G. Ts. Cidynzsapovról elnevezett Burját Opera- és Balettszínház

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. február 8-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzésekhez 10 szerkesztés szükséges .
Burját Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház

G. Ts. Cidynzsapovról elnevezett Burjat Lenin-rend Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház

Színház épülete felújítás után
Korábbi nevek zenés dráma
Színház típus operai
Alapított 1938 [1]
Műfajok opera , balett
Díjak Lenin parancsa
színház épülete
Elhelyezkedés Ulan-Ude
Cím utca. Lenina 51
telefon +7 (3012) 21-44-54
Építészeti stílus Birodalom
Állapot  Az Orosz Föderáció népeinek szövetségi jelentőségű kulturális örökségének tárgya. Reg. 041310015280006 ( EGROKN ) sz. Cikkszám: 0410006000 (Wikigid adatbázis)
Menedzsment
Hivatal A Burját Köztársaság Kulturális Minisztériuma
Rendező Dmitrij Dilykov
Művészeti igazgató Vlagyimir Rylov
főkórusvezető Valerij Volcsanyeckij
Vezető művész Alekszej Ambaev
Weboldal uuopera.ru
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

G. Ts . Cidynzsapovról  elnevezett Burját Állami Akadémiai Opera és Balettszínház 1938 -ban nyitották meg [1] [2] .

Történelem

Az 1920 -as években zeneiskola és mobil zenei tanfolyamok jelentek meg a Burját-Mongol Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaságban . 1929-ben egy zenei és színházi stúdiót nyitottak Ulan-Udében, amely alapján 1931-ben művészeti technikumot hoztak létre.

A kezdeti években zeneszerzők dolgoztak a burjátországi zenés színházban : P. M. Berlinsky , M. P. Frolov , V. I. Moroskin (1909-1942), koreográfusok : I. A. Moisejev , M. S. Arsenyev, karmester M. A. Buchbinder , tanárok: V. T. Rendes, rendezők : I. Tumanov , Alekszandr Vasziljevics Mironszkij (1899-1955), színész és rendező G. Ts. Cidynzsapov , művészek : G. L. Kigel, A. Timin és mások.

1938-ban a Burjat Dráma Színházban bemutatták P. Berlinszkij első nemzeti zenés drámáját, a "Bair"-t G. Cidinzsapov és A. Shadayev szövegére. 1940-ben a drámát B. Yampilovval közösen a második kiadásban is színre vitték. A Szovjetunió számos nemzeti színházában akkoriban a zenés dráma átmeneti műfaj volt az operához .

A Burját-Mongol Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság Központi Végrehajtó Bizottságának Elnöksége 1939. december 20-án határozatot fogadott el a nemzeti drámaszínház zenés drámaszínházzá történő átszervezéséről. Színház- és zeneiskolát végzettek léptek be a társulatba, bővült a kórus és a zenekar.

1940. október 20-án Moszkvában megkezdődött a burját-mongol művészet első évtizede . A színház bemutatta P. Berlinszkij "Bair" és V. Moroskin "Erzsen" című zenés drámáját, valamint az első burját operát, az "Enkhe-Bulat Bator" nemzeti eposz alapján. A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa Elnöksége rendeletével a színház Lenin-rendet kapott . G. Tsydynzhapov főrendező megkapta a Szovjetunió Népi Művésze címet .

A Nagy Honvédő Háború idején a színház több koncertcsapatot hozott létre, amelyek katonai egységekben és kórházakban léptek fel Ulan-Ude-ban, Transbaikalia és a Távol-Keleten. 1943 telén a G. Cydynzhapov vezetése alatt álló koncertbrigád több mint 60 koncertet tartott a Fehérorosz Front egyes részein. A színház 1943-ban mutatta be első balettelőadását, B. Aszafjev Bahcsisaráj-kútját és P. Csajkovszkij Jevgenyij Anyegin című operáját.

1946-ban néhány fiatal előadót Moszkvába, a Leningrádi Konzervatóriumba és a Koreográfiai Iskolába küldtek tanulni. A. Ya. Vaganova. G. Cydynzhapov rendezői gyakorlatot végzett a Moszkvai Művészeti Színházban . 1948-ban a zenés színházat leválasztották a drámaszínházról. A zenés színház bázisán jött létre a Burját Opera és Balett Színház.

1952-ben 718 férőhelyes épület épült a színház számára. A projekt szerzője A. Fedorov építész. A központi portál felett egy kibontott transzparenssel ellátott "lovasok" szoborcsoport található, szobrász - A. I. Timin. Május 1-jén került sor a színház ünnepélyes megnyitójára, az első előadást 1952. november 7-én állították színpadra.

1959-ben Moszkvában került sor a burját művészet második évtizedére. Színre került D. Ajusejev "Testvérek" című operája, L. Knipper és B. Yampilov "Beauty Angara" című balettje , amelyet 1973-ban az RSFSR Állami Díjjal ítéltek oda. M. Glinka, valamint J. Batuev és B. Meisel "A szerelem nevében" című balettje . A második évtized eredményeit követően a Szovjetunió Népi Művésze címet L. Linkhovoin , az RSFSR Népi Művészei - L. Sakhjanova , N. Petrova , B. Baldakov kapta .

Az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején több mint 70 operát és balettet mutattak be a színházban . 1979-ben egy moszkvai és leningrádi turné után a színház elnyerte az "akadémikus" címet. Az „akadémiai színház” kitüntető cím, az ország déli részén fekvő leningrádi moszkvai siker 1979-ben erőteljes ösztönzést jelentett a színház további növekedéséhez és fejlődéséhez. Az 1970-es és 1980-as években sok tehetséges mester lépett fel a Buryat Színház színpadán. Legjobb kreatív leleteik a nemzeti zenei és színházi előadás történetéhez fűződnek. Ezek a Szovjetunió népművészei - L. Sakhyanova balerina, L. Linkhovoin, K. Bazarsadaev , D. Dashiev opera szólisták , az RSFSR népművészei, S. Radnaev, V. Buruev , L. Levchenko, I. Kuzmina , balett szólisták , az RSFSR népművészei P Abasheev , O. Korotkova , A. Pavlenko , V. Ganzhenko , E. Sambueva, Yu. Muruev , Vera Lygdenova és mások.

A színház minden sikerében nagy érdeme volt I. Yu. Aizikovics vezető karmesternek és D. Sh. Yahunaev rendezőnek, az RSFSR tiszteletbeli művészeti dolgozójának, végzettsége szerint zenésznek, akik két évtizeden át (1965-1986) vezették a színházat. ).

Az 1980-as években G. Shoidagbaeva fiatal opera szólisták (ma a Szovjetunió népművésze), az RSFSR tiszteletbeli művészei, V. Balzsinimajev, Olga Ajurova , B. Boroev, V. Cidypova különböző nemzetközi és orosz versenyek díjazottjai lettek, a 90-es években - E. Sharaeva, T. Shoydagbaeva, B. Budaev, D. Zandanov.

Az 1990-es évek végi produkciók:

1999-ben a színház turnéra indult Mongóliában.

Az elmúlt években a színház nemzetközi projekteket folytatott Mongóliával, az USA-val, Kínával, részt vett a kijevi nemzetközi balettfesztiválon, a nemzeti opera színpadán. A sikeres kínai túrák 26 várost érintettek, köztük Pekinget, Sanghajt, Shenyangot, Haikou-t, Ganzhou-t és másokat. A balettcsapat megfelelően képviselte a Burját Köztársaság művészetét rangos kínai helyszíneken, többek között a daliani nemzetközi fesztiválon is. Az elmúlt évek színházi körútjait a szomszédos régiókban tartották: az Altaj Területen, az Irkutszki Régióban, a Bajkál-túli területen, az Aginszkij Burjat körzetben.

2007-ben a balettcsoport nagy sikerrel turnézott Ukrajnában, Dnyipropetrovszkban és Donyeckben. Az előadások magas szakmai színvonalát a színházi kritikusok és a közönségértékelések is bizonyítják. Túrák 2008-2009: Chita, Irkutsk, Angarsk, Shelekhov, Usolie-Sibirskoye, Ulan Bator és Erdenet (Mongólia). 2009. december 12. és 20. között Tomszkban turnézott a színház balettkara, bemutatták a Hattyúk tava, az Ezeregy éjszaka, a Giselle és a Pinokkió című gyerekdarabot.

2010 októberében az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának javaslatára Anton Lubchenko fiatal orosz karmestert és zeneszerzőt nevezték ki a színház művészeti vezetőjévé . A 2010-2011-es évadban betöltött vezetése jelentős mérföldkő volt a színház fejlődésének történetében. A munkaév során elkészült a zenekar stábja, új repertoárt sajátítottak el. Lubcsenko kezdeményezésére és meghívására a híres koreográfus, Peter Kuants érkezett a színházba dolgozni, és három egyfelvonásos balettjét - a színház történetében példátlan eset - a társulat számára állította színpadra. Lubcsenko erőfeszítéseinek köszönhetően a fent említett baletteket a moszkvai Bolsoj Színház színpadán mutatták be. Ez volt az első előadás a burját színház történetében az ország nagyszínpadán, amelyet a szövetségi sajtó melegen fogadott. Lubcsenko kezdeményezésére a színház bázisán rendezték meg az "Év évszakai" című zenei fesztivált, amelynek koncertjein először olyan zenészek szerepeltek, mint Denis Matsuev, Andrey Gugnin] Regina Chernichko, a Bolsoj szólistái és A Mariinsky Theaters a színház szimfonikus zenekarával lépett fel .

Lubcsenko meghívására és kezdeményezésére Hans-Joachim Frei német rendező és közéleti személyiség tartotta a „Competizione dell' Opera” Nemzetközi Operaénekes Verseny meghallgatásainak egyik állomását a Burját Operaházban, melynek köszönhetően két szólista. a színház - Ayuna Bazurguruyeva és Munkhzul Namkhai fellépett a Bolsoj Színház színpadán a verseny döntőjében. Lubcsenko egy évnyi munkára új opera-, szimfónia- és balettrepertoárt készített elő a színház munkatársaival: R. Leoncavallo Pagliacci , P. Mascagni Rural Honor , M. Frolov Enkhe-Bulat Bator, Peter Quanz balettjei, C Prokofjev , D. Sosztakovics , A. Bruckner , R. Wagner , P. I. Csajkovszkij , I. Sztravinszkij , L. Beethoven , B. Britten szimfonikus művei . Számos kompozíciót először adtak elő Burjátiában.

A színházépületet hat évig építették át, melynek első üteme 2011-ben készült el. Ebben az időben a színház továbbra is premierelőadásokat készített, turnékat vezetett. 2011. május 23. és május 25. között a posztját 2011 szeptemberében távozó Anton Lubchenko [3] [4] vezényletével a színház átfogó rekonstrukciója és helyreállítása utáni megnyitójának szentelt gálakoncerteket tartottak . Közvetlenül a színház megnyitása után került megrendezésre a színpadon az Első Nemzetközi Bajkál Énekverseny, amelyen 35 énekes vett részt Mongóliából, orosz városokból: Moszkva, Szentpétervár, Jakutszk, Irkutszk, Novoszibirszk, Ulan-Ude. 2015-ben került sor a II. Bajkál Nemzetközi Énekversenyre [5] .

2011 októberében a színház turnéra indult Moszkvában a Bolsoj Színház Új Színpadán. 2011 végén G. Bizet „ Carmen ” című operájának francia nyelvű ősbemutatójára került sor (előtte az operát a szovjet hagyomány szerint oroszul adták elő), színpadra került a „Diótörő” című balett. A 2012-es évadot R. Wagner A repülő holland című operája nyitotta Hans-Joachim Frey rendezésében. A premierre a „Németország éve Oroszországban” keretében került sor, az Intézet támogatásával. Goethe és az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma. A projektet Lubchenko, a Fehérorosz Köztársaság Kulturális Minisztériuma és az Orosz Külügyminisztérium kezdeményezte 2010 végén Németország és Oroszország közös projektjeként.

Új erők csatlakoztak a csapathoz. 2012-ben a burját balett élén az orosz balett japán sztárja, Morihiro Iwata (a Bolsoj Színház egykori szólistája) állt, az operatársulatot pedig a vezető orosz konzervatóriumok (Szentpétervár, Moszkva, Novoszibirszk stb.) végzett hallgatói újították meg. ), a Mongol Zeneakadémia. 2015 nyarán a Burját Opera- és Balettszínház szólistája, Ariunbaatar Ganbaatar a XV. Nemzetközi Csajkovszkij-verseny díjazottja és tulajdonosa lett. P. I. Csajkovszkij.

reneszánsz

2014 decemberére - a 75. évforduló megünneplésének idejére - világossá vált, hogy a színház hatéves általános rekonstrukciója és helyreállítása után aktívan talpra áll. A repülő holland (2012), Aida (2013), Így csinálja mindenki (2014), a Don Quijote (2013), A Bahcsisaráj-kút (2014), Walpurgis Night (2014) című balettek premierje mögött. . Az első Bajkál énekverseny, Sakhyanova és Abasheev Balettfesztivál. A színház megszerezte második szelét, és aktívan törekedett saját repertoárjának bővítésére és új közönség keresésére. Elérkezett a színház történelmileg kialakult előadói arculata megújulásának és jóváhagyásának szakasza az új orosz és világszínházi valóság határain belül.

A következő, 2015-ös év kulcsévnek bizonyult a színház közelmúltjában, mondhatni vele kezdődött a kis reneszánsz korszaka egyetlen színházban. Ezt mindenekelőtt a balettkar szakmai fejlődése bizonyította. Kézzelfogható eredményeket kezdett adni a balettcsoport vezetőjeként és Morihiro Iwata koreográfusként (2012 októbere óta), a Moszkvai Koreográfiai Iskola végzettjeként és a Bolsoj Színház szólistájaként (1996-2012). Az orosz balettiskola reprezentatív és következetes híveként Morihiro céltudatosan hozzálátott a klasszikus repertoár és a művészek előadói hangnemének helyreállításához. A burját színpadon olyan klasszikus baletteknek adta át saját verzióját, mint: Don Quijote (2013), Bahcsisaráj szökőkútja (2014), La Bayadère (2015), Peer Gynt (2015), Hattyúk tava (2016) , Paquita (2016). ), Corsair (2018), A diótörő (2018). Szólistáink elkezdtek aktívan utazni különböző versenyekre (így több szólista lett a rangos permi és mongóliai Arabesque verseny díjazottja és okleveles nyertese), a Ballet magazinra (amelynek főszerkesztője Morihiro közeli barátságban volt) és más szövetségi balettekre. a kritikusok írni kezdtek rólunk. És ami a legfontosabb, elkezdtek érkezni vezető koreográfusok, koreográfusok, oktatók a fővárosi színházakból, Olaszországból, Japánból, Donyeckből, akik nemcsak előadásokat rendeztek, hanem gondosan dolgoztak a színházi társulattal is. Abban az időben a közönség először Irkutszkban és Chitában, majd az egész országban csodálkozva vette tudomásul a balettkar gyarapodását. Emellett a színház az orosz-japán barátság egyik központjává válik: a japán nagykövet és konzulok oroszországi látogatásai rendszeresek voltak premierelőadások miatt, a Mitsubishi társulat 2013-tól öt produkció és egy nemzetközi balettverseny szponzora lett. 2019-ben a turisztikai és üzleti irány a felkelő nap országából, Japán évében pedig Oroszországban (2018) több színházi esemény is bekerült a hivatalos nemzetközi programba.

Hazánk keleti határán lévén, a Burját Opera- és Balettszínháznak „Ázsia kapujává” kellett válnia. Nagy jelentőséget tulajdonítanak az államközi kulturális kapcsolatok fejlesztésének, a színházművészek aktívan turnéznak Ázsia határ menti országaiban: Mongóliában, Dél-Koreában, Kínában, Japánban. Ugyanakkor az ázsiai-csendes-óceáni térség országainak művészei lépnek fel a színház színpadán, megteremtve a kultúrák közötti kapcsolatok kelet-orosz pólusát.

A klasszikus premierek sorozata után a következő lépés a nemzeti repertoár megújítása volt. Nagyrészt Morihiro Iwata és Ayuna Tsybikdorzhiyeva színházi rendező (2011-2018) erőfeszítéseinek köszönhetően sikerült elnyernie az orosz színházak közül a legnagyobb támogatást 2016-ban az Angara szépség című balett elkészítésére. Ez közvetlenül tanúskodott a színház eredményeinek oroszországi szintű elismeréséről. A színház „névjegykártya” 2016. decemberi premierje egyrészt a nemzeti koreográfia remekművének új életének kezdetéről, másrészt az előadói hagyományok folyamatosságáról tanúskodott. Nem véletlen, hogy ez az előadás a moszkvai (Sztaniszlavszkij Musical Színház, 2017), Habarovszki Zenés Színház (2018), Vlagyivosztoki (A Mariinszkij Színház Primorszkij Színpada, 2019) színházi turnéinak egyik legnépszerűbbje lett, és kiemelte a a Burját Opera- és Balettszínház eredeti megjelenése. Morihiro Iwata személyes közreműködésének köszönhetően a balettcsoport előadásaira Olaszországban és Japánban is sor került. 2013-ban és 2018-ban a Nemzetközi Balettfesztivált is kezdeményezte. Larisa Sakhyanova és Petr Abasheev, 2019-ben pedig a Morihiro Iwata Kulturális Alapítvány rendezi meg az I. Orosz-Japán Eurázsiai Balettversenyt, amelyen 150 művész vett részt Kínából, Mongóliából, Szingapúrból, Japánból és Oroszország régióiból.

2019 tavaszán Morihiro Iwata meghívására Alexander Mishutin (Japán) koreográfus a Talisman balettet mutatta be a színházban. Ez az előadás széles visszhangot váltott ki a balett szerelmesei és a szakértői közösség körében egyaránt. Ősszel vált ismertté, hogy az előadást jelölték az Arany Maszk Országos Díjra, és 2020. február 29-én a főprogram részeként mutatták be Moszkvában a Helikon Operaszínház színpadán.

A burját operareneszánsz további kulcsfigurái a Mariinszkij Színház képviselői voltak: Jurij Laptev operatársulat igazgatója és szólistája (Oroszország népművésze, professzor, tanszékvezető, a Szentpétervári Konzervatórium ének- és rendezőkarának dékánja) , a GITIS és a Moszkvai Állami Egyetem professzora) és Leonid Korcsmar karmester (Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze, a Szentpétervári Konzervatórium Opera- és Szimfonikus Karmesteri Tanszékének docense).

Öt év alatt hat előadást mutattak be a Burját Opera- és Balettszínházban: G. Puccini Toscája (2015), G. Bizet Carmen (2016), G. Verdi Un ballo in maschera (2017), A démon Rubinstein ( koncertelőadás, 2018), Figaro házassága W. A. ​​​​Mozarttól (2018) G. Verdi Rigoletto (2019). 2016. szeptember 10-én Yu. K. Laptevet felvették főrendezőnek, 2017 januárjától 2018 decemberéig a színház művészeti vezetője volt. Megjelenésével az opera színházunkban rendezőként és színészként is új minőségi szintet ért el: a néző felé fordult, megmutatva, hogy tud érzelmes, érthető és gyors is. Az opera szólistái és kórusművészei nemcsak pusztán zenei, hanem színészi feladatokat is elláttak, beépülve a vezérigazgatói tervbe, felülkerekedve az opera műfajának konvencióin. Nagyrészt előadásainak köszönhetően ismét szó esett a Burját Operaházról Szentpétervártól Vlagyivosztokig, és a színház bekerült a színházi közösség szövetségi napirendjére.

2016-ban, november 3-án a "Tosca" című darabot a Bolsoj Színház új színpadán mutatták be. Ez az esemény Burjátia egész kultúrája számára mérföldkővé vált, elsősorban azért, mert hosszú ideig a köztársaság egyik csoportja sem lépett fel az ország nagyszínpadán. Főleg egy ilyen diadal mellett. Ahogy a fővárosi kritikusok írták: „Dramaturgikusan csekély, ugyanakkor „esztétikailag sugárzó”, teátrális és látványos, első ránézésre egészen hétköznapi új produkció abból a szempontból szokatlan, hogy a rendezői kísérletek unalmas dominanciájának hátterében a a jelenlegi produkció, mielőtt a rendezői és szcenográfiai megtestesülés előtérbe kerül, a zenét helyezi előtérbe” (Igor Koryabin, „Belkanto.ru”). Ez az előadás mérföldkő lett a színház történetében: nemcsak új rendezőesztétikát hirdetett, a művészek, zenészek, művészeti és produkciós csoport szakmai fejlődését jelentette, hanem először mutatta be a szólisták új generációját, akik hamarosan Oroszországban és külföldön is beszéltek róla. A "Tosca" moszkvai vetítése lehetővé tette az általános színházi közösség számára, hogy közelről értékelje és "megélje" a színház szakmai színvonalát, amely egész Kelet-Szibéria legnagyobb zenei és színházi központja.

A már legendássá vált premier főszerepeit a színházba nagyjából egy időben (2014-2015-ben) érkező fiatal szólisták játszották: Batchimeg Sambugiin, a hangzatos és erős szoprán lirico spinto, a mongóliai és burjátiai nemzetközi versenyek díjazottja; Mihail Pirogov, a ritka szépségű drámai tenor, a Nemzetközi Verseny Grand Prix nyertese. P. I. Slovtsov (Krasznojarszk), majd a Jose Carreras Grand Prix verseny különdíja, Moszkva (ma a Krasznojarszki Opera- és Balettszínház szólistája); Ariunbaatar Ganbaatar zseniális bariton, a III. Nemzetközi Énekverseny díjazottja. M. Magomaeva (Moszkva), színházunk és a köztársaság történetében először nyerte el a XV. Nemzetközi Verseny Nagydíját. P. I. Csajkovszkij, Szentpétervár (ma a Mariinszkij Színház szólistája).

Az Ariunbaatart világversenyekre felkészítő közvetlen mentor (a Csajkovszkij-verseny után, már 2016-ban az énekes a Nagy-Britanniában megrendezett Cardiff-i Légierő Világverseny díjazottja lett) és a nagy operaszínpad színházunk koncertmestere, Népművész volt. az Orosz Föderáció tagja, a Darima Linkhovoin opera művészeti vezetője, akinek köszönhetően a legrangosabb összoroszországi és nemzetközi versenyek több tucat díjazottja színházunk szólistáinak több generációjából. A közelmúltban vált ismertté Bat-Erdene Dorzstseden (első díj) és Maria Baldanova (második díj), akik a színházi szólisták jelenlegi generációját képviselik, és szintén D. L. Linkhovoin oktatta az Irina emlékére rendezett szentpétervári operaénekesek versenyén. Bogacseva.

2017 májusában Darima Lkhasaranovna javaslatára a színház következő mérföldkő produkcióját mutatták be a színházban - az Un Ballo in Maschera című operát. Moszkvában, 2017 őszén, az Orosz Zenés Színházak Szövetsége See Music fesztiváljának részeként a szervezők szerint a fesztivál programjának fénypontja lett, és számos pozitív kritikát és visszajelzést váltott ki. főváros. Ha az egyes szólisták, kórusművészek, mimánok, zenekari muzsikusok hozzájárulásáról beszélünk, természetesen nem feledkezve meg a koncertmesterek, kórusvezetők és karmesterek közreműködéséről, akkor általában véve a tárgyalt produkciók magas zenei színvonalának köszönhetően. Un ballo in maschera, Toscával együtt ”, nyugodtan nevezhetjük e korszak társulatát.

A színház fontos eredménye az elmúlt években, hogy Oroszország keleti részének legnagyobb zenei és színházi központjává fejlődött. Ebben óriási szerepe volt a BGATOiB által szervezett nemzetközi fesztiváloknak, versenyeknek. A Bajkál Nemzetközi Énekverseny (2015, 2019), amelyre az elmúlt öt évben kétszer került sor, nagy visszhangot váltott ki, és a világ operaszínpadának számos jövőbeli sztárja számára kiindulópontként szolgált. Nemcsak Oroszországból, hanem Japánból, Koreából, Kínából is érkeztek résztvevők a Morihiro Iwata Alapítvány által megrendezett I. Orosz-Japán Eurázsiai Balettversenyre. Az L. P. Szahjanováról és P. T. Abashejevről elnevezett Balettfesztivál (2018-ban a negyediket rendezték meg egymás után) és a L. L. Linkhovoinról elnevezett Operafesztivál (ma volt a hatodik) a színház rendszeres eseményévé vált. Ezek a reprezentatív színházi fórumok a vezető orosz színházak szólistáit gyűjtik össze a BGATOiB színpadán.

A színház tevékenysége fontos irányának tekinti a burját zeneszerző kreativitásának népszerűsítését. Így az elmúlt öt évben jubileumi és emlékezetes esték zajlottak a színház színpadán

S. Manzhigeeva (2015. február), E. Garmajeva (2016. február), B. Cirendasjeva (2016. november), B. Yampilova (2016. december), P. Damiranova (2018. október), B. Dondokova (2018. december), V. Usovich „Morozko (2014), „Tizenkét hónap” (2015), „Moroz Ivanovics” (2016), kórus buddhista énekek – premierjei. Irdineeva (2017), valamint a Burjat Balett és Opera Arany Lapjai ciklus részeként (szerző és projektvezető, D. D. Dondupov zenetudós) bemutatják a múlt összes kiemelkedő művészét.

Jelenleg a színház aktívan keresi a fejlődés új utait. Így 2019 júliusában először került megrendezésre a Fiatal Koreográfusok Laboratóriuma, amelyen Moszkvából, Rigából, Szentpétervárról, Ulan-Ude-ból érkeztek koreográfusok. Eredményei alapján megjelent a „Buryat Tales and Legends” projekt, amely egyrészt kiegészítette a nemzeti repertoárt, másrészt lehetővé tette, hogy a burját társulat minden művésze kipróbálhassa magát új koreográfiai technikákban. Nem véletlen, hogy a Laboratórium egyik premier bemutatóján részt vevő Arany Maszk szakemberei a projektet a rangos országos díj hosszú listájára vették fel.

Szintén a színház történetében először a fő programban szerepelt az idei premier - a "Talizmán" című balett, amelyet Alexander Mishutin rendezett. A Japánban dolgozó hazai koreográfusnak sikerült Marius Petipa klasszikus keleti meséjét modern balettnyelven elmesélnie és orosz léptékű eseménnyé tenni az előadást.

A koreográfia tényleges elemei kulcsfontosságúak lettek a 2019-es őszi premier - Anastasia Kadruleva moszkvai koreográfus Szentivánéji álom című balettje (a Burját Koreográfiai Iskola és a Vaganova Orosz Balett Akadémia diplomája) produkciójában is, amely új alkotást jelentett. vektor a balettcsoport fejlődéséhez.

A 2020-as tavaszi főbemutatónak Verdi Traviatájának kellett volna lennie, Vlagyimir Bocsarov színrevitelében. Miután azonban a munka idén márciusban befejeződött, a világjárvány miatt a premiert a következő évadra halasztották, és 2021 januárjában került sor [6] .


2021 októberében Vlagyimir Rylovot meghívják a Burját Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház művészeti igazgatói posztjára [7] . A maestro már visszatérésének első hónapjaiban a Giselle és a Diótörő balett, a Carmen, a Vidéki tisztelet és az Eugene Onegin című operák karmestereként lépett a közönség elé; bemutatta „Dedikálás Puskinnak” és „Üdvözöljük, maestro!” produkciós projektjeit. A Dedikáció Puskinnak projektben Rahmanyinov Alekó című egyfelvonásos operája és Glinka Ruslan és Ljudmila című operájának oldalai szerepeltek (koncertelőadásban): a számok között a karmester a vers töredékeit olvasta fel. Az "Üdvözöljük, maestro!" projektben. - Szviridov „Hóvihar” szvitje és a „Ruslan és Ljudmila” opera oldalai. Szviridov zenéjének előadása közben a karmester fejből szavalta Puskin azonos című történetét, színészi képességeivel rabul ejti a közönséget. 2022 márciusában diadalmaskodva tartották Vlagyimir Rylov N. A. Rimszkij-Korszakov A cár menyasszonya című operája alapján készült előadásának premierjét. Ezzel párhuzamosan V. A. Rylov irányításával a színház a Burját Köztársaság 100. évfordulójának megünneplésére készül.

A színház akkor él, ha változik. Két cél – a klasszikus örökség megőrzése és a modern színházi formák keresése – inspirálja jövőbeli útját. A fordulat, hullámvölgy pedig minden generáció döntése a színház több mint nyolcvan éves története során.

A múlt hírességei

Az 1970-es években

Énekesek: L. L. Linkhovoin, a Szovjetunió népi művésze, V. Ya. Buruev, a burját ASSR népművésze, A. I. Zhmurova, S. V. Radnaev és mások. Balett-táncosok: L. P. Sakhyanova , a Szovjetunió népművésze, P. T. Abasheev , az RSFSR népművésze , kitüntetett. Művészet. Burjátia és tisztelt. Művészet. Oroszország A. N. Pavlenko , G. M. Bagadaev és mások. Főkarmesterek - G. E. Slupsky, I. Yu. Aizikovics , főrendező - az RSFSR népművésze S. D. Budazhapov , rendező - a Burját SZSZK tiszteletbeli művésze, HE Logachev, főkoreográfus - A. G. Batubaeva, vezető művész - az RSFSR népművésze, az I. RSFSR népművésze. Timin.

Az 1980-as években

L. L. Linkhovoin, K. I. Bazarsadaev , D. Ts. Dashiev , az RSFSR népművészei S. Radnaev , V. Buruev, L. Levchenko, I. Kuzmina, L. Sakhyanova, az RSFSR népművészei O. Korotkova, A. Pavlenko , V. Ganzhenko, E. B. Sambueva , Yu. Muruev , T. I. Dudeeva , G. Shoydagbaeva, V. Balzhinimaev, Olga Ayurova , B. Boroev, Valentina Cydypova , A. Barbonov szólista és mások. V. A. Rylov 1986-1989-ben a színházat irányította .

Az 1990-es években

Opera szólisták: Kim Bazarsadaev , Dugarzhap Dashiev , E. Sharaeva, Galina Shoydagbaeva , B. Budaev, D. Zandanov, O. Khingeeva, M. Korobenkova, B. Boroev, Victoria Bazarova és mások.

A 2000-es években

Opera szólisták: Galina Shoydagbaeva, Valentina Tsydypova, Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova, Vera Vasilyeva, Ayuna Bazargurueva , Tatyana Shoydagbaeva, Oksana Khingeeva, Erzhena Foydagbaeva, Erzhena Bazarsadaeva, Olga Zhigmitova, B. Serrabj Dambinov, B. Munkhzul Namkhai, Dorzso Shagdurov, Badma Gombozhapov, Eduard Zhagbaev és mások.

Balett szólisták: Bayarma Cibikova, Veronika Mironova , Anastasia Samsonova, Liya Baldanova , Evgenia Mizhitova, Evgenia Balzhinimaeva, Elena Khishiktueva, Ksenia Fedorova, Bulyt Radnaev, Bair Zhambalov, Ivan Nadynikov, Bajarto Dambaev, Inn Vlagyimir Kozhenylov és mások.

A zenekritikusok a Szovjetunió népművésznőjét, Galina Shoydagbajevát, a Burját Köztársaság Állami Díjának kitüntetettjét, három nemzetközi verseny díjazottját, egyedülálló, csodálatos szopránt nevezik a "hangok királynőjének". A színház színpadán énekel Valentina Tsydypova, az RSFSR tiszteletbeli művésze, a modern énekművészet legfényesebb képviselője. Marina Korobenkova, Biligma Rinchinova, Tuyana Damdinzhapova szoprán tulajdonosok a kreatív virágzás idejébe léptek. A színház erős mezzoszoprán hangcsoporttal rendelkezik: T. Shoydagbaeva, O. Khingeeva, E. Bazarsadaeva, fiatal O. Zhigmitova. Erős férfihanggal jelentek meg szólisták: B. Gombozhapov, M. Namkhai, B. Dambiev, D. Shagdurov. A legjobb oldalról a balett fiatal kreatív csapata bizonyított a színpadon és a turnén: B. Cibikova, V. Mironova, A. Samsonova, B. Dambaev, B. Radnaev, B. Zhambalov. A balett művészeti vezetője Ekaterina Sambueva. A fő művész Mihail Bolonev.

Színház épülete

A színház épülete szövetségi jelentőségű építészeti emlék . A sztálinista birodalmi stílusú , nemzeti díszítőelemekkel díszített épület 1945 és 1952 között épült.

1934-ben a moszkvai városi tanács építészeti és tervező műhelyeinek építésze, A. N. Fedorov kidolgozta az Ulan-Ude Szocialista Kultúra Palotájának projektjét. Egy "nagy tudományos-kulturális kombinátot" kellett volna építenie, amely koncertteremből, színházból, könyvtárból, múzeumból és kutatóintézetből állt. Ezt a projektet nem hagyták jóvá. A Zenei és Drámai Színház új projektjét A. N. Fedorov dolgozta ki 1936-ban. Az építkezés 1938-ban kezdődött, de hamarosan leállt. Az építkezést 1940-ben vagy 1941-ben kellett volna folytatni, de a háború miatt ez nem történt meg. A munka a második világháború után, 1945-ben folytatódott. 1950-ben A. N. Fedorov meghalt. 1951 ősze óta V. A. Kalinin építész a színház építésével foglalkozott. A nézőtér plafonját G. I. Rublev és B. V. Jordanszkij művészek festették.

2006-ban megkezdődött a színház épületének rekonstrukciója. 2011. május 23-án hat évig tartó rekonstrukció és restaurálás után újra megnyílt az Opera- és Balettszínház épülete. A munka azonban még nem fejeződött be, a színház helyreállításának második ütemében és új próbatermek, valamint balettterem és hangstúdió építésében. Emellett vendégszobák lesznek meghívott szakemberek és művészek számára. Ilyen nagyszabású és jelentős átalakítások teljes befejezéséről csak ezeknek a munkáknak a befejezése után lehet beszélni [8] .

Repertoár

A színház több mint 70 éves története során összesen több mint 300 előadást mutattak be orosz, világklasszikusok és burját zeneszerzők műveiből.

A szovjet időszak burját operái

Különböző évek burját balettjei

A szovjet időszak operái orosz nyelven

Quiet Flows the Don (1955), Into the Storm (1958); Spadavecchia "The Gadfly" (1962), Kholminov "Anna Snegina" (1967)

A szovjet időszak egyéb produkciói (balett)

"Vörös mák" (1951); Yarullin Shurale (1955), Mennydörgés ösvénye (1964); " A szerelem legendája " Melikov (1966), "Spartacus" (1970) és mások.

Színházhoz kapcsolódó versenyek és rendezvények

  1. Operafesztivál. L. Linkhovoin, a Szovjetunió népművésze;
  2. Balettfesztivál. L. Sakhyanova, a Szovjetunió népművésze és P. Abasheev, az RSFSR tiszteletbeli művésze;
  3. Bajkál Nemzetközi Énekverseny;
  4. Nemzetközi Énekverseny a Szovjetunió Népi Művészéről, K. Bazarsadajevről
  5. A Szovjetunió Népi Művészéről, D. Dashievről elnevezett énekesek regionális versenye

Kortárs színházi társulat

A 2019-2020-as színházi évadban

Tánc a színházban :

Az opera társulatát képviselik :

Zenekar :

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Kultúra. RF Buryat Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház .
  2. ↑ GAUK RB "Buryat State Academic Opera and Ballet Theatre" .
  3. ↑ Rozskova, 2011 .
  4. ↑ Nyikitina, 2007 .
  5. ↑ A BGATOiB hivatalos honlapja  (orosz)  ? . Letöltve: 2022. április 25. Az eredetiből archiválva : 2022. március 28..
  6. ↑ A BGATOiB hivatalos honlapja  (orosz)  ? . Letöltve: 2022. április 25. Az eredetiből archiválva : 2017. december 31.
  7. ↑ Vlagyimir Rylov. Wikipédia-cikk  (orosz)  ? . Letöltve: 2022. április 25. Az eredetiből archiválva : 2020. október 10.
  8. ↑ "A-INZH" mérnöki cég (2003-as tárgyak): Burját Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház

Irodalom

Cikkek és publikációk

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban
 Zöld vonal Ulan-Ude
  • Nulla kilométer (Ulan-Ude)
  • Lenin emlékmű
  • Emlékmű a Verkhneudinsky kereskedőnek
  • Szerov emlékmű-mellszobra
  • Csehov emlékműve
  • csér sirályok
  • A kommunizmusért elesett harcosok emlékműve
  • Az alapítás helye Ulan-Ude
  • Zenés szökőkút
  • Szökőkút "hal"