti őt, hogy ha Sam csak az erőszak felé próbál fordulni, mindenkit lelő, mint egy veszett kutyafalkát.

Ebben a pillanatban a kutya egy lyukat talál a földben a pusztaságban, amibe Carolyn beleesett, és a kutya gazdája odajön ugatni, aki megtalálja Carolyn tankönyvét és kabátját, és elszalad. Gaines feketék találkozóját tartja, amelyen felhív, hogy álljanak ellen, és öljenek meg két fehéret minden feketéért. Ralph támogatja, aki azt állítja, hogy a fehér embert, aki megölte a gyermekét, kicsempészik a városból. A seriff irodájában a polgármester izgatottan várja Ben visszatérését, hogy közölje vele, hogy az állami rendőrség több órát késik, és azt követeli, hogy Ben állítsa le a lázadást. Miután megtámadták őket, Mickey és Claude visszatér a seriff irodájába. Ben úgy dönt, hogy felfegyverzi az önkénteseket, de nem minden önkéntes kész lelőni barátait és szomszédait. Ben ezután elmagyarázza nekik, hogy ez az egyetlen módja annak, hogy megállítsák az erőszakot, amely mindenkit fenyeget ebben a városban.

A fiú elhozza Martha Carolyn dolgait, ami után hamar kiderül, hogy a lányt megtalálták, és a faji konfliktus súlyossága azonnal alábbhagy. A fegyveres csoportok szétoszlanak, és az emberek, feketék és fehérek egyaránt, összegyűlnek a kút körül, amelybe Caroline beleesett. Ben és a lány szülei egy keskeny mély lyukon keresztül próbálnak kiabálni neki, de nem hallanak választ. Aztán Gleason ( Roy Angel ), egy fehér elektronikai bolt tulajdonosa, aki nemrégiben a feketék lemészárlására szólított fel, felhajt a kúthoz. Ezúttal hangerősítőt és mikrofont hozott, amit leereszt a kútba. A technológiának köszönhetően hallható a lány gyenge hangja, és világossá válik, hogy ott van és még él. Ben leereszt egy kötelet a kútba, hogy Carolyn a derekára köti, hogy fel lehessen húzni a felszínre, de a lány ezt nem teheti meg, ami után Martha hisztizik és elhúzzák a kúttól. Önkéntesek csoportjai légkalapácsokkal, lapátokkal és kocsikkal krátert kezdenek ásni a kút mellett, hogy eljussanak a Caroline-ba. Eközben a polgármester és Ben tanulmányozza a várostervet, amely egy 30 éve épült, de túl mély víz miatt elhagyott kutat mutat be. Megtudják, hogy Caroline körülbelül 20 méteres mélységben ragadt.

Az a döntés született, hogy ebbe a mélységbe ásnak egy párhuzamos kutat, majd abból keresztirányú alagutat vágnak a Caroline-ok felé. A fehér fafeldolgozó cég tulajdonosa azt ígéri, hogy szállítja a szükséges gerendákat az alagút falainak megerősítéséhez. Ebben a pillanatban Sam megjelenik az oldalon Wiley-vel együtt. Gyorsan rájön, hogy ilyen primitív eszközökkel az önkéntesek soha nem érik el a célt, amit Bennek elmond. Sam közeledik a kúthoz, megvizsgálja a helyszínt, kijelöli a helyet, és utasítja, hogy hozzanak be speciális építőipari berendezéseket, amelyek hatékonyan képesek lyukakat ütni a sziklás talajon nagy mélységig. Mivel ekkorra már besötétedett, Ben azzal a kéréssel fordul az egybegyűltekhez, hogy hozzák a kordonsorhoz az autókat és kapcsolják fel a fényszórókat, hogy a munkaterületet meg lehessen világítani. Sam és Wylie veszi át a munkát. Eközben Claude-ot minden gyanú elhárítva szabadon engedik.

Sam megkéri unokaöccsét, mint tapasztalt bányamérnök, hogy segítsen egy alagutat készíteni, de Claude, aki dühös amiatt, ahogy ebben a városban bántak vele, elmegy. Végül, amikor a süllyesztők elérik a kívánt mélységet, keresztirányú alagutat kell építeni, azonban a lyukasztó kútba csak egy munkást lehet leengedni. Ebben a pillanatban megjelenik a helyszínen Claude, aki a legjobb tervet javasolja egy keresztirányú alagút építésére, amely után elsőként ereszkedik le a kútba, hogy a helyszínen megvizsgálja a helyzetet. Hirtelen víz kezd átfolyni az alagúton, ami elárasztja a kutat, ennek következtében ki kell szivattyúzni, ami akár több óráig is eltarthat, ráadásul több mint két órája nem ad ki hangot a lány. Végül a vizet ki lehet szivattyúzni, de a következő leereszkedés során a keletkező iszapból az alagút fala leülepszik, és Wylie részben megtelik földdel, de Gainesnek sikerül a felszínre emelnie. Hamarosan újabb falomlás következik be, de a mélyben maradt Claude tovább dolgozik, végül áttör egy átjárót a Caroline-kúthoz.

Amint a víz ismét ereszkedni kezd, Claude valódi veszélyben van, és Ralph annak ellenére, hogy a lányát nem tudták visszahozni, kéri, hogy Claude-ot azonnal vigyék fel az emeletre. Ennek ellenére Claude kérésére Gaines leenged neki egy láncfűrészt, amivel elvághat egy fémcsövet és eltávolíthat egy elakadt gyereket. Végül elvágják a csövet, és a felszínre hozzák Caroline-t, de a sötétben nem tudják megállapítani, milyen állapotban van. Claude törölközőbe csavarva a lányt átadja Bennek, aki elviszi a mentőhöz. A mentőautóból kilépve Ben elmondja Martha-nak, hogy Carolyn jól lesz, majd a polgármester hangszórón keresztül közli a hírt az összegyűlt tömeggel, amitől mindenki ujjong. Carolyn szülei megölelik egymást, Sam pedig szivarra gyújtva barátságosan kacsint boldog unokaöccsére.

Cast

• Richard Rober  – Ben Kellogg seriff
• Barry Kelly  – Sam Packard
• Harry Morgan  – Claude Packard
• Tom  Powers polgármester
• Robert Osterloch  Wylie
• Alfred Grant  – Gaines
• Maidie Norman  - Martha Crawford
• George Hamilton – Peabody nagypapa
• Ernest Anderson – Ralph Crawford
• Dick Simmons mint Mickey McClure seriff -helyettes
• Kristin Larsen Casey
• Pat Mitchell – Péter
• Wheaton Chambers – Woody
• Michael Ross – Frank
• Jess Kirkpatrick - Quigley
• Roy Angel – Gleason
• Bill Walker – Dr. Billings
• Gwendolyn Lester – Carolyn Crawford
• Sitka Emil , mint egy kávézóban étkező férfi (nem hiteles)

Filmkészítők és vezető színészek

Glenn Erickson filmtörténész megjegyzi, hogy "ezt a filmet Harry Popkin producer készítette, aki az 1940-es évek végén három úttörő noir thrillert készített: az alapvető Dead on Arrival (1950), ezt a filmet és A tolvajt (1952). Mindezeket a filmeket Russell Rouse és Clarence Greene csapata írta és rendezte , akik egyenetlen, de érdekes karriert futottak be . A TimeOut magazin szerint ez volt Routh "első filmje rendezőként (a forgatókönyvet Clarence Greene-nel közösen írta, akivel egy évvel korábban a Dead on Arrivalt írták)" [3] . Ezeken a filmeken kívül Routh számos egyéb érdekes film noir filmet írt és rendezett Greene-nel, mint például a The Wicked Woman (1953) és a New York Confidential (1955) [4] , és e film után másodszor jelölték. Oscar - díjra , mint a legjobb forgatókönyvíró a " Vágd félbe a telefont " (1959) című vígjátékért. Ráadásul 1952-ben a The Thief (1952) című filmért Roust jelölték a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánjára, 1953-ban pedig Greennel együtt a legjobb forgatókönyvért járó Golden Globe -ra [5] .

A főszereplő Richard Robert ebben az időszakban nagyon keresett színész volt, aki krimikben és films noir filmekben játszott: „ A nő a 13-as mólón ” (1949), „ New York kikötője ” (1949), „ Thelma Jordon esete ” (1950), " Return Fire " (1950), " Call 1119 " (1951) és " Aim High " (1951) [5] [1] . Erickson szerint "Robert sikeresen összeállította a szilárd szerepek listáját, de sajnos egy év múlva meghalt egy autóbalesetben" [1] . Harry Morgan 1942-ben kezdte színészi karrierjét Hollywoodban, ahol olyan westernekben szerepelt, mint a The Case at Ox Bow (1943) és a High Noon (1952), valamint a film noir Big Clock (1948) és a "The Scandalous Chronicle " című filmekben. (1952). A legnagyobb sikert azonban Morgan a televízióban érte el, ahol rendszeresen játszott a December Bride (1954-1959), a Pete és Gladys (1960-1962), a Roundup (1967-1970), a Heck Ramsey (1972) című sorozatokban -1974. ), " MESH " (1975-1983) és "After the MES" (1983-1984) [6] .

A film mögötti történet

Ahogy Glenn Erickson írta: "1949 áprilisában a fiatal Los Angeles-i KTLA televíziós állomás történelmet írt azzal a maratoni tudósítással, amely 27 órás erőfeszítést tett, hogy megszabadítsa Kathy Fiskas kislányt egy szűk, elhagyatott kúttól a kaliforniai San Marinóban ." A helyszínről készült tévériportok teljesen új jelenségnek számítottak, és a televíziónak köszönhetően ez az eset országos tragédiává vált” [1] . Amint azt az American Film Institute honlapján megjegyezték, a film készítői elismerték, hogy munkájukat befolyásolta ez a tragédia, amikor az emberek sikertelenül próbálták megmenteni a lányt, valamint az a tény, hogy "a riportot élőben közvetítették, ez lett az első híradás. a rohamosan fejlődő televíziónak köszönhetően az egész ország figyelem középpontjában áll" [2] . Ahogy a Los Angeles Express megjegyezte , "a kút utolsó epizódja sokban hasonlít Katie Fiskas tragikus esetére, ahol a kétségbeesett mentési erőfeszítések egész éjszaka folytatódtak, és a szívszorító feszültség szinte elviselhetetlen szintre emelkedett" [2] .

A film létrejöttének és gördülő sorsának története

Ennek a filmnek a munkacíme The Deep Well [2] volt .

1950 májusában a Los Angeles Express arról számolt be, hogy a film producere, Harry Popkin „majdnem felrobbant, amikor azt olvasta, hogy Billy Wilder egy olyan kép ötletén töri a fejét, amely Cathy Fiskas tragikus megmentésén alapul... Popkin nem arról szólt, hogy ezzel a képpel bárki megelőzze őt a képernyőn" [2] . Eközben a Wilder's Ace in the Hole 1951 júliusában, vagyis a Kút előtt jelent meg, de egy hegyi barlangban rekedt ősi indiai műtárgygyűjtőt próbáltak megmenteni. Még korábban, 1950 októberében mutatták be Robert Wise Három titok című filmjét , amely szintén a Fiskas-tragédia benyomása alatt készült, de ez a film egy ötéves kisfiú megmentésével foglalkozott, aki csodával határos módon túlélte a repülőgép-szerencsétlenséget. a kaliforniai hegyekben [2] .

A faji témában, amint azt a The New York Times 1950. október 1-jén megjegyezte, a film készítői "hiteles, tényszerű anyagokat használtak, amelyek az amerikai városokban zajló valódi faji zavargásokból származtak, különösen abból, amelyre 1943. június 20-án Detroitban került sor. amelyben 34 ember halt meg” [2] .

A helyszíni forgatás az észak-kaliforniai Marysville -ben és Grass Valley -ben zajlott, a film pedig a hollywoodi Motion Picture Center Stúdióban készült el 450 000 dollár összköltségvetésből [2] . Erickson szerint „A filmben forgatott helyiek akcentusából ítélve az alkotók azt akarták megmutatni, hogy ilyen események nem csak egy déli városban, hanem bármely amerikai kisvárosban is megtörténhetnek. A filmben a Marysville Általános Iskola diákjai voltak .

A Daily Variety 1952. február 19-i értesülései szerint, egy héttel azelőtt, hogy a filmet 1951 októberében Cincinnatiben bemutatták volna, az ohiói filmcenzúrázók testülete értesítette a film forgalmazóját, a United Artists -t, hogy több időre van szüksége, hogy döntést hozzon a filmről. film bemutatója. A cenzúrabizottság csak 1952 februárjában adott engedélyt a film bemutatására. Az információ szerint a Testületet aggasztja "néger karakterek jelenléte a cselekményben" [2] . Erickson szerint "a film valószínűleg elkerülte a feketelistára kerülést, mert "minden jól végződik". A város meggyógyítja magát, és a nemzetőrségre nem volt szükség” [1] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A kép képernyőkön való megjelenése után a legtöbb kritikus általában pozitívan értékelte. Bosley Crowser a The New York Times -ban különösen "szokatlan és megrázó filmnek" nevezte a The Well-t, amely a "középszerű társadalmi drámát" ötvözi "az emberi együttérzés és energia gazdag és lebilincselő megnyilvánulásával, miközben megment egy kislányt egy elhagyott kútból, ami véget ér. feszült csúcsponttal. A kritikus továbbá azt írja, hogy a film "három fürge és kalandvágyó fiatalember - Russell Rouse , Clarence Greene és Leo Popkin  - együttes erőfeszítésével készült, és olyan harmadrangú színészek alakítják, akik kibírják a lehullott terhelés teljes erejét. rajtuk." Elmondja "az empátia történetét, amely legyőzi a gyűlöletet egy fajilag megosztott közösségben, ami leginkább igaz, ha az irgalomról van szó". Krauser szerint bár "van néhány komoly lyuk a képen, valamint némi fellángolt meggondolatlanság", ennek ellenére "a testvériség üzenete jó szándékúnak tűnik, és a mentőakció valóban aggodalomra ad okot" [7] . A Variety magazin méltatta a faji kapcsolatok "őszinte és gyakran erőszakos megközelítését", a New Yorker pedig némi értetlenségét fejezte ki amiatt, hogy "a lázadók átalakulása banditákból becsületes, együttműködő és találékony állampolgárokká, akik egy gyermek megmentésére egyesültek, olyan váratlanul jön, hogy szükség van a nézőnek van egy kis ideje, hogy újra felfogja, hol a jó és hol a rossz” [2] .

A TimeOut lektora " lenyűgöző alkotásnak nevezte a filmet, amelyet Ernest Laszlo operatőr zseniálisan forgatott ", ahol "egy lebilincselő fináléban még a legintoleránsabbak is az angyalok oldalán állnak, és az üdvösség veszélyeit maximálisan kihasználják" " [3] . Craig Butler filmtudós úgy véli, hogy "bár a modern közönség valószínűleg elavultnak találja a filmet, valójában sokkal jobban néz ki, mint sok más korabeli "szociális" film." A filmkritikus szerint „a társadalmi témájú filmeknek két kihívással kell szembenézniük: hogyan lehet megfelelően eljuttatni gondolataikat a nézőhöz anélkül, hogy megsértenék az érzéseit, másrészt hogyan lehet biztosítani, hogy ezek az ötletek ne vesszenek el a dráma drámaiságában. A történet." Butler úgy véli, hogy "ez a film sokaknál jobban sikerül, talán azért, mert bár megpróbálja manipulálni a nézőt", mégis "olyan izgalmas drámai szituációt kínál, amely eléggé képes lekötni a közönség figyelmét" [8] . Spencer Selby a filmet "feszes és inspiráló közösségi filmnek nevezte, jó feszültséggel" [9] , Mike Keaney pedig megjegyezte, hogy "a korához képest nagyon progresszív film, merész a rasszizmus feltárásában, és azon kevés film noir egyike, ahol feketék is szerepelnek. szereplők." fontos szerepet játszanak" [10] . Glenn Erickson úgy jellemezte a filmet, mint "érzelmekben gazdag társadalmi drámát", amely 1951 egyik legforróbb témáját érinti, miközben véleménye szerint "a filmről szóló minden beszélgetést azzal kell kezdeni, hogy ez nem egy olcsó kizsákmányoló film. " Emellett "megmutatja, hogy szükség van társadalmi filmekre, még akkor is, ha azok valamilyen politikai nézőpontot hirdetnek". Ezenkívül a kritikus megjegyzi, hogy a képet a "dokumentarista realizmus iránti noir vágy jellemzi, ahol több tucat nem professzionális színész játszik kis szerepet". Arra is felhívta a figyelmet, hogy a film készítői "talán az egész amerikai filmtörténet egyik legbonyolultabb és legkidolgozottabb faji lázadásjelenetét állították színpadra", a fináléban "az emberek közötti közösségi együttműködés témáját" hangsúlyozva [1] .

A film kompozíciós megoldásának sajátossága

Craig Butler úgy véli, hogy "a film valójában két különböző filmnek tűnik. Az első rész, amely a faji kérdésekre összpontosít, egy meglepően erős faji lázadáshoz vezet. A második rész az egység fontosságát hangsúlyozza, és ereje van a gyermek megmentéséért folytatott intenzív küzdelem bemutatásában. Mindazonáltal annak ellenére, hogy mindkét rész nyilvánvalóan összefügg, továbbra is a film egészének rendezetlen felépítésének benyomása támad. Butler véleménye szerint bár "Leo S. Popkin és Russell Rous rendezőknek nem sikerült megoldaniuk ezt a problémát, gondoskodtak arról, hogy a két félidő mindegyike önmagában izgalmas legyen" [8] .

A TimeOut beszámolója megjegyezte, hogy „A film első fele sokatmondó képet ad arról a nyugtalanító zűrzavarról, amely egy kisvárosban zajlik, amikor egy fekete gyermek eltűnését jelentették. A gyanú elmélyíti azt a faji megosztottságot, amely mindkét oldalon faji indíttatású erőszakba torkollik, miután kiderül, hogy egy véletlenszerű fehér járókelőnek köze lehetett az eltűnéséhez." Amikor kiderül, hogy a kislány valóban beleesett egy elhagyott kútba, "kitisztul a légkör, és a film hátralévő részét a mentőakciónak szentelik" [3] .

Ahogy Erickson írja, a film "egy ijesztő képpel kezdődik, amint egy apró gyerek eltűnik a földben, és garantáltan leköti minden felnőtt figyelmét. Több mint egy órán keresztül a kis Gwendolyn rémületére gondolunk, amint a fölötte lévő város polgári káoszba fajul." Erickson szerint "A film legszembetűnőbb része a faji nyugtalanság ábrázolása volt, amely szinte a semmiből nő ki egy teljes háborúvá. Fehér és fekete csőcselék ütőkkel és fegyverekkel felfegyverkezve tölti be az utcákat, és ártatlan áldozatokat ver le. És amikor a város összeomlik, egy eltűnt gyermek és egy emberrablással gyanúsított férfi kérdése háttérbe szorul.” A kritikus úgy véli, hogy "ilyenre még nem volt példa a filmekben, kivéve Joseph Mankiewicz No Exit című filmjét , amely a faji összecsapások epizódjait tovább fokozta eltúlzott teátrálissággal" [1] .

Krauser felhívja a figyelmet a képen látható túlságosan hirtelen átmenetre, "amikor kiderül, hogy az eltűnt gyermek egy elhagyott kút fenekén van". Ezt követően „az írók olyan önkényesen oldják fel a faji feszültségeket, mint ahogy felbujtották azokat. Hirtelen egyesítik az egész várost, feketéket és fehéreket, a lány szenvedő szülei iránti együttérzés alapján, és fő vágyuk az lesz, hogy megmentsék őt a haláltól. Ezt követően „kezdődik a mentőakció érzelmi látványának bemutatása, amely természetes izgalomban és testvéri szeretetben lüktet. Izgalmas iramban haladnak az események, a rendezők pedig élénken közvetítik az egész drámát a várakozó tömeggel és az éjszakai reflektorfényben dolgozó fúrógépekkel. Lehet, hogy az együttérzés kicsit túlzásba esik, a végkifejlet pedig túl van idealizálva a valóság határán, de elektromosság áramlik át a képen abban a pillanatban, amikor megpróbálják kiemelni a gyermeket a földből” [7] .

Párhuzamok más festményekkel

Glenn Erickson rámutat, hogy a film "a film poroshordónak tekinti Amerikát, amely bármelyik pillanatban fajháborúba robbanhat, de mégsem viseli el az úgynevezett "felforgató" hollywoodi filmek, a The Sound of Fury (1950) és a haragját. A tolvaj (1951)". Cy Endfield The Sound of Fury című könyve azt sugallta, hogy az egyenlőtlenség a látszólag virágzó háború utáni gazdaságban egy jó embert szörnyű bûnhöz vezethet ; osztály." Erickson megjegyzi, hogy "e filmek készítői feketelistára kerültek , és Angliába kényszerültek távozni, filmjeik pedig Amerika elleni támadásnak minősültek, propaganda befolyást adva az ország ellenségeinek a hidegháború idején ." Ráadásul a kritikus szerint "a film első részének vágása és forgatókönyve is lényegében Fritz Lang Fury (1936) című úttörő filmjéből származik , amely a lincselés témáját helyezte a középpontba" [1] .

A történetfejlődés terén Erickson párhuzamot látott az Oroszok jönnek című vígjátékkal! Jönnek az oroszok! ”(1966), ahol az amerikaiak és az oroszok a pánikhírek miatt már készek tüzet nyitni egymásra, de amikor egy kisgyerek élete veszélybe kerül, mindkét fél megállítja a konfrontációt és közös erővel megmenti. Emellett Erickson szerint „ a film második része GW Pabst klasszikus német filmjére, a Partnerségre (1931) emlékeztet, amely a két világháború közötti időszakban a francia-német határon játszódik. Amikor Franciaországban beomlik egy bánya, a német bányászok, megfeledkezve a háború keserű sérelmeiről, önként a francia kollégáik segítségére sietnek, mert a szakmai kötelesség felülmúlja a nemzeti gyűlölet érzését bennük. A Kút polgárainak általános humanizmusa végső soron felülmúlja faji különbségeiket is .

A faji konfliktus témája a filmben

Krauser úgy véli, hogy a dráma "meglehetősen merész történet a faji gyűlölet hirtelen kitöréséről és egy rendkívül robbanásveszélyes faji lázadásról, amellyel könnyebb együtt érezni, mint hinni benne. Kétségtelen, hogy egy ilyen csúnya helyzet elképzelhető egy olyan társadalomban, ahol már eleve diszharmónia és gyanakvás van feketék és fehérek között. Kétségtelenül lángra lobbanthatnak a vad pletykák és a heves érzelmek, amelyek itt élénken megmutatkoznak. A film egyik fekete szereplője szerint azonban soha nem voltak faji problémák a városban, vagyis teljesen érthetetlen marad, "honnan ekkora az igazságszolgáltatással szembeni bizalmatlanság, vagy ekkora gyűlöletrobbanás". Krauser szerint "a filmbe teljesen önkényesen és meggondolatlanul bevitt előítéletek és ellentétek nem annyira a társadalom megértése, hanem a néző lenyűgözése céljából kerülnek megjelenítésre" [7] .

Erickson úgy véli, hogy a film "feltűnően érett megközelítést mutat az afroamerikaiakhoz ebben a fajilag vegyes társadalomban". Nem idealizált példaképekként, hanem saját érzelmekkel rendelkező emberekként mutatják meg őket, akik elveszíthetik logikáját, ugyanakkor "van bennük tisztelet és méltóság". A kritikus azt is megjegyzi, hogy a film "eltér a realizmustól a faji zavargások ábrázolásában, ahol az erőszak eltűnik, amint kiderül, hogy egy kislány egy kútba ragadt. Ezen a ponton a narratíva kissé homályossá válik. Nincs határozott fordulópont, amikor a város a lázadó hisztériából a közös gondokra vált. Amikor több tucat verés után a polgári hőmérséklet már felmelegszik, akkor arra számíthatunk, hogy az egyes erőszakos kitörések tovább folytatódnak” [1] .

A színészek és a kreatív csapat munkájának értékelése

Krauser dicsérte a színészi munkát, különösen a kép második részében. Különösen azt írta, hogy „Ebben a szakaszban a színészek a legjobb formájukban vannak, különösen Richard Rober , mint a felelős seriff, Barry Kelly mint a helyi építési vállalkozó, Henry Morgan mint a gyanúsított idegen és Maidie Norman a gyermek anyjaként. A városlakókat és a seriff helyetteseit különböző ismeretlen színészek is meggyőzően alakították a filmnek ebben az akciódús részében .

Ahogy Butler írja, „a színészek között több profi is van (főleg a nagyon jó Harry Morgan), de még több a nem profi, akinek esetleg nem is kell hozzáértésük, de munkájukban érezhető a nagyon szükséges energia” [8] . Keaney úgy véli, hogy "a veterán film noir Morgan ártatlan férfiként jeleskedik, akit egy fiatal lány molesztálásával és meggyilkolásával gyanúsítanak" [10] , Erickson pedig azt írja, hogy "a szerep valószínűleg jelentős áttörést jelentett Morgan számára, mivel a szolgáltatásai iránti kereslet az egekbe nőtt." és hamarosan állandó szereplője lett James Stewarttal . Erickson azonban elsősorban Richard Robertet emelte ki, aki egy "érdekes keményfiú-arcú és kifejező, merengő szemű színész, aki a professzionális színészek és a helyi nem profi szereplők vegyes gárdáját tartja össze előadásával". A kritikus továbbá azt írja, hogy „a háborúzó polgárok szerepét ebben a filmben főleg helyi, nem hivatásos színészek játszották. Tettük és tetteik hitelesek és felkavaróak, még akkor is, ha a színészi játék gyenge." Felhívta a figyelmet Maidie Normanra is, mint a "szorongástól lebénult" anyára, aki miután megpróbált beszélni a lányával a földben lévő lyukon keresztül, "a mentési sorozat nagy részét csendben tölti" [1] .

Erickson felhívta a figyelmet Chester W. Schaeffer „gyors tempójú montázsára ” is, különösen azokban a jelenetekben, amelyekben „pletykálkodó polgárok – többnyire forró fehérek – szerepelnek, akik eltúlzott hamis pletykákat terjesztenek az „arrogáns” feketék vad cselekedeteiről [1] , és Michael Keene nagyra értékelte " Dmitrij Tyomkin zenéjét , amely nagymértékben növeli a feszültséget és az izgalmat" [10] .

Elismerés

A filmet 1952-ben két Oscar- díjra jelölték,  a legjobb eredeti forgatókönyv ( Clarence Green és Russell Rouse ) és a legjobb vágás ( Chester W. Schaeffer ) kategóriában. Ugyanebben az évben Dmitrij Tyomkin zeneszerzőt Golden Globe -díjra jelölték a filmzenéért , Routh and Greent pedig az Amerikai Írók Céhe jelölte Robert Metzer-díjra az amerikai élet problémáit legügyesebben feltáró forgatókönyvért [11 ] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Glenn Erickson. A kút (1951). Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2017. december 21. Az eredetiből archiválva : 2017. június 16.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 A kút (1951). Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. december 21. Az eredetiből archiválva : 2017. július 10.
3. ↑ 123TM . _ _ A kút (1951). Time Out Says . időtúllépés. Hozzáférés időpontja: 2017. december 15. Az eredetiből archiválva : 2016. április 29.  
4. ↑ Lyons, 2000 , p. 160.
5. ↑ 1 2 Russell Rose. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. december 21.
6. ↑ Harry Morgan (1915-2011). Filmográfia  (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. december 21. Az eredetiből archiválva : 2017. december 15.
7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. The Well, Elnyelő tanulmány az emberi együttérzésről  . The New York Times (1951. szeptember 27.). Letöltve: 2017. december 21.
8. ↑ 1 2 3 Craig Butler. A kút (1951). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. december 21. Az eredetiből archiválva : 2017. július 1.
9. ↑ Selby, 1997 , p. 193.
10. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , p. 461.
11. ↑ A kút (1951). Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. december 21.

Irodalom

• Arthur Lyons. Halál olcsón: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• A kút az IMDb -n
• The Well at the AllMovie weboldal
• The Well at the American Film Institute honlapján
• The Well at Turner Classic Movies

Tematikus oldalak	AllMovie Box Office Mojo ČSFD Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus