| Konsztantyin Makovszkij | |
| Minin fellebbezése . 1896 | |
| Vászon , olaj . 698 × 594 cm | |
| Nyizsnyij Novgorod Állami Művészeti Múzeum , Nyizsnyij Novgorod |
A „Minin felhívása” ( „Minin a Nyizsnyij Novgorod terén, adakozásra szólítja fel az embereket” ) egy történelmi és hazafias témájú festmény, amelyet Konsztantyin Makovszkij orosz művész írt 1896-ban. Először a Nyizsnyij Novgorodban rendezett 16. összoroszországi ipari és művészeti kiállításon mutatták be a nagyközönségnek, majd a Romanov-dinasztia 300. évfordulója tiszteletére mutatták be a városnak . A vászon 1972-ig a Városi Duma Fegyvertermében volt, majd a Nyizsnyij Novgorod Állami Művészeti Múzeumba került , ahol jelenleg is megtekinthető. Ez a mű Oroszország legnagyobb festőállvány - történeti festménye [1] .
A bajok idején történt események képezték a kép cselekményének alapját. Kuzma Minin kereskedő beszédet mond Nyizsnyij Novgorod főterén . Arra kéri a körülötte összegyűlt tömeget, hogy adományozzanak egy milíciát, amelynek célja, hogy megvédje és felszabadítsa a hazát az ellenségektől. A kereskedő beszéde a város egész lakosságának szívében visszhangzik, amely köré gyűlt. A lakosság minden szegmensének és generációinak [2] [3] képviselői eljöttek hallgatni Minint . Nagyon kevés történelmileg megerősített információ maradt fenn erről az eseményről, de a művész a cselekményt más, ehhez szorosan kapcsolódó jelenségekkel egészíti ki. Így például a vászon jobb oldalán egy körmenet látható a Kazanyi Szűzanya ikonjával a Keresztelő János-székesegyházból . Hermogenész pátriárka ezt az ikont Nyizsnyij Novgorodba küldte megőrzésre, és az ország ellenségekkel szembeni védelmének szimbólumává vált [4] . Makovszkij általában a hazafias fellendülést és az egység érzését igyekezett közvetíteni, ezért több különböző mise en jelenetet kombinált a vásznon, valamint számos arcot, különböző karakterekkel, érzelmekkel és hangulattal [5]
Maxim Gorkij a következőképpen írta le a képen történteket esszéiben:
A hegyről lavinaként özönlik a tömeg – ez érződik a Kreml szürke, komor fala mögött. Az őszszakállú parasztember komolyan keresztet vet - épp egy ikont tett le egy rizába Kozma lába elé, valakinek a válla mögül egy malachai tatár néz ijedt, de kíváncsi szemekkel a hentes szónokra; egy fehérfejű lány, hátulról anyja bundájába kapaszkodva, ruháit hordóig hordva, mosolyog a földön heverő serlegek és testvérek ragyogásán. Mindenhonnan fényes ruhákat, ládikákat, ezüst edényeket hurcolnak; damaszt, brokát, selyem halomban hever az emberek lába alatt. Egy gyönyörű, égő szemű, tompa-sápadt arcú nemesasszony fülbevalót vesz ki a füléből, nem messze tőle valami vándor - gazember és részeg, a rókaarcából ítélve - kezét az ég felé emelve, fontos prédikál valamit. Minin mögött egy fiatal íjász, aki nehéz fejszével hadonászik a levegőben, teljes hangon kiabál, szemei vérben forognak... Szörnyű izgalom van mindenütt, és ez - véleményem szerint - fényesen fejeződik ki... a tömeg nagyon népszerű. Látod, hogy ezek Nyizsnyij Novgorod emberei; Alsó egész felállt, és iszonyatos erővel morog és rohan, készen arra, hogy mindent összetörjön hátul. [6]
Dokumentarista szempontból ezt a vásznat nem szabad teljesen történelmileg megbízhatónak tekinteni, mivel sok szereplőt bevezettek a cselekménybe a tömegjelleg és a részletek feltárása érdekében. Makovszkij, az ókor nagy gyűjtője és ismerője, híres volt a mindennapi tárgyak megjelenítéséhez és fizikai tulajdonságaik pontos közvetítéséhez való lelkiismeretes hozzáállásáról. A fémek, drágakövek, szövetek nagyon természetesnek tűntek a vásznokon. Ennek oka az a tény, hogy a művész gyakran sok időt töltött azzal, hogy valódi mintát keressen mind saját, mind mások gyűjteményében, tanulmányozta, és festményein ábrázolta [7] . Ennek egyik bizonyítéka, hogy a cselekmény keretein belül négy kereskedő jelenléte vagyonával: ezen a töredéken olyan régiségek találhatók, mint egy murmolka sapka , bársonykaftán , amelyben a kereskedő öltözik, felesége drága köntösben. az ékszerekkel hímzett kokoshnikban pedig különféle gazdagon díszített koporsók, fémtálak, gyöngyök és egyéb luxuscikkek találhatók. Közelebbről megvizsgálva további részleteket, ikonokat, a társadalom különböző rétegeinek képviselőinek ruháit, a Nyizsnyij Novgorod-iak által a milíciának hozott adományokat láthatjuk: poharakat, gyertyatartókat, népviseleteket, koporsókat , kézműves tárgyakat. Ezenkívül a vászon több mint száz részletes portrét tartalmaz, mivel Konstantin Makovsky gyakran megfigyelte az embereket, és vázlatokat készített arcvonásaikról [8] .
A kép kompozíciója több részre oszlik. Az építészeti háttér a Nyizsnyij Novgorodi Kreml , melynek tornyai - nevezetesen a Belaja , az Ivanovskaya és az Őrszem egy töredéke - láthatók a háttérben (az Ivanovskaya torony felső szintje és sátra azonban ugyanúgy néz ki, mint a modern tornyoké a moszkvai Kreml , beleértve az utóbbira jellemző őrtornyot is). Az előtér középső része üres: így a művész a kép cselekményének fő figurájára összpontosít - az emelvényen álló Kuzma Mininre, akinek testtartása és arckifejezése egyértelműen közvetíti a néző számára a kép hangulatát és szemantikai orientációját. a beszéde. Ez az elrendezés a vásznon segít megkülönböztetni a hatalmas tömegtől. A tömeg a kép tetején a háttérből ereszkedik le a térre, és az elülső szélhez közeledve fokozatosan feloszlik, ami lehetővé teszi a vászon alatti kereskedő és feleségének részletes megtekintését a vagyonával, valamint az alapokkal, ill. a polgárőrségnek gyűjtött adományokat, közvetlenül a földön fekve az asztal előtt, amely mögé a jegyző felír minden felajánlást [5] .
A kritikai cikkek szerzői elismerték, hogy ennek a festménynek, mint más Makovszkij vásznaknak, komoly kulturális jelentősége van a régiségek valódi és pontos bemutatása szempontjából. A. N. Benois ezt írta: „ Próbáld „felfedezni” Makovszkijt, és biztosíthatom, sikerülni fog, egyszer csak saját szemeddel fogod látni, hogy előtted a festészet kivételesen mesteri alkotásai, ráadásul olyan alkotások, amelyek nem nélkülözik a költészetet . [9] . A képre azonban vegyes volt a reakció. Sok művész nem tartotta elég színesnek a művész más alkotásaihoz képest. Például Maxim Gorkij esszéjében a következő következtetésre jutott: „ Jó kép! Talán kissé unalmas – kevés benne a nap, kevés a ragyogás... Ez az egész arany, ezüst, szövetek, a templomfejek nem égnek. Az eget fehér fényű felhőfoszlányok borítják, mindenhol kék van köztük, de kevés a nap... De sok az élet ” [10] . Sokat elmond, hogy nem csak Maxim Gorkij nyilatkozott ebben a szellemben. Hasonló következtetésre jutott A. P. Melnikov orosz író és publicista is , aki a következőket írta: „ A kép sokat veszít amiatt, hogy rosszul van megvilágítva a városi önkormányzat aulájában ... Egy ilyen hatalmas méretű kép , nyilvánvalóan uralkodó felső világítással festették, ami megközelíti a szabad tér megvilágítását, vagyis szórt fénnyel, és ahogy a kép megvilágított, amikor a művész festette, úgy hozzávetőlegesen meg kell világítani a néző számára ” [11] .
Különleges helyzet alakult ki Makovszkij és I. E. Repin kapcsolatában , aki az elsőt igazi művésznek tartva korábban ezt írta: „ A maga módján szimpatikus volt számomra; mint szerves természet, mint mestersége mestere, akit hazája kellőképpen értékelt " [12] Konsztantyin Makovszkij azonban először látta meg a "A kozákok levelet írnak a török szultánnak " című képet, és keresni kezdett egy hasonló cselekmény, segítséget kérve anyaggyűjtésben ugyanattól a történésztől, mint Repin, amire a híres „kozákok” szerzője kritikával reagált Makovszkij festményeinek stílusára: „ Színes témát adsz neki. A festészetben mindenekelőtt a színesség áll neki. És azt kell mondanom, hogy úgy értette a színkombináció titkát, mint egyikünk sem. De ezen túl nem keresel tőle semmit: sem a szenvedő nyögését, sem a lélek égető fájdalmait, sem a kétségbeesés kiáltozását, sem az akaratért való bátor küzdelmet az erőszaktevőkkel .