Hiteles teljesítmény

Az autentikus előadás , az autentikizmus (a késő latin  authenticus szóból  - autentikus, megbízható [1] ) a XX-XXI. századi zenei előadásban egy olyan tétel, amely a múlt zenéjének minél pontosabb, hangzott visszaadására törekszik. az eredetiben, vagyis eredetileg [1] .

Az autenticizmust leggyakrabban a barokk zene előadásához kötik , ritkábban más korok zenéjével kapcsolatban használják ezt a kifejezést, amelyek zenei hagyományai eltérnek a modernektől: a középkor zenéje , a reneszánsz , a klasszicizmus , részben romantika [1] .

A konkrétumok rövid vázlata

A zene hiteles vagy „történelmileg megalapozott” [2] előadása azt jelenti, hogy az előadó mélyen ismeri a korszak gyakorlatát és elméletét, valamint azt az országot, ahol és amikor a zene íródott. A hitelesség a zenei szöveg eredetiben való értelmezésének képességével kezdődik (abban az esetben, ha az eredetit a régi lejegyzési formában mutatják be , például az újnémet orgonatabulatúrában , akkor értelmezni kell, és nem az iskolába való átírását. 5 soros jelölés).

A tételben a meghatározó egy régi zenei eredeti értelmezése , amely nem annyira „hangjegyekként”, hanem a zene élő „újraírásaként” értendő. Ebből a szempontból fontosak a zenei szövegolvasás speciális módszerei - a digitális basszus megfejtésének képessége "menet közben" , az előadók összetételének és számának meghatározása (beleértve a vokális és hangszeres kezdetek egyensúlyát), a szabályok ismerete és a játék előadói technikái (ütések, "jó" és "rossz" hangok [3] , agogia , dinamika , artikuláció , vibratóvezérlés stb.), tempók beállítása, hangszerek kiválasztása, felszerelése és hangolása ( hangmagasság standard és zenei skála ), tudjon rögtönözni, helyesen díszíteni zenei szöveget. A hitelesítő által az „újraíráshoz” hozott dolgok nagy része gyakran nem szerepel az eredeti hangjegyekben , hanem magában foglalja – ornamentika (ének és hangszeres), dinamikus árnyalatok, tempók, ütések, rendezés [4] , véletlenszerű véletlenek stb. egy régi zenei eredeti alkotása, „hiteles” olvasatának felsorolt ​​előfeltételeivel együtt, teret nyit különféle stíluskísérletek előtt.

A hitelesség leginkább az ókori vagy „történelmi” hangszerek használatánál figyelhető meg, például viola da gamba , barokk hegedű , vihuela , hosszanti furulya , csembaló , kalapácszongora , natúr trombita , sacbut , orgona stb. , "történelmi"-nek ( angol  periódusos hangszerek , francia  instruments d'époque ) az autentikusok eredeti ókori hangszereket és modern rekonstrukciós hangszereket egyaránt neveznek, amelyeket az eredetiek mintájára (szintén ókori rajzok és értekezésekben szereplő leírások alapján) készítettek. Az "ideális" egy régi kompozíció előadása az eredeti régi hangszeren [5] . Az általános konszenzus szerint ezeket az ősi hangszereket (beleértve modern rekonstrukcióikat is) a barokk zene előadására általában 1 = 415 Hz - es hangvillára hangolják. Vannak más "hiteles" hangolási szabványok is, amelyeket a zenészek az ókori értekezések tanulmányozása alapján állapítottak meg, és olyan ősi hangszerekre alapozva, amelyek (úgy vélik), hogy képesek évszázadokon át állandó hangmagasságot fenntartani (például az ősi fúvósok).

A hitelesség magában foglalja a magas („női”, kasztrált énekesek számára írt) énekszólamok előadását operákban, oratóriumokban, kantátákban és más férfi szólamokban ( kontratenor ) női énekesek helyett, valamint magas szólószólamok előadását a XVIII. században fiúk, és nem énekesek, vagyis a zeneszerző eredeti szándékának megfelelően. A barokk zene interpretációiban a kórus- és zenekari zene kamaraegyüttesek - kamarakórus és kamarazenekar (ma gyakran " barokk zenekar ") általi megvalósítása tekinthető hitelesnek, hiszen egy hatalmas szimfonikus zenekar, valamint nagyszabású kórus, nem voltak velejárói a barokk zenének [6] .

A történelmi hitelesség elvei gyakran nem érvényesek az ókori zenés színház alkotásaira. Az elmúlt évtizedek barokk operáinak és balettjainak előadásai rendszerint modern szcenográfia és koreográfia segítségével, „hiteles” jelmezek [7] és díszletek felhasználásával, olykor posztmodern (sőt giccses ) elfogultsággal zajlanak.

Történelmi vázlat

A régizene autentikus hangzása iránti érdeklődés a 19. és 20. század fordulóján jelentkezett. A mozgalom alapítóját hagyományosan Arnold Dolmechnek (1858-1940) tartják, aki ősi hangszerekről készített másolatokat, és 17-18. századi zenét játszott azokon [8] . Dolmech a szerzője a "Performing Music of the 17th-18th Centuries" [9] című műnek , amely a hitelesség alapvető elméleti igazolása lett. Franciaországban ezzel egyidőben megalakult a "Régi Hangszerek Koncertek Társasága" ( Fr.  Société de concerts des instruments anciens ) - vezetője Camille Saint-Saens , fő motorja pedig  Henri Casadesus volt . Németországban a 20. század elején hasonló társaságot alapított Christian Döbereiner csellóművész, aki a viola da gamba újjáélesztését hirdette . Ugyanebben az években Albert Schweitzer kezdeményezte a német régi mesterek (elsősorban J. S. Bach) orgonazenéjének előadását nem romantikus, hanem történelmi orgonán. Ezt a kezdeményezést két évtizeddel később németországi orgonisták és orgonaépítők vették fel, ahol az erőteljes antiromantikus Orgelbewegung mozgalomban csúcsosodott ki ; a mozgalom a "Vissza Zilbermanhoz!" [10] .

A nyugati tudományban is „hiteles” irányzatokat figyeltek meg. Így 1931-ben Arnold Schering zenetudós amellett érvelt, hogy Bach kóruskompozícióit egy 12 fős kamaraegyüttes adja elő (azonban érvei nem hangzottak el) [11] . A csembaló hangszerként való újjáéledését Wanda Landowska különböző országokban végzett koncert- és oktatói tevékenysége segítette elő [12] . 1933-ban Safford Cape amerikai zenetudós és karmester Párizsban megalapította a középkor és a reneszánsz zenéjére specializálódott Pro musica antiqua együttest, amellyel (a második világháború megszakításával) 1965-ig sikeresen dolgozott együtt. 1952-ben a Cape Ensemble népszerűsége ösztönözte az első professzionális régizenei együttes létrehozását (hasonló névvel, később "Pro musica"-ra rövidítve) az Egyesült Államokban, Noah Greenberg irányításával.

Az 1950-es évek óta Thurston Dart , Gustav Leonhardt , Nikolaus Arnoncourt , Ton Koopman (Kopman), Sigiswald Kuijken és testvérei, Frans Bruggen , Philippe Herreweghe , John Eliot Gardiner , Christopher Hogwood , Reinhard Goebel , René Jacobs , Williamsto Christie és mások . out ., a középkori zenei együttesek Alla Francesca , Gothic Voices , Micrologus , Organum , Sequentia és a modern HIP mozgalom más fényesei [6] . A 80-90-es években az autentikusok új generációjának képviselői kezdték meg koncerttevékenységüket, köztük Christophe Rousse , Masaaki Suzuki (a Japán Bach Főiskola vezetője), Konrad Junghenel (a Cantus Cölln énekegyüttes vezetője ), Diego Fazolis , Pedro Memelsdorf , Paolo Pandolfo , a 2000-es években Vincent Dumaistre , Christina Pluhar , Rafael Pichon , Emmanuel Aim és mások kerültek előtérbe.

Sok autentikus, ahogy szélesedett közismertsége, régizenei együtteseket (a barokk zenei specializáció esetében az ún. "barokk zenekarokat") szervezett és vezetett, a leghíresebbek közül a Cappella Coloniensis (Köln, 1954 ). a legrégebbi "barokk zenekar" [13] , a Concentus musicus (1957-ben debütált), a Collegium Aureum (1962, az 1980-as években feloszlott), a Collegium Vocale Gent [14] (alapítva 1970-ben), a La Petite Bande (1972), Musica Antiqua Köln (1973, 2006-ban megszűnt), Cambridge-i Régizenei Akadémia (1973), Parisian La Chapelle royale (1977, az együttes az 1990-es évek végéig működött), angol barokk szólisták (1978), Les Arts virágkötők (1979), Berlini Régizene Akadémia (1982), Felvilágosodás Zenekar (1986), Freiburgi Barokk Zenekar (1987), Le Concert des Nations (1989), Japanese Bach Collegium (1990), Lírai Endowments (1991) , Amszterdam Barokk Zenekar és Kórus (1992), Café Zimmermann (1998, nélkül karmester), I Barocchisti (1998).

A Szovjetunióban az autentikus előadások eredete a moszkvai Madrigal együttes (amelyet 1965 -ben Andrej Volkonsky zeneszerző és zongoraművész alapított ) és a tallinni Hortus Musicus együttes ( 1972 -ben Andres Mustonen hegedűművész alapította ). Az autentikus előadás oroszországi fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárult Alekszej Ljubimov klavier és Tatyana Grindenko hegedűművész ( a Régizene Zeneakadémia vezetője) [15] .

A modern orosz HIP-csoportok közül: Musica Petropolitana (az együttes 1990-ben alakult), The Pocket Symphony (1996-ban elvált a Moszkvai Konzervatórium Régizenei Együttesétől, karmester N. Kozhukhar), Pratum Integrum Orchestra (2003).

Számos nyugat-európai országban szervezik a régizene professzionális oktatását, olykor elkülönülve a hagyományos tudományos tudományoktól. A legtekintélyesebb intézmények közé tartozik a Basel Schola cantorum (1933, ma a Bázeli Zeneakadémia része ), a Versailles-i Barokk Zenei Központ (1987), a hágai és az amszterdami Konzervatórium régizenei karai . Oroszországban először a Moszkvai Állami Konzervatóriumban Alekszej Ljubimov és Nazar Kozhukhar kezdeményezésére 1997-ben megszervezett Történelmi és Kortárs Előadóművészeti Karon (FISI) kezdődött meg az autentikus előadás rendszeres oktatása. Szentpéterváron az Alekszej Panov és társai által 2006-ban a Szentpétervári Állami Egyetemen létrehozott orgona, csembaló és harangjáték tanszék lett az ilyen irányú oktatás központja.

Régizenei fesztiválok

Az autentikus előadóművészet fejlődéséhez és népszerűsítéséhez hozzájárultak a nemzetközi régizenei fesztiválok, amelyek közül a leghíresebbek (alapítási időpontok kronológiája szerint) az Innsbrucki Régizenei Fesztivál (1976 óta évente), az Ambron Barokk Zenei Fesztivál ( 1980 óta évente, megszakításokkal, a Bostoni Régizenei Fesztivál zenéje (kétévente, 1980 óta), az Oude Muziek ( Utrechtben , 1982 óta évente), a Bon Baroque Opera Festival (1983 óta évente), a Londoni Barokk Zenei Fesztivál (1984), barokk és klasszikus opera nyári fesztiválja Svéd Drottningholmban (az 1990-es évek eleje óta évente), Laus Polyphoniae ( Antwerpen , 1994 óta évente), Régizenei Fesztivál ( Szentpétervár , 1998 óta évente), Brighton Régizene Fesztivál ( Brighton and Hove , 2002 óta évente). Az autentikus előadásokat gyakran kísérik az európai népek és régiók ősi kulturális hagyományaihoz kötődő ünnepek és fesztiválok is, például Calendimaggio ( májusünnep ) az olaszországi Assisi városában .

Kritika

A hitelesség kritikusai kétségbe vonják, hogy a „történelmi” előadás segíti a modern hallgatót abban, hogy úgy hallja az ókor zenéjét, ahogyan azt a zene kortársai hallották, hiszen a XX-XXI. képes megfelelően érzékelni a távoli korszak kulturális hagyományát.

A hitelesség kritikájának másik aspektusa az ősi hangszerekhez kapcsolódik. A hangszerekben a későbbi korokban bekövetkezett változások lényege a korszerűsítés (a korábban az előadóra háruló technikai feladatok egy része utólag átkerült a hangszerre), melynek célja a dinamikatartomány (a vektor) bővítése volt. a "koncert előadás") a hangzás egységességének vágya a különféle regiszterekben, univerzálisan, azaz bármilyen zenére, akusztikus hangolásra stb. hamis” hangközök, valamint a regiszter- és hangszín-individualitás kisimítása semmissé tette az alkotót az ókori zeneszerzők erőfeszítéseit, akik regiszter és akusztikai „hibákat” alkalmaztak a kolorisztikus és egyéb kifejező hatások elérésére.

Az akadémiai hangszerekhez szokott előadók számára nehéz a megszokott módszerekkel elérni a kívánt hatást egy „történelmi” hangszeren. Ezért terjedt el a hitelesség kritikusai között az a vélemény, hogy az ősi hangszerek „gyengék” és „hamisak”. Az autentikus hangszerelés védelmezői erre válaszul az ősi, magához a zenéhez megfelelő hangszerelés helyes használatának szükségességére hívják fel a figyelmet, amelyben a hátrányok előnyökké alakulnak, például a „gyenge” hangszer használata a kamarateremben. (és nem egy nagy koncertteremben), specifikusan temperált hangszeren csak azt a zenét adják elő, ami erre a hangszerre íródott (és nem minden "régizene" művet válogatás nélkül), stb.

Maga az „autenticizmus” kifejezés kritikája is értelmes. A mozgalom tekintélyes képviselője, Gustav Leonhardt megjegyezte, hogy például egy 18. századi váza lehet hiteles, de egyetlen modern előadás sem lehet hiteles a szó teljes értelmében, hiszen egyszerűen lehetetlen 300 évet beutazni. a múlt. 2012-ben az angol zenetudós, a „Historical Performance Comes of Age” (2012) cikk szerzője, Ingrid Person bevallotta, hogy „nagyon megkönnyebbült” amiatt, hogy a Performance Practice Review magazin oldalain nem használták a hitelesség kifejezést. amely kiadja) [16] .

A "Historical Informed Performance" (HIP) (bőbeszédűbb) definíciója, amely az "autenticizmust" váltotta fel, a múlt zenéjének innovatív megközelítése, annak ellenére, hogy a "történelmi tudatosság" már jóval azelőtt létezett, hogy az autentikusok ezt írták volna. elvet zászlajára (lásd fent Albert Schweitzerről, az Orgelbewegung mozgalomról, A. Schering német tudósról és másokról egy történelmi esszében).

Az előadói stílusok, akárhogy is nevezik magukat, óhatatlanul magán viselik koruk esztétikájának lenyomatát. Ezért az "autentikus" felvételek 30-40 évnél régebbiek, például René Klemencic egykori híres együttesei a " Régizenei Stúdió ", David Munrow "Régizenei Consort" , Arnold Dolmech, Wanda Landowska, August Wenzinger , Alfred Deller és sok más együttes és egyéni előadó nem kevésbé elavulhat, mint az úgynevezett akadémiai stílusok [6] . Vita tárgyává válik az előadó értelmezés (elkerülhetetlen) individualizmusának határainak kérdése, hogy egy ilyen értelmezés hogyan korrelál a „történelmi hitelesség” [17] irányultságával [18] :

Ha egy előadó próbál hiteles lenni, soha nem lesz meggyőző. Csak az az előadó, aki minden erejével igyekszik elmerülni a [zeneszerző] nagy szellemének és korának világában, ha elsajátította a megfelelő technikát és birtokolja a „tehetségnek” nevezett titkot, képes [a hallgató ] érezni az igazság és a hitelesség érzését.

– Gustav Leonhardt (1977) [19]

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2020 .
  2. ↑ A kifejezés szó szerinti fordítása angol.  történelmileg tájékozott , teljesen angol.  történetileg informált teljesítménygyakorlat  - "történelmileg informált teljesítménygyakorlat" (elfogadott rövidítés - HIPP) vagy angol.  történelmileg informált előadás  - "történelmileg informált előadás" (rövidítve HIP) - az angolul beszélő autentikusok mozgalmának önneve.
  3. ↑ Ez a metrikus hangsúlyok helyes elhelyezésére vonatkozik, ami a 18. századi előadók számára problémát jelentett. Lásd például itt: Metrische Akzentuierung Archivált 2017. április 6-án a Wayback Machine -nél .
  4. ↑ Például egy 16. századi világi többszólamú ének. leggyakrabban olyan énekes előadja, akire a textúrában a legfontosabb (a tolmácsszerkesztő szerint) a legfontosabb hangot bízták meg, a fennmaradó hangokat pedig elosztják a hangszerek között, elég gyakran - hangszeregyüttesre hangszerelve, és nagyon ritkán - a cappella énekesek adták elő, annak ellenére, hogy ez az utolsó szerzemény a régi kéziratokban, amelyeket eredetiként rögzítettek.
  5. ↑ Tehát Vaszilij Ilisavszkij zongoraművész hangsúlyozza, hogy Debussy zenéjét játssza 1887 zongorán, Schubert és Schumann zenéjét - 1825  zongorán , Haydn zenéjét - 1788  zongorán ( Vaszilij Ilisavszkij személyes honlapja Archiválva : 2007. szeptember 27.  (eng.) ), S. Rukhman megjegyzi: „Amikor öt évig a Clementi -n dolgoztam , lemezeket vettem fel egy 1825 -ös zongorán . <...> És most az Alkanon dolgozom, és ezért az 1850 -es zongorán készítek felvételeket ”( Heinrich Neuhaus Jr. Autentikus archív példány 2011. július 23-án a Wayback Machine -nél : Interjú Sh. Rukhmannal. / „Jegyzetek a zsidó történelemről”, 3. szám (94).
  6. ↑ 1 2 3 Hiteles teljesítmény // BRE , v.2. M., 2005, 496-497.
  7. ↑ Vagy teljesen meztelenül, mint J. F. Rameau „ Gallant India ” című operájának 2014 februárjában, a bordeaux -i Grand Theatre-ben .
  8. ↑ Dolmech elsőbbséget élvez a régizene hangfelvételeiben (legkorábbi felvételei 1920-ból származnak). 1933 körül felvette Bach "Jól temperált klavierét" klavikordon .
  9. ↑ A 17. és 18. század zenéjének értelmezése. London, 1915)
  10. ↑ A német hangszeres mesterek dinasztiája - orgona, csembaló, klavikord, zongoraépítő. A leghíresebb képviselők Andreas, Gottfried és Johann Andreas.
  11. ↑ Schering az "Aufführungspraxis alter Musik" című tanulmányában (Lipcse, 1931) vázolta fel az autentikus előadásmód elveit.
  12. ↑ Wanda Landowska // BDT , v.16. M., 2010, 658. o.
  13. ↑ Ma hagyományos kamarazenekarként működik.
  14. ↑ Kezdetben csak kamarakórus, később kamara "barokk" zenekar is.
  15. ↑ Grindenko, Tatyana Tikhonovna // BDT , v.8. M., 2007, 18. o.; Kholopova V. N. Alekszej Ljubimov. M., 2009.
  16. ↑ Pearson I. Szájról szájra: A történelmi teljesítmény eléri az életkort // Performance Practice Review 17, no. 1 (2012), p. 5, fn. 34.
  17. ↑ A "történelmi hitelesség" ( eng.  historical authenticity ) doktrínáját Donald Grout terjesztette elő ( Grout D. A történelmi hitelességről a régi zene előadásában // Essays on music in honor of Archibald Thompson Davison by his associates. Cambridge, Mass., 1957, pp. 341-347) és Robert Donington fejlesztette ki ( Donington R. The interpretation of old music. London, 1963, p. 28 et passim).
  18. ↑ Peter Phillips szavaival élve : A következő évtizedben szerintem dominálni fog a kérdés: a régizene személyes értelmezése mennyire sérti a történelmi pontosságot? Lásd: Phillips P. A hitelességen túl // Társ a középkori és reneszánsz zenéhez, szerk. T. Knighton és D. Fallows. London, 1992, 44-47.
  19. ↑ Idézett. szerző : Moroney D. Gustav Leonhardt „autenticitása” // Régizene 41 (2013), p. 87.

Irodalom

bd. 1. Von den Anfängen bis Harnoncourt. Regensburg, 1995. 52 S. bd. 2. Von 1970 bis 1990. Regensburg, 1995. 64 S.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban