Ulysses visszatérése

Az " Ulysses visszatér " ( olaszul:  Il ritorno d'Ulisse in patria , SV 325) egy öt felvonásos opera , Claudio Monteverdi prológusával (egy későbbi kiadásban három felvonásos) Giacomo Badoaro librettójára . Először a velencei Teatro Santi Giovanni e Paoloban mutatták be az 1639-1640 közötti karneváli szezonban. A cselekmény Homérosz Odüsszeia második részéből származik . A trójai háborúból hazafelé tett hosszú útja után Ulysses , Ithaka királya végre visszatér szigetére, ahol rájön, hogy három udvarló ragadta magához a hatalmat, és hűséges felesége, Pénelope szerelmét keresik . Az istenek segítségével, Telemachus fia és Eumeus hű barátja, Ulysses legyőzi az udvarlókat, és visszaszerzi hatalmát Ithaka felett.

A visszatérés... az első a három opera közül, amelyeket Monteverdi a virágzó velencei operaház számára írt élete utolsó öt évében. Az első sikeres velencei bemutatók után az operát Bolognában mutatták be, és az 1640-1641-es karneváli szezonban ismét visszatért Velencébe. A jövőben – a 17. század végén a bécsi császári udvarban egy valószínű produkció kivételével – csak a 20. század elején került színre.

A modern időkben az opera zenéje azután vált ismertté, hogy a 19. században felfedezték a partitúra befejezetlen kéziratát , amely sok eltérést mutat a librettó fennmaradt változatától. A partitúra 1922-es megjelenése után megkérdőjelezték hitelességét, és az elkövetkező 30 évben A visszatérés ... produkciói ritka eseménynek számítottak az operaszínpadon. Az 1950-es években az operát Monteverdi munkájaként ismerték el. Az 1970-es évek eleji bécsi és glyndebourne -i előadások után a The Return népszerűségre tett szert, a világ operaházaiban színpadra állították, és sokszor felvették.

Monteverdi más velencei műveivel együtt a Visszatérés az egyik első modern operának számít. Egy múlt korszakának hatását feltáró zenéje egyúttal Monteverdi operaszerzői fejlődését is feltárja, mindkét új formát felhasználva: arioszot , duettet és együttest , valamint a régi stílusú recitativet . Mint első operájában, az Orpheusban , Monteverdi is az ember belső világát szólítja meg, érzéseit és érzelmeit a zenén keresztül tárja fel.

Létrehozási előzmények

Monteverdi Vincenzo Gonzaga herceg udvari zeneszerzője volt Mantuában , ekkor készítette első operáit: Orpheus és Ariadne (1606-1608) [1] . A Vincenzo utódjával, Francesco herceggel folytatott veszekedés után Monteverdi 1613-ban Velencébe költözött, és a Szent Márk-bazilika maestro di cappellája lett , ezt a pozíciót élete végéig betöltötte . A madrigálok és az egyházi zene folyamatos kompozíciója mellett Monteverdi továbbra is a zenei szcéna számára készült alkotásokon dolgozott. Számos balettet írt, az 1624-1625-ös velencei karneválra pedig a „ Tancred és Clorinda csatáját ”, amely a balett, az opera és az oratórium jegyeit ötvözte [3] [4] .

1637-ben, a Teatro San Cassiano megnyitásával Velencében megkezdődött az opera korszaka. A velencei patríciusok Throne családjának támogatásával a San Cassiano lett a világ első, kifejezetten operaelőadásokra létrehozott színháza [5] . A benne játszott első előadás Francesco Manelli és Benedetto Ferrari "Andromeda" volt (1637. március 6.). Nagy lelkesedéssel fogadták, csakúgy, mint ugyanezen szerzők következő művét, a La Maga fulminatát, amelyet a következő évben mutattak be. Hamarosan további három operaház nyílt Velencében, mivel a Köztársaság uralkodó családjai az új zenei divat támogatásával igyekeztek demonstrálni gazdagságukat és státusukat [5] . Monteverdi eleinte távol maradt az operakonjunktúrától, talán kora miatt (már a 70-es éveiben járt), vagy pozíciója miatt. Ennek ellenére egy ismeretlen kortárs Monteverdi hallgatását kommentálva úgy vélekedett, hogy a maestro még írhat operát Velencére: „Adja Isten, egy ilyen estén ő is színpadra lép” [6] . Monteverdi első velencei bemutatójára az 1639-1640-es karneváli szezonban került sor, amikor az Ariadnéját restaurálták San Moise színházában [7] [8] .

Ariadné után Monteverdi három teljesen új operája került színre egymás után, amelyek közül A visszatérés ... volt az első [9] . A második, "Aeneas és Lavinia esküvője" az 1640-1641 közötti karnevál idején játszották. Monteverdi zenéje elveszett, de a librettó ismeretlen szerzőjű másolata a mai napig fennmaradt. A három közül az utolsó az 1642-1643-as karneválra készült " Poppea megkoronázása ", amelyet nem sokkal a zeneszerző 1643-as halála előtt mutattak be [7] [10] .

Librettó

Giacomo Badoaro , a velencei dialektusban író termékeny költő , az Accademia degli Incogniti tagja, egy szabadgondolkodó értelmiségi csoportnak, akik a velencei zenés színház népszerűsítésében érdekeltek. Maga Badoaro anyagi érdekeltségei voltak a Teatro Novissimoban [11] . A "Returns..." librettó volt az első operaházi munkája. Később, 1644-ben megírta az Ulysses-t, Francesco Scarlatti librettóját [11] . A „Return…” szövege eredetileg öt felvonásra oszlott, de később három felvonásra változott. A librettó Homérosz Odüsszeájához (13-23. könyv) nagyon közeli adaptáció, néhány karakter hozzáadásával vagy megváltoztatásával. Badoarora Giambattista della Porta 1591 -es, Penelope című drámája hatott . A librettó kifejezetten azzal a céllal íródott, hogy Monteverdit bevonja a velencei opera világába, és láthatóan megragadta az idős zeneszerző fantáziáját [12] [13] Badoaro és Monteverdi klasszikus cselekményt alkalmaztak, de olyan művet hoztak létre, amely az időtlen emberiséget érinti. kérdések[ 14]

Ellen Rosan , Monteverdi kutatója az opera első előadása után megjelent librettó 12 változatát sorolja fel [15] . Legtöbbjük 18. századi másolat, valószínűleg ugyanabból a forrásból; ezek egy része olyan irodalmi változat, amely nem kapcsolódik egyetlen színházi előadáshoz sem. Egy kivételével a 12 librettó mindegyikében Badoaro szerepel szerzőként. Csupán kettőben szerepel Monteverdi neve, mint a zene alkotója, a librettó kiadásaiban általában ritkán szerepelt a zeneszerzők neve. Valamennyi librettó szövege eltér Monteverdi partitúrájának fennmaradt másolatától, amelyben öt helyett három felvonás van, más a prológus, más a finálé, és sok jelenet és rész vagy kimarad, vagy átrendeződik [15] [16] . A librettó egyes változataiban a Teatro San Cassiano az opera első előadásának helyszíne , bár jelenleg úgy gondolják, hogy a premier a Teatro San Giovanni e Paolo -ban volt [17] .

Zene

Nem tudni, mikor kapta Monteverdi a librettót Badoarotól, de ez nyilván 1639 előtt volt, hiszen az opera 1639-1640 karneváljára íródott. A velencei opera hagyományainak megfelelően a partitúrát egy körülbelül öt fős, vonós és continuo előadóból álló kis csoport számára írták . Az operaházakat támogató velencei mecénások minimális költségvetésű sikeres produkciókat követeltek [7] . Az akkori szokásoknak megfelelően a zenekar pontos összetétele nincs feltüntetve a kottában, amely egyetlen kézzel írott példányban létezik, amelyet a 19. században a Bécsi Nemzeti Könyvtárban fedeztek fel [18] [19] .

A partitúra tanulmányozása feltárja a Monteverdi-zeneszerző számos jellemzőjét, amelyek a vokális művek és a színpadra szánt művek komponálásában szerzett sokéves tapasztalatból származnak. Rosan szerint a kotta és a librettó közötti jelentős eltérések nem vonják kétségbe Monteverdi szerzőségét, hanem éppen ellenkezőleg, megerősítik azt, hiszen a zeneszerző közismert volt a szövegek adaptációjáról, amelyekkel dolgozott [20] ] . Ringer még határozottabban fogalmaz, mondván, hogy "Monteverdi bátran alakította Badoaro írását a zenei dráma összefüggő és kiemelkedően hatékony keretévé." Ringer megjegyzi, hogy Badoaro azt állította, hogy többé nem ismerheti el [a librettót] saját műként . A kortársak párhuzamot vontak Ulysses és Monteverdi között; ahogy a homéroszi hős hosszú kihagyás után hazatért, úgy Monteverdi 30 évvel első operái után ismét visszatért a zenés színházba [22] .

Szerzőségi probléma

Az opera partitúrájának 1922-es megjelenése előtt és után a tudósok kétségeiket fejezték ki Monteverdi operájának tulajdonításával kapcsolatban, a szerzőség meghatározásának ingadozása 1950-ig folytatódott. Így Giacomo Benvenuti olasz zenetudós egy 1942-es milánói produkció után azt sugallta, hogy az opera egyszerűen nem elég jó ahhoz, hogy Monteverdi műve legyen . A visszatérés és Monteverdi másik fennmaradt késői operája, a Poppea megkoronázása közötti stílusbeli különbségek mellett a fő kétely a Librettó tartalma és a Visszatérés partitúrája közötti eltérés volt . Ennek ellenére az attribúcióval kapcsolatos kérdések többsége megoldódott a modern időkben felfedezett dokumentumforrásoknak köszönhetően, amelyek megerősítik, hogy Monteverdi írta az operát. Ez egy levél az "Aeneas és Lavinia házassága" ismeretlen librettistétől, amely Monteverdi utasításait tárgyalja a "The Return..." [20] partitúrájához ; Badoaro előszava a „Visszatérések…” librettó kiadásában, ahol a zeneszerzőhöz fordulva megjegyezte: „Határozottan kijelentem, hogy az én Ulysses-em jobban köszönhető neked, mint az igazi Ulysses valaha is a folyton irgalmas Minervának” [ 24] ; Badoaro levelét, amelyet 1644-ben írt Michelangelo Torciglianinak ( olaszul  Michelangelo Torcigliani ), a következő szavakkal: „Ulysses visszatérése hazájába” a nagy hírű és maradandó jelentőségű ember, Claudio Monteverdi zenéje díszíti” [24 ] ; és végül a Le Glorie della Musica (1640) című brosúra, amelyben Badoaro-Monteverdit nevezik meg az opera alkotóinak. Sergio Vartolo csembalóművész és karmester szerint ezek a tények „minden kétség nélkül” Monteverdire, mint az opera fő zeneszerzőjére utalnak 25] . Annak ellenére, hogy a partitúra egyes részeit más zeneszerző is írhatta, kétségtelen, hogy az opera lényegében Monteverdi műve, és eredeti koncepciójához közeli formában maradt fenn [26] .

Szerepek

A partitúra harminc szerepre íródott, köztük égiek, szirénák és feákok kis kórusai , de ezek a részek tizennégy énekes erejével énekelhetők (három szoprán , két mezzoszoprán , egy alt , hat tenor és két nagybőgő ). Ez megközelíti a velencei operában alkalmazott énekesek hagyományos számát. A második felvonás közepén Eumetus része tenorról kasztratszopránosra változik, ennek oka talán az lehet, hogy a fennmaradt kézirat több eredeti partitúrát is ötvözhetett. A modern produkciók esetében általában Eumetus szerepének utolsó részét transzponálják , és a teljes részt egy tenor énekli [27] .

Szinopszis

Az akció Ithaca szigetén játszódik, tíz évvel a trójai háború után. Az opera Raymond Leppard által készített kiadásához (1971) Geoffrey Dunn angolra fordított librettóját , valamint a Brilliant Classics kiadónál készült felvételhez Hugo Ward-Perkins tolmácsolását (2006) használják Sergio Vartolo vezényletével. [29] .

Prológus

Az emberi gyengeség szellemét (L'Umana fragilatà) az idő (Tempo), Fortuna (Fortuna) és Cupido (Amore) istenei nevetségessé teszik. Állításuk szerint az ember szeszélyétől függ: "Az idő változásaitól, a Szerencse simogatásától, Ámortól és nyilaitól... Nincs kegyelem neked" (Il Tempo ch'affretta, Fortuna ch'alletta, Amor che saetta ... Pietate non ha! ). Egy személyt "gyengenek, nyomorultnak és zavartnak" ábrázolnak (törékeny, misero, torbido quest'uom sarà).

1. törvény

Az ithakai palotában Penelope gyászolja Ulysses hosszú távollétét: „várják, nem tér vissza, és múlnak az évek” – érez együtt dadája, Eriklea gyászával. Amint Penelope elmegy, szobalánya, Melanto elbeszélget Eurimachusszal, Pénelope szolgájával, aki agresszívan udvarol Melantónak. Mindketten szenvedélyesen énekelnek kölcsönös szerelmükről („te vagy az édes életem”). A ravasz Eurimakhosz szövetségre lépett a palotában letelepedett Penelope kezéért versenyzőkkel, Melanto készen áll a segítségére.

Ulysses Ithaka partján alszik, a feák szállították oda, akik megszegték Jupiter és Neptunusz istenek tilalmát (utóbbi örök vándorlásra ítélte Ulysses-t, fia, a Polyphemus Cyclops megvakítása miatt ) . Az istenek úgy állnak bosszút a feacson, hogy kővé változtatják őket és hajójukat. Ulysses felébred, és megátkozza a feáciákat, akik elhagyták őt. Minerva istennőtől , aki pásztorfiú formájában jelenik meg, Ulysses megtudja, hogy Ithakában van. Minerva elmeséli Ulyssesnek a Pénelopét ostromló kérőket. Megparancsolja neki, hogy az ő segítségével szerezze vissza hazáját és hatalmát. Minerva Ulysses-t öregemberré változtatja, hogy felismeretlenül besurranjon a palotájába. Ulysses keresi a hűséges Eumetoszt, Minervát - Telemachoszt, Ulysses fiát, aki segít apjának visszaszerezni a hatalmat Ithakában.

Ulysses palotája. Melanto biztosítja Pénelopét, hogy Ulysses meghalt, és hiába könyörög, válasszon egyet az udvarlók közül. Iro, aki megosztja az asztalt az udvarlókkal, kigúnyolja Eumeust, akit kiutasítanak a palotából. Utóbbi attól tart, hogy Ulysses nem tér vissza, és nem állítja helyre a rendet. Ulysses egy öregember álarcában jelenik meg, és megjósolja gazdája visszatérését Eumeushoz. Eumeus nem ismeri fel Ulysses-t, menedéket ad neki.

2. törvény

Minerva és Telemachus szekéren érkezik Ithakába. A ligetben Eumet és Ullis fogadja örömmel, még mindig öregember álarcában. Eumet tájékoztatja Penelopét Telemachus visszatéréséről, és arról is, hogy a pletykák szerint Ulysses valahol a közelben van. Az udvarlók Antinous, Pisander és Amphinos dicsérik, és arra kérik, hogy legyen irgalmas hozzájuk. Penelope azonban elűzi őket. Ulysses-t tüzes nyíl csapja le az égből, megégeti álruháját, igazi arca feltárul fia előtt. Mindketten a találkozást ünneplik. Miután Ulysses elküldi Telemachust a palotába, megígérve, hogy hamarosan maga is ott lesz. A palotában Melanto panaszkodik Eurimakhosznak, hogy Pénelope még mindig nem hajlandó udvarlót választani. Nem sokkal ezután Penelope találkozik a három színlelővel – Antinousszal, Pisanderrel, Anfinomával –, és mindegyiküket elutasítja, annak ellenére, hogy mindent megtesznek az éneklés és a tánc terén. Az udvarlók távozása után Eumetus értesíti Pénelopét Telemachus Ithacába érkezéséről, de kétségei vannak. Eumet kihallgatja az udvarlók beszélgetését, amiből egyértelműen kiderül, hogy Telemachus megölését tervezik. Amikor azonban a sas elrepül a fejük felett, rossz előjelnek veszik, és nem hajlandók megsemmisíteni Telemachust. Azonban megkettőzték erőfeszítéseiket, hogy elnyerjék Penelope szívét, és ezúttal arannyal csábították el. A ligetbe visszatérve Minerva elmondja Ulyssesnek, hogy segít neki elpusztítani az udvarlókat. Miután ismét koldus alakot öltött, Ulysses a palotába érkezik. Itt harci kihívást kap Irotól, aki azzal fenyegetőzik, hogy kihúzza az összes szőrt a szakállából. Ulysses legyőzi Irót. Penelope bejelenti, hogy felesége lesz annak, aki felfűzi Ulysses íját . A három udvarló egyike sem tud megbirkózni a feladattal. Ulysses mindenki meglepetésére elhúzza a zsinórt, de visszautasítja a jutalmat. Majd az udvarlókat elítélve és az istenek segítségét kérve megöli mindhárom jelentkezőt.

3. törvény

Iro, miután elvesztette az udvarlók támogatását, egy gyászos monológ után öngyilkos lesz. Eurimakhoszt kérők megölik, a szeretőjét elvesztő Melanto új veszélyre figyelmezteti Pénelopét egy ismeretlen gyilkos személyében. Penelope azonban közömbös – továbbra is gyászolja Ulyssest. Eumet és Telemachus felfedik neki az igazságot – Ulysses a koldus rongyai alatt rejtőzik, de Penelope nem hisz nekik. A cselekmény átkerül az égbe: Juno Minerva kérésére meggyőzi Jupitert és Neptunust, hogy állítsák vissza Ulysses jogait.

Kastély. Erikleia azonosítja Ulysses-t a hátán lévő sebhelyről, de úgy dönt, egyelőre nem beszél senkinek a felfedezéséről. Később, amikor mégis elmondja Pénelopénak a sebhelyet, még mindig nem hiszi el, hogy a férje él. Csak amikor Ulysses leírja a házassági ágyukat, és arról beszél, amit csak ő és Penelope tudhat, akkor ismeri fel a felesége.

Gyártási előzmények

Korai produkciók

Az „Ulysses visszatér” című filmet először az 1639-1640- es velencei karnevál idején állította színpadra a Manelli és a Ferrari színházi társulata. A "Return ..." premierjének pontos dátuma nem ismert. Carter szerint az első évadban az operát legalább tízszer adták elő, majd a Manelli-társulat Bolognában , a Castrovilani Színházban játszotta, majd ismét visszatért Velencébe, már az 1640-1641-es karneváli szezonra. A fennmaradt kotta jegyzetei alapján valószínűsíthető, hogy az első velencei előadások öt felvonásban voltak, a háromfelvonásos formát pedig már vagy Bolognában, vagy a második évadban Velencében mutatták be. Nino Pirrotta olasz zenetudós felvetését , hogy a bolognai előadás volt az opera ősbemutatója, a későbbi kutatások nem támasztják alá. Egy velencei operaelőadás restaurálása mindössze egy évaddal a bemutató után rendkívül szokatlan jelenség volt, szinte egyedülálló a 17. században, és Monteverdi művének sikeréről tanúskodik – Ringer az évszázad egyik legsikeresebb operájának nevezi. " Carter saját okát mondja el ennek a műnek a közönséghez való vonzódására: "Az operában elegendő szex, véres és természetfeletti elem van ahhoz, hogy kielégítse a legkifinomultabb velencei ízlést".

Egy időben azt hitték, hogy a "The Return..." premierje a San Cassiano Színházban volt, de jelenleg minden kutató egyetért abban, hogy a legvalószínűbb, hogy az 1639-40-es és az 1640-41-es évadokban az opera. játszották a San Giovanni színházban. e-San Paolo . Ezt a nézetet támasztja alá más velencei operák előadási ütemtervének tanulmányozása, valamint az a tény, hogy a Manelli társulat az 1639-40-es évad előtt megszakította kapcsolatát a San Cassiano színházzal. A Grimani család tulajdonában lévő Teatro San Giovanni e San Paolo ad otthont Monteverdi Poppea megkoronázása és Aeneas és Lavinia házassága című filmjének premierjének is . A The Return szcenográfiailag Carter szerint egy meglehetősen egyszerű opera, amelyhez mindössze három fő díszlet - egy palota, egy tengerpart és egy liget - kell, amelyek többé-kevésbé szabványosak voltak a korai velencei operákban. Maga az előadás azonban impozáns speciális effektusokat igényelt: az akció során a feacian hajó kővé válik, a légi szekér Minervát szállítja, a tüzes nyíl Ulysses-t alakítja át.

Az 1640-41-es velencei újjászületés után nincs feljegyzés a Visszatérés további előadásairól Velencében vagy bárhol máshol, mielőtt a 19. században felfedezték volna az opera kéziratos partitúráját. Ennek a kéziratnak a Bécsi Császári Könyvtárban való felfedezése arra enged következtetni, hogy az operát valamikor ott állították színpadra, vagy legalábbis úgy tervezték, hogy talán a császári udvar előtt mutatják be. Monteverdi tudós, Alan Curtis a bécsi kéziratot 1675-re datálja, I. Lipót császár uralkodása idején , aki a művészetek, és különösen az opera neves mecénása volt. Ambros szerint, aki a "Hazatérés..." partitúráját másolta, a Selva morale et spirituali ("Erkölcsi és lelki vándorlás") kézirat része volt, általános kötésben, a császár címerével díszítve . 30] .

Kortárs produkciók

A bécsi kézirat partitúráját Robert Haas adta ki 1922-ben [31] . Hamarosan következett az opera első modern előadása, amelyet Vincent d'Indy dolgozott át Párizsban 1925. május 16-án . A következő fél évszázadban az operát csak alkalmanként adták elő. A BBC 1928. január 16-án egy rádióadásban mutatta be a The Return-t a brit hallgatóknak, ismét d'Andy kiadását használva [32] . Az olasz zeneszerző , Luigi Dallapiccola elkészítette saját kiadását, amelyet 1942-ben Firenzében adtak elő, Ernst Krenek változatát pedig 1959- ben mutatták be Wuppertalban [32] [33] . Az első brit produkció az opera koncertelőadása volt a londoni St Pancras Town Hallban 1965. március 16-án az Angol Kamarazenekar közreműködésével Frederick Marshall [34] [35] vezényletével .

Az opera az 1970-es évek elején a bécsi (1971) és a glyndebourne -i (1972) [32] produkcióival szélesebb körben ismertté vált . A bécsi produkciót Nikolaus Harnoncourt által készített új változat szerint vitték színre , aki ezt követően Jean-Pierre Ponnelle francia operarendezővel együttműködve számos európai városban bemutatta Monteverdi művét. A Ponnelle által rendezett opera előadása Edinburghban 1978-ban negatív sajtót kapott; [36] Stanley Sadie kritikus dicsérte az előadók teljesítményét, de magát a produkciót kritizálta, mert "komolytalan és kifejezetten durva" [37] . 1974 januárjában a The Return című filmet először a Washingtoni Opera Társaság adta elő az Egyesült Államokban a Kennedy Centerben, Harnoncourt (karmester Alexander Gibson) által átdolgozott [38] [39] . Az operát a New York- i Lincoln Centerben állította színpadra a New York City Opera, és azóta az Egyesült Államokban is bemutatták [40] . 2006-ban radikálisan modern szellemben oldották meg a Walesi Nemzeti Opera David Alden: A visszatér... című produkcióját, Ian McNeiltől a Walesi Nemzeti Operában: a színpadot neonreklámokkal és plüssmacskákkal díszítették, a Neptunusz az uszonyos és búvárruhás közönség, Minerva Amelia Earhart képében tűnt fel , Jupiter pedig a rendezők parancsára kicsinyes csalóvá változott. Ezt az értelmezést Anna Picard zenekritikus jóváhagyta: "Az istenek mindig is modern fantáziák voltak, míg az elhagyott feleség és a megalázott hős örök téma" [41] .

Hans Werner Henze német zeneszerző megalkotta Monteverdi operájának kétfelvonásos változatát, amelyet 1985. augusztus 11-én a Salzburgi Fesztiválon mutattak be a kritikusok vegyes kritikáira [42] . Azóta egyre elterjedtebbek a kétfelvonásos produkciók [43] . William Kentridge dél-afrikai művész és animátor az opera animációs változatát tervezte bábfigurákkal, Monteverdi partitúrájának körülbelül a felét felhasználva. Ezt a verziót 1998-ban mutatták be Johannesburgban , és azóta bejárta a világot, többek között 2004-ben a New York-i Lincoln Centerben és 2009-ben az Edinburgh-i Fesztiválon [44] [45] .

Az opera zenei jellemzői

Denis Arnold zenetudós szerint bár Monteverdi utolsó operái megőrzik a korábbi reneszánsz intermezzo és pasztorális formák elemeit , joggal tekinthetők az első modern operáknak [46] . Azonban az 1960-as években David Johnson szükségesnek tartotta figyelmeztetni a Visszatérő potenciális hallgatóit, hogy ha olyan operát várnának, mint Verdi, Puccini vagy Mozart, csalódottak lesznek: „Sokkal lassabb tempónak kell engedelmeskedni, sokkal inkább szelídebb dallamfelfogás, egy olyan énekstílusra, amely első vagy második hallásra egyszerűen csak egy száraz felolvasásra hasonlít, és csak ismételt hallásra kezd rendkívüli ékesszólásra szert tenni” [47] . Néhány évvel később Jeremy Noble egy Gramophone -kritikában azt írta, hogy a The Return... volt a legkevésbé ismert és legkevésbé előadott Monteverdi operái közül, "őszintén szólva, mert zenéje nem olyan következetesen tele karakterrel és fantáziával, mint Orfeoé. vagy Poppea megkoronázása. "" [48] . Arnold Monteverdi ezt a művét "a csúnya kiskacsának" nevezte [49] . Az újabb kritikusok pozitívabban értékelik az operát; Mark Ringer számára a Visszatérés "Monteverdi operái közül a leggyengédebb és legmeghatóbb" [50] , míg Ellen Rosand szerint a zeneszerző azon képessége, hogy a zenén keresztül valós embereket tud ábrázolni, itt találja meg a legteljesebb megtestesülését, néhány évvel később pedig a " Poppea megkoronázása”.

A The Return zenéje összetéveszthetetlenül feltárja a zeneszerző korai műveinek hatását. Pénelope siratója, amely az I. felvonást nyitja, mind Orpheus Redentemi il mio ben-jére, mind Ariadné siralmára emlékeztet. A harcok és az udvarlók megölésének témáját kísérő harczene a „ Tancred és Clorinda csatára ” utal . Az énekszólamoknál részben azokat a technikákat alkalmazzák, amelyeket a zeneszerző az 1632-es Scherzi musicale című művében dolgozott ki, ugyanakkor a „The Return...”-ban a Monteverdire jellemző énekszólamok mellett a fejlesztés is. A karakterek közötti kapcsolatokat a zene közvetíti a cselekvés során [49] . Penelope és Ulysses az "őszinte zenei és verbális felolvasással" (Ringer meghatározása) elsőbbséget élvez azokkal az udvarlókkal szemben, akiknek stílusa "eltúlzott és díszítő" [50] . Iro, talán "az opera első nagy komikus karaktere", a harmadik felvonás monológját panaszos jajveszékeléssel kezdi, amely nyolc ütemnyi zenére nyúlik vissza .

Jegyzetek

1. ↑ Carter, 2002 , p. 1-2.
2. ↑ Neef, Sigrid (szerk.) (2000). Opera: zeneszerzők, művek, előadók (angol kiadás). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3 . p. 324
3. ↑ Carter, Tim (2007). Macy, Laura (szerk.), szerk. Monteverdi, Claudio: Velence Archiválva : 2013. június 1. a Wayback Machine -nél . Oxford Music Online.
4. ↑ Tim Carter Monteverdi-kutató felhívja a figyelmet a „The Battle…” egy meghatározott műfajhoz való hozzárendelésének nehézségeire: nem világi oratórium, nem opera, nem balett, hanem egyesíti a jellemzőit. – Lehet, hogy egyes szerzők azt mondják, hogy nem... De senki sem tudja megmondani, hogy valójában mi is az. (Carter, Tim (2002). Monteverdi's Musical Theatre. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3 ., 172-73. o.)
5. ↑ 12. Ringer , 2006 , p. 130–131.
6. ↑ Rosand, Ellen (1991). Opera a tizenhetedik századi velenceiben: egy műfaj megteremtése. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0 . pp. 15-16
7. ↑ 1 2 3 Ringer, 2006 , p. 135–136.
8. ↑ Monteverdi akkori státuszát árulja el az Ariadne librettójának újrakiadása iránti dedikáció, ahol „az évszázad leghíresebb Apollójának és az emberiség legmagasabb intellektusának” nevezik (lásd Rosand, Ellen (1991). Opera in Tizenhetedik századi Velence: a műfaj megteremtése, Berkeley: University of California Press, ISBN 0-520-25426-0 , 18. o.)
9. ↑ Ringer, 2006 , p. 137–138.
10. ↑ Carter, 2002 , p. 305.
11. ↑ 12 Walker , Thomas. Macy, Laura (szerk.), szerk. Badoaro, Giacomo. Oxford Music Online. Letöltve: 2010. február 7.
12. ↑ 12. Ringer , 2006 , p. 140–141.
13. ↑ Rosand, Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse in patria". In Macy, Laura (szerk.). Oxford Music Online
14. ↑ Ringer, 2006 , p. 145.
15. ↑ 12. Rosand , 2007 , p. 52–56.
16. ↑ Rosand, 1991 , p. 53.
17. ↑ Rosand, 2007 , p. 57–58.
18. ↑ Ringer felfedezését August Wilhelm Ambros (1881) osztrák zeneszerzőnek és történésznek tulajdonítja. Ha azonban Ambros valóban részt vett a kézirat felfedezésében, annak korábban kellett történnie, hiszen 1876-ban halt meg.
19. ↑ Ringer, 2006 , p. 140-141.
20. ↑ 12 Rosand , Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse in patria". In Macy, Laura (szerk.). Oxford Music Online
21. ↑ Ringer, 2006 , pp. 137–38.
22. ↑ Ringer, 2006 , p. 142.
23. ↑ 1 2 "Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria – teljes". A gramofon. Haymarket. 1971. szeptember p. 100. Letöltve: 2010. február 18.
24. ↑ 1 2 Rosand & Vartolo, 2005 , p. 24.
25. ↑ Rosand és Vartolo, 2005 , p. húsz.
26. ↑ Chew, Geoffrey (2007). Monteverdi, Claudio: Művek a velencei évekből. In Macy, Laura (szerk.). Oxford Music Online. Letöltve: 2010. február 21.
27. ↑ Carter, 2002 , p. 101–103.
28. ↑ 1 2 Rosand és Vartolo, p. egy
29. ↑ Rosand, Ellen és Vartolo, Sergio (2005). Előszó a felvételhez: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdi ötfelvonásos drámája (CD). Leeuwarden (Hollandia): Brilliant Classics 93104.
30. ↑ Rollan, 1986 , p. 104.
31. ↑ Carter, 2002 , p. 237.
32. ↑ 1 2 3 4 Kennedy, 2006 , p. 732.
33. ↑ Rosand, Ellen (2007). "Ritorno d'Ulisse in patria". In Macy, Laura (szerk.). Oxford Music Online.
34. ↑ "Koncertprogramok: Cyril Eland gyűjtemény" Archivált 2017. október 23-án a Wayback Machine -nál . Bölcsészettudományi Kutatási Tanács. Letöltve: 2010. február 12.
35. ↑ Warrack & West, 1992 , p. 603.
36. ↑ Forbes, Elizabeth (2007. január 5.). "Werner Hollweg (gyászjelentés)" archiválva 2022. május 27-én a Wayback Machine -nél . A független. London. Letöltve: 2007. február 10.
37. ↑ Sadie, Stanley (1978. szeptember 4.). "Il ritorno d'Ulisse in patria: Review". Az idők. London. p. 9.
38. ↑ Harold C. Schonberg (1974. január 20.). "Opera: Claudio Monteverdi ulüssze - Utazások Amerikába nagy stílusban" . A New York Times.
39. ↑ "Central Opera Services Bulletin, Spring 1973" Archiválva : 2007. július 13. a Wayback Machine -nél (PDF). Central Opera szolgáltatások.
40. ↑ „Klasszikus zenei és tánckalauz”. Archivált : 2017. október 24. a Wayback Machine The New York Timesnál. 2001. november 2. Letöltve: 2010. február 10.
41. ↑ The Independent on Sunday, ABC p. 13 Megrendítő hazatérés, 2006. szeptember 24
42. ↑ Cassaro, James P. (1987. szeptember). "Claudio Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria". jegyzetek. San Diego: Zenei Könyvtár Egyesület. 44:166–67.
43. ↑ Ringer, 2006 , pp. 137-138.
44. ↑ Gurewitsch, Matthew (2004. február 29.). "Zene: Into the Heart of Darkness, with Puppets" Archivált 2017. október 24-én a Wayback Machine -nél . A New York Times.
45. ↑ Ashby, Tim (2009. augusztus 24.). "Il ritorno d'Ulisse in patria: Kings Theatre, Edinburgh" Archiválva : 2017. október 23., a Wayback Machine -nál . Az őrző. London.
46. ↑ Arnold, Denis. „Claudio Monteverdi: Három évtized Velencében” archiválva 2021. május 3-án a Wayback Machine -nél . Britannica Online.
47. ↑ Johnson, David (1965. május). A rekordhoz. Az észak-amerikai szemle. Észak-Iowai Egyetem. 250. (2): 63–64. JSTOR 25116167
48. ↑ Noble, Jeremy (1971. szeptember). "Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria – teljes". Gramofon. London: Haymarket. p. 100.
49. ↑ 1 2 Arnold, Denis (1980. december). "Ulysses visszatérése". Gramofon. London: Haymarket. p. 106. Letöltve: 2010. február 19.
50. ↑ 12. Ringer , 2006 , p. 143.

Irodalom

• Rolland R. Az opera története Európában Lully és Scarlatti előtt. - 1986. - (Zenei és történelmi örökség. 1. szám).
• Carter T. Monteverdi Musical Színháza . - New Haven: Yale University Press, 2002. - ISBN 0-300-09676-3 .
• Kennedy M. Oxford Dictionary of Music . - Oxford: Oxford University Press, 2006. - ISBN 0-19-861459-4 .
• Ringer M. Opera első mestere: Claudio Monteverdi zenés drámái . - Newark NJ: Amadeus Press, 2006. - ISBN 1-57467-110-3 .
• Rosand E., Vartolo S. Előszó a felvételhez: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdi ötfelvonásos drámája (CD). - Leeuwarden (Hollandia): Brilliant Classics 93104, 2005.
• Rosand E. Opera a tizenhetedik századi velenceiben: a műfaj megteremtése . - Berkeley: University of California Press, 1991. - ISBN 0-520-25426-0 .
• Rosand E. Monteverdi utolsó operái: velencei trilógia . - Los Angeles, 2007. - ISBN 978-0-520-24934-9 .
• Warrack J., West E. The Oxford Dictionary of Opera . - Oxford: Oxford University Press, 1992. - ISBN 978-0198691648 .

Linkek

• IL RITORNO D'ULISSE PATRIÁBAN  (francia) . Le Magazin de l'opera baroque. Letöltve: 2014. május 20.
• IL RITORNO DIULISSE PATRIÁBAN. Dráma zenénként. Giacomo Badoaro tesztje, Claudio Monteverdi zenéje

Tematikus oldalak	MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX2096604 BNF : 139164853 GND : 300105843 J9U : 987007330613405171 LCCN : n80032266 VIAF : 181035263 World Cat VIAF : 181035263