| Henri Matisse | |
| Arab kávézó . 1913 | |
| fr. Le Café Arabe | |
| Vászon, ragasztófestékek. 176×210 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( GE-9661 lajstromszám ) |
"Arab kávéház" ( fr. Le café arabe , másik név - "marokkói kávézó" ) - Henri Matisse francia művész festménye az Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből .
A festmény egy marokkói kávézó belsejét ábrázolja . A háttérben, a középen keleti ívű oszlopsor közelében három ülő alak látható, tőlük távolabb, a bal sarokban egy másik személy ül. Az előtérben két ember áll, egyikük fekszik, a másik ül, és mindketten egy kerek akváriumot néznek , két vörös hallal; az akvárium közelében van egy váza három rózsaszín virággal. A kép kerülete mentén rózsaszín alapon okker kör alakú dísz található. A kép vízben oldódó ragasztófestékekkel készült vászonra, mérete 176 × 210 cm.
1912 decemberében Matisse Tangerbe távozott , ahol elkezdett dolgozni marokkói sorozatán. Az Arab Kávéház 1913 első hónapjaiból származik, bár maga Matisse azt mondta, hogy 1912/1913 telén írta. 1913 tavaszán a festményt Tangerből Párizsba küldték, és Matisse egyéni kiállításán mutatták be a Bernheim-Jeune Gallery [1] .
A festményhez több előzetes rajz is készült, közvetlenül a helyszínen. Kettőn minden vázlatosság és felületesség ellenére egészen valósághűen jelenik meg a kávézó élete: az egyik szereplő egyértelműen szunyókál, az ivó feje hátra van téve, maguk a szereplők jól megjelölt szőnyegeken ülnek, ami mellett cipők vannak. Egy másik „Mór kávézó” nevű rajz koncepciójában és magasztosan költői benyomásában áll közelebb a képhez, bár a részletek kidolgozottsága érvényesül rajta. Mindezek a rajzok magángyűjteményekben vannak [2] .
A végső kép jelentősen eltér az eredeti elképzeléstől. Az alsó szélén Matisse egy cipősort ábrázolt, de aztán teljesen átfestette őket. Az előtér figuráinak elrendezésében bekövetkezett változások szabad szemmel is észrevehetők. A három szereplőből álló felső csoportban a bal oldali először pirosba, a középső kékbe, a jobboldali sárgába öltözött, ám a művész a képen abszolút minden szereplőt szürkébe „öltöztetett”; azt, hogy a központi szereplő egy hegedűs, nem lehet azonnal kitalálni. Mindenki meg tudta különböztetni az arcvonásokat - szem, száj; egyiküket pipázni látták. Mindez a kép feldolgozása következtében eltűnt. N. Yu. Semyonova megjegyzi, hogy módszeresen letörölték az emberi arcokról az egyéni vonásokat: „a fekvő alakok szürke, fehér és okker színű foltokká változtak halvány kékes-zöld alapon [3] . Magának Matisse szavai a festmény cselekményéről és színvilágáról ismertek: „Előttem egy edény halakkal és rózsaszín virággal. Ez az, ami megdöbbentett: ezek a gyerekek órákig maradnak, és egy virágon és vörös halon elmélkednek. Oké! Ha megpirítom őket, ez a rózsa lilára varázsolja a virágomat. De rózsaszínt akarok és nem mást. Akkor megsárgulnak a halaim…” [4] .
1913 áprilisában Matisse meghívót küldött I. A. Morozovnak , hogy nézze meg az "Arabian Coffee House"-t és a "Sitting Reef"-et (jelenleg a Barnes Foundation gyűjteményében , Philadelphia , USA ), szeptember 15-én pedig értesíti C. Camouint , hogy eladta a festményt S. I. Shchukinnak : "A kép már biztosan megérkezett Moszkvába ". Ismeretes, hogy Shchukinnak 10 ezer frankba került. Október 10-én maga Shchukin tájékoztatja Matisse-t, hogy a festményt az étkezőjében helyezte el: „Minden másnál jobban szeretem ezt a festményt, és legalább egy óráig nézem” [1] . N. Yu. Semyonova megjegyzi, hogy az "arab kávéház" Shchukin számára a meditáció egyfajta tárgyává vált . Marcel Samba szavait is idézi : „Nézzen bele rendesen – meglátja a művész lényegét... Hanyatt fekvő alakokat fog látni, mind egyformán szürkék... Matisse számára a jobbítás az egyszerűsítést jelenti, mert… tudatosan vagy öntudatlanul, szándékosan vagy önkéntelenül - minden alkalommal, amikor javítani akarta, amit tett, az egyszerűségre törekedett... Matisse bánatát megtartja magának. Nem akarja megmutatni senkinek. Csak nyugalmat ad az embereknek” [3] .
Alfred Barr az arab kávéházat tartotta Matisse legeredetibb és legjelentősebb művének a teljes marokkói ciklusból [1] , és azt javasolta, hogy a cselekmény lehetséges forrásaként Matisse Aga Reza "A herceg és mentora" miniatűrjét használja. 1912- ben a Párizsi Múzeumban volt kiállítva díszítőművészet [2] . A. G. Kostenevich egy olyan műként, amely Matisse-re hatott, és amelynek motívumai az "Arab kávéházban" is feltűnőek, Ingres " Odalisque and Slave " című festményét nevezi meg a Harvard Művészeti Múzeum gyűjteményéből (1839 [5] , a szerző 1842-es ismétlése a Baltimore -i Art Museum Walters gyűjteményében , USA [6] ). Matisse jól ismerte ezt a képet, és az akvárium közelében fekvő férfi Kostenevich szerint egyértelmű utalás Ingres munkásságára (közvetlen analógiát is von az ingresi korlát és a matisse-i oszlopsor között) [7] . Kostenevich is felhívja a figyelmet a kép kerülete körüli képi szegélyre, és ebben az álláspontja összhangban van A. Barr véleményével: „A képkeretezés technikája keleti miniatúrákból származik, <…> e keleti jegyzet nélkül, az egész kompozíció „lebegne”, elveszítené a nyugati festészet által vallott logikai szervezettséget” [8] .
Az októberi forradalom után Shchukin gyűjteményét államosították, és 1923-tól a festmény az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumban volt .
Nem sokkal a Nagy Honvédő Háború kezdete után a képet eltávolították a hordágyról, és rágördültek a tengelyre. Ebben a formában evakuálták, és több háborús évet töltött így. Ez nagyon negatív hatással volt az állapotára. A rossz minőségű alapozó vászon használata és a ragasztófestékek általános törékenysége miatt maga a festékréteg rétegesedni kezdett. Miután a GMNZI-t 1948-ban feloszlatták, és a festményt az Állami Ermitázsba szállították [4] , sürgős konzerválásra küldték. 1961-1965-ben a festmény teljes restauráláson esett át , a morzsalékos, hámló képi réteget műgyanta-oldatokkal erősítették meg. Ennek ellenére a festmény még mindig nagyon törékeny, és nem viszik ki az Ermitázsból más múzeumokba időszaki kiállításokra [7] .
2014 vége óta a festményt a Vezérkar épületének negyedik emeletén, a 413-as helyiségben [9] állítják ki .
Guillaume Apollinaire , miután meglátta a festményt a Bernheim-Jeune Galéria egyik kiállításán, "elviselhetőnek" minősítette. Miután a festmény Moszkvában kötött ki, azonnal felkeltette a vezető művészeti kritikusok figyelmét. P. P. Pertsov , aki a Shchukin-gyűjtemény leírását állította össze, miután rögzítette Matisse azon vágyát, hogy a festmények tartalmát maximálisan leegyszerűsítse és általánosító célzásokra térjen át, különösen az „arab kávéház”-nál időzött: „... úgy viselkednek, mint a festmények rövid töredékei. valóság, csak egy váza aranyhalakkal, homályos körvonalai bennszülött alakok arcok nélkül - és öntöttvas oszlopok éles, élénk fekete mintái, mint egy művészi rebusz hagyományos jelei... Valóban, ez a festmény már szimbólumok játéka - képi a valóság összefoglalása, a matematikához hasonlóan néhány "algebrai" megjelölésre redukálva" [10] .
A. G. Kostenevich a 19. század második felének – a 20. század eleji francia festészetről szóló történeti áttekintésében megjegyzi Matisse makacs vágyát az egyre nagyobb lapidaritásra [11] . A képet elemezve ezt írja:
„A fekete, fehér, okkersárga, piros foltok a szükséges kontrasztjai a halvány zöldes-kék színnek, biztonsági kísérőjelei. <...> Az Arab Coffee House köntösök világosszürke tónusát úgy tervezték, hogy visszaadja a fő színt. Viszonylag nagy szabadságot kap a világos okker, amely „testi” festékként működik. A képről a festői határvonal felé halad, mintha a marokkóiak sötét bőrét személyesítené meg, így a határ nemcsak a kompozíció határaként szolgál, hanem az arab fajt is szimbolizálja, visszavezetve minket az azonos színű karakterekhez .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Művek |
| |
| Egyéb munkák |
| |
| Irány | ||
| tanárok | ||
| Gyűjtők | ||
| Múzeumok |
| |