| Georgios Buzenis | |
|---|---|
| görög Γιώργος Μπουζιάνης | |
| Buzenis eichenau -i otthonában | |
| Születési dátum | 1885. november 8 |
| Születési hely | Athén |
| Halál dátuma | 1959. október 23. (73 évesen) |
| A halál helye | Athén |
| Polgárság | Görögország |
| Műfaj | Festmény |
| Tanulmányok | Athéni Képzőművészeti Iskola |
| Stílus | Expresszionizmus |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Georgios Busianis ( görögül Γιώργος Μπουζιάνης , német Jorgos Busianis ; 1885. november 8. , Athén – 1959. október 23. , uo.) görög és német művész. "A legjelentősebb görög expresszionista " [1] .
Buzenis 1885. november 8-án született Athénban. Ő volt az első (három) gyermeke Panagiotis Buzenis borkereskedő és felesége, az athéni Chrysanti Prokopiou családjában. Valójában a Buzyanis vezetéknév csak az apa származását jelzi Buzyaneik külvárosából, az árkádiai Tripoliból . Nápoly athéni negyedében nőtt fel , ahol elvégezte az általános iskolát. Az athéni képzőművészeti iskolában tanult George Roilos , Nikifor Lytras , Konstantin Volanakis és Dimitrios Geraniotis mellett . Iskoláját 1906-ban fejezte be. Vegye figyelembe, hogy 1900 és 1906 között osztálytársa Giorgio de Chirico volt . Buzenis ritkán írt athéni tanulmányi éveiről később. Életrajzírója, D. Deliannis azt írja, hogy nem szimpatizált sem az „Iskola” hangulatával, sem tanárai festészetével. És 50 év után Buzyanis nem változtatott értékelésén, és kijelentette, hogy " Parthenis után nincs méltó tanárunk". 1906-ban, miután Ioannis Haramis orvostól kapott magánösztöndíjat, távozott, hogy Párizs helyett Münchenben folytassa tanulmányait , amelyet Buzenis maga választott . Buzenisz első athéni korszakának (1900-1906) művei nem sokak. Ezek azonban már jellemzik későbbi tevékenységét. Ezeken a műveken a klasszicizmus elemei dominálnak ("Az öreg", "A művész nővére", "Önarckép" és több csendélet). Deliannis azt írja, hogy az Önarckép (1903-1905) egyfajta művészvízum Münchenbe. Az önarcképben már vannak személyes expresszionista modorának elemei.
Buzenis a müncheni akadémián tanult Otto Seitznél , de ugyanakkor az akadémián kívül Walter Thor és Georg Schildknecht nem akadémikus művészeknél is tanult. München lett a tevékenység központja és mérföldkő Buzanis művészi keresésében. Négy évig élt ott. Az akkori művészi München állandó keresésben volt. A szimbolizmus , a fauvizmus , a kubizmus és a futurizmus volt az a kulturális alap, amely a fiatal művészeket táplálta. Ott volt a keleti miszticizmus is. A két világ "esztétikai érintkezésének" úttörője Kandinszkij volt , aki más művészekkel együtt 1901-ben létrehozta a "Phalanx" művészeti egyesületet, később a "Müncheni Fiatal Művészek Szövetségét", majd 1911-1212-ben megalapította a "Phalanx" művészeti egyesületet. első kiállítása "A kék lovas " a müncheni Thannhauser Galériában. Buzyanis így írt erről az időszakról: „... körülbelül két évig egy müncheni műterembe vonultam nyugdíjba... Akkor még nem értettem a képet magamról.... Nem voltam elégedett az első próbálkozásaimmal... Nem ez volt az, amit kerestem. Csak 1917-ben közelítettem meg magamat és munkámat egy új önarcképen keresztül. …Ezt követően kiléptem a Művészszövetségből, és megpróbáltam csatlakozni a Neue Sezession-Münchenhez, amellyel szorosabb kapcsolatom volt, hogy kiállítsak velük. Amíg el nem hagytam Németországot, velük maradtam. Kicsit később, 1917-ben találkoztam Waldmüllerrel és Malyval, majd Schwemmerrel és Hugo Beckerrel.. Így alakult ki az ismeretségi köröm, ami kifejezett engem... elégedett voltam magammal, mert azóta tudtam, merre kell. kövesse. Ugyanebben az időszakban (1906-1908) Münchenben tartózkodott de Chirico , aki a következőképpen jellemezte a müncheni akadémiát: „A Képzőművészeti Akadémián több hónapig rajzórára jártam, majd festészetre tértem át. Az itteni diákok nagyon gyengék az Athéni Iskola diákjaihoz képest... A müncheni akadémián egyetlen ember sincs, aki szenet vagy ecsetet tudna tartani a kezében. A korszakot meghatározó irányzat a Sezession festészet volt, az a festménytípus, amely később Párizsban " Őszi Szalon " jött létre, majd az egész világon elterjedt, és a modern művészetet alkotta. Mindezek a Párizsban divatossá vált áramlatok a műkereskedők reklámozásának köszönhetően Münchenből származnak. Buzenis a művészi mozgalmak középpontjában állt, de nem a művészi események emelője, hanem megfigyelője. A korai években (1907-1912) Buzenis kimerítette magát a müncheni akadémia környezetében, bár Walter Thor, Otto Seitz és Georg Schildknecht nem illett rá tanárként. Lemaradtak és nem értették meg Max Liebermann expresszionista munkásságának fontosságát . Buzenis 1909-ben meglátogatta Berlinben . Ugyanebben az évben megfestette a „Künze asszony portréja” című akvarelljét, amely kifejezi a korszak expresszionista stílusát, de egyben személyes teljesítményét is az absztrakció területén. Ez vonatkozik az 1909-1914 közötti időszak számos akvarelljére is [2] [3] .
1918 és 1921 között Buzenis a müncheni Rithaler galériával, 1926 és 1930 között a Thannhausr galériával működött együtt. 1925 körül kezdett állandó együttműködést a lipcsei Heinrich Barchfeld galériával . Kiállításai az 1927-1930-as időszakban váltak gyakorivá. A Chemnitz város galériájában 1927-ben rendezett kiállítása és az 1928-as Neue Sezession München című kiállításon való részvétele is a művész egyik legtermékenyebb és utolsó német korszakát jelentette. Ebben az időszakban fejeződött be expresszionista művészi formációja, amely egy évtizeddel korábban kezdődött, hogy keresse a korszak nagy művészeivel összekötő (vagy elválasztó) határokat. Termékeny művész volt. Ugyanabban a ritmusban festett rajzokat, akvarelleket és olajfestményeket. A portrékat, tájképeket, emberfigurákat stílusbeli sokszínűség jellemzi. A kritika lelkes volt. Buzyanis élete során nem találkozik ilyen reakcióval a közvéleménytől és a kritikáktól sem Párizsban, sem Görögországban.
Buzenis 1929-ben Párizsban telepedett le feleségével és fiával. Párizsi tartózkodása az X galériatulajdonossal kötött megállapodás eredménye volt. Barchveld, aki Párizsban végzett munkáiért cserébe átvállalta a művész költségeit. Buzenis párizsi korszaka nagyon termékeny volt, Párizs új inspirációkat és lehetőségeket adott a művésznek, anélkül, hogy jellemében bármiféle változás történt volna. Kizárólagos foglalkozása volt az akvarell és a rajz, ezért maga Buzenis a párizsi időszakot „nedves korszaknak” nevezte. Buzenis Párizssal való ismerkedése a múzeumokkal kezdődik. "Jegyzeteit" a művészekről és munkásságukról, a múzeumokról, a kortárs művészet művészeti áramlatairól és irányzatairól, a "kortárs művészet zsákutcájáról" szóló megjegyzéseivel írja. Azt írja, hogy 1931. május 14-én találkozott de Chiricóval: "23 év után találkoztam egy fiatalkori baráttal." Delacroix munkáinak kiállításáról ír : 1930. május 25., Louvre. Delacroix kiállítás. Bizonyára nagyon tehetségesnek született, de csak az első lépéseinél sikeres, mert a Rubenseivel... nem értem, hogy Rubens mit csodál ennyire . Számomra Rubens mindig is undorító jelenség volt." És lent: "Ó, kedves Manet , aki tud a tárgyak természetéről. Azonban nem keltenek nagy felhajtást veled." Párizsi akvarelljei homályosabbak , a kompozíció szabadabb Buzyanis tájképeinek két pólusa van: München ( Eichenau ) - Párizs Az tény, hogy a párizsi „zárójel” lett a katalizátor a művész számára, és valószínűleg másként alakult volna a folytatása munkáiban, ha nem volt kénytelen elhagyni Párizst és visszatérni Németországba (1932), majd elhagyni Németországot és visszatérni Görögországba (1935). A párizsi „nedves időszak nem fog megismétlődni Görögországban. Ott egy másik valósággal találkozik, amely egy olyan műsorozat megalkotásához vezet (1950-55), amely tevékenységének utolsó és talán legjelentősebb időszaka lett.
Münchenbe való visszatérése új körülmények között zajlott: a nácizmus felemelkedése Németországban, ahol a "degenerált művészek" közé sorolták, és a görög állam ígérete Görögországba való visszatérése után, hogy kinevezi az athéni szépiskola professzorává. Arts . A berlini görög konzulátuson megbeszélte a távozás részleteit, eladta eichenaui házát és műtermét . Ebben az időszakban keveset dolgozott. De írt egy fontos dokumentumot, egy feljegyzést a munkáról, amelyet "Németországban hagyott hátra".
27 év külföldi tartózkodás után Buzenis visszatért Görögországba. Új élet kezdődött a művész számára, de nem olyan „rózsásan”, mint Nyugaton. A művészi környezet szűk volt, a jövevény ismeretlen. 1934-ben vett részt először csoportos kiállításon a Stúdió Galériában. A minisztériumokban tett látogatásai eredménytelenek voltak. A berlini görög konzulátus ígéretei csupán retorikának bizonyultak. A szóbeli bizonyítékok alapján úgy tűnik, hogy Buzenis megbánta, hogy visszatért Görögországba, ahelyett, hogy elfogadta volna az Egyesült Államokba való távozás ajánlatát. Családjával egy kis utcában vonult nyugdíjba Daphne athéni negyedében, amely 1960-ban, a művész halála után kapta a nevét. Miután 1934-ben először részt vett egy csoportos kiállításon, Buzianis ritkán állította ki munkáit. Részt vett az 1938-as (1 rajz) és az 1939-es (4 akvarell) Pánhellén Kiállításon. 1938-tól 1949-ig, beleértve Görögország hármas német-olasz-bolgár megszállásának időszakát és a polgárháborút is, Buzyanis nem vett részt kiállításokon, és "visszavonult" önmagába. Csak 1949 novemberében rendezte meg első önálló kiállítását Görögországban, melyen 57 olajfestményt, 22 akvarellt és 15 rajzot [4] állított ki.A kiállítás 1959-ben bekövetkezett haláláig az egyetlen egyéni kiállítása maradt. 1950-ben részt vett a XXVI. Velencei Biennálén , ahol 10 olajfestményt és 7 akvarellt állított ki. Részt vett a Level csoport (Στάθμη) kiállításán is (1951-53). 1952-ben részt vett a 4. Pánhellén Kiállításon, 1957-ben az Ötök Csoportjával állított ki. Utolsó kiállítása a "Lelki Együttműködés Ügynöksége" kiállítása volt 1959 májusában, ahol Buzianis 3 portrét mutatott be (olaj). A művészeti kritikusok további két kiállításon vettek részt: 1952-ben az Orangerie nemzetközi kiállításon Erlangenben , Németországban és 1953-ban a "Modern görög festészet kiállításán" a római Nemzeti Modern Művészeti Galériában . 1956 -ban Buzenis megkapta az első (görög) díjat a Guggenheim Alapítvány nemzetközi versenyén .
Buzenis 1959. október 22-ről 23-ra virradó éjjel halt meg szívelégtelenségben. A művész halála után házát Daphne önkormányzata megvásárolta, és múzeummá alakította. A közelben felépült a „Buzanis Művészeti Galéria” [5] többszintes épülete . Bouzianis munkáit a Görög Nemzeti Galériában és sok más köz- és magángyűjteményben őrzik. A művész retrospektív kiállításait 1977-ben és 1985-ben a Nemzeti Galéria, 2005-ben a Benaki Múzeum [6] rendezte .