Tengiz Abuladze | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
თენგიზ აბულაძე | |||||||
Születési név | szállítmány. თენგიზ აბულაძე | ||||||
Születési dátum | 1924. január 31. [1] [2] [3] […] | ||||||
Születési hely |
|
||||||
Halál dátuma | 1994. március 6. [2] [3] (70 évesen) | ||||||
A halál helye | |||||||
Polgárság | |||||||
Szakma | filmrendező , forgatókönyvíró , színházi tanár | ||||||
Karrier | 1956-1988 | ||||||
Díjak |
|
||||||
IMDb | ID 0002156 |
Tengiz Evgenievich Abuladze ( grúz თენგიზ ევგენის ძე აბულაძე ; grúz filmkészítő , Kubilis , 192. január 31. , 192. , március 4., 6 . A Szovjetunió népművésze (1980) [5] [6] .
Tengiz Abuladze 1924. január 31-én (más források szerint - január 1-jén [7] ) született Kutaisziban .
A vasúti technikumban, majd a Tbiliszi Színházi Intézetben végzett ( 1943 - 1946 ), ahol tanárai G. A. Tovstonogov és D. A. Aleksidze [8] voltak . 1953 -ban végzett a VGIK -ben ( S. I. Yutkevich műhelye [6] ). A VGIK-ben S. M. Eisensteinnél , L. V. Kuleshovnál , A. S. Khokhlovánál és A. P. Dovzsenkonál is tanult . Diplomamunkája egy rövid dokumentumfilm volt Dmitrij Arakishvili karmesterről [9] .
1953 óta a Georgia-Film filmstúdió igazgatója .
1955 -ben Rezo Chkheidzével együtt leforgatták a " Lurja Magdana " című filmet Jekaterina Gabasvili történetén alapulóan . A film egy szamárról mesél, akit egy gazdag és kegyetlen gazdi halálra hagyott, és előkerültek egy szegény özvegy gyermekei. A filmnél a rendező megváltoztatta a sztori végét: ha a történetben, miután a gazdag ember követeli a szamarat, a bíró méltányos döntést hoz az özvegy javára, akkor a filmben a megvesztegetett bíró a szamarat díjazza. a gazdag ember. A rendező elmagyarázta, hogy drámát kell bemutatnia, nem karácsonyi történetet [10] . 1956 -ban a filmet a Cannes-i Filmfesztivál rövidfilmversenyén különdíjjal jutalmazták a "Legjobb fiktív cselekményű film" kategóriában, ami hosszú idő óta az első szovjet film, amelyet elismertek egy jelentős nyugati filmfesztiválon [11] [ 12] >.
A rendező második alkotása - a " Különös gyerekek " című mindennapi dráma - 1958 -ban született N. Alekszandrova " Komsomolskaya Pravda " -ban megjelent újságírásának benyomására , miközben a rendező Grúziába helyezte át az eseményeket. A szovjet kritikusok szemrehányást tettek a filmnek az olasz neorealizmus utánzásáért . A rendező modern életrajzírói megjegyzik a neorealisták, valamint az őket öröklő M. Antonioni és F. Fellini filmrendezők hatását , ugyanakkor beszélnek a rendező saját költői nyelvéről is [13] [14] . A filmet nemzetközi filmfesztiválokon is kitüntető díjjal jutalmazták .
1962 -ben leforgatta az „ Én, nagymama, Iliko és Illarion ” című „szomorú vígjátékot”, amely Nodar Dumbadze azonos nevű regényének adaptációja . A filmet nyilvánosságra hozták, és a rendező egész Unión belüli népszerűséget hozott [15] . Mikhail Romm nagyra értékelte a filmet, megjegyezve a filmben a grúz nép humorának és filozófiájának egyidejű kombinációját [16] .
Az 1960 -as években a rendező egy filmet tervezett Niko Pirosmani grúz művészről . Sergo Zakariadzét látta a címszerepben . A rendező engedélyt kért a film forgatására Goskinóban , de nem kapott engedélyt [13] .
1967 -ben befejezte az " Ima " című filmet Vazha Pshavela művei alapján ("Aluda Ketelauri" és "Vendég és házigazda" versek). Ebben egyesítette a khevszurok és a kisztinek vérbosszújáról szóló cselekményeket, a Jó (Szűz) és a Gonosz összecsapásáról szóló példázatot , amelyet Macil szellem személyesített meg , valamint filozófiai közjátékokat. A rendező az "Imádságot" tekintette fő alkotásának, filozófiai szinten összefoglalva a trilógia két következő filmjének - "A vágy fájának" és a "Bűnbánatnak" - tartalmát [17] . Az "Imádságot" szinte soha nem mutatták be mozik a Szovjetunióban, de 1973-ban elnyerte a Sanremói Nemzetközi Filmfesztivál fődíját ( Olaszország ) [18] .
Az Akhmedkhan Abu-Bakar regénye alapján készült "Naklánc kedvesemnek" (1971) című filmben a rendező folytatta az új poétika keresését, a dagesztáni népmese különcségét és a filozófiai példázatot ötvözni próbálta . Tökéletes formában ez a poétika testesült meg a filmben.
1974 óta a Tbiliszi Színházi Intézetben tanít. Egyik kezdeményezője volt az intézet filmes karának létrehozásának, ahol filmrendező tanfolyamot tartott. Tanítványai közé tartozik Temur Babluani és N. Janelidze . Ugyanettől az évtől a Georgia-Film filmstúdió alkotói egyesületének első művészeti vezetője.
1977 - ben befejezte a Georgij Leonidze történetei alapján készült " A vágy fája " című film munkáját . A film két szerelmes sorsát meséli el egy grúz faluban a 20. század elején, egy fiatal férfi Gedia és egy lány, Marita. A falu vénei Maritát gazdag emberként akarják kiadni, és amikor együtt elkapják a szerelmeseket, Maritát úgy szidalmazzák, hogy szamárháton viszik át a falun és sárral dobálják meg. Gedia és Marita is elpusztul. A film sikert hozott neki mind a Szovjetunióban, mind külföldön, számos filmfesztiválon bemutatták, ahol tiszteletbeli díjat nyert. Külföldi megfigyelők felfigyeltek Gedia és Marita történetének gazdag színvilágára, a történetszálak mesteri összefonódására és shakespeare -i pátoszára [19] .
1978- ban , Jerevánból visszatérve a Vágyfa bemutatójáról, autóbalesetet szenvedett. A sofőrje életét vesztette, ő maga pedig súlyosan megsérült, és több hónapig kezelték.
Legjelentősebb munkája a " Bűnbánat " című film volt. A filmet 1984 - ben forgatták , de "a polcon" hevert. 1986 végén , nagyrészt a Szovjetunió Operatőrök Szövetsége első titkára, Elem Klimov személyes erőfeszítéseinek köszönhetően, a Moziházban a "Bűnbánat" zártkörű vetítésére került sor [20] , a következő év elején. évben a kép széles körben megjelent [21] . A „bűnbánat” demonstrációja a peresztrojka mérföldkőnek számító jelenségévé vált a Szovjetunióban [6] .
A történet középpontjában Varlam Aravidze kitalált diktátor és Sandro Barateli művész története áll. A rendező A. Hitler , B. Mussolini és L. Beria felismerhető vonásait adta Varlamnak . Aravidze halála után Ketevan, Sandro Barateli lánya, akit a börtönben lelőttek, kiásja a diktátor holttestét, és nem engedi eltemetni, hogy emlékeztesse szörnyűségeire.
Nemcsak a zsarnokság borzalmát igyekezett bemutatni és allegorikusan beszélni a sztálini elnyomásokról , hanem mindenekelőtt a diktatúrát felváltó nyugalom és stagnálás veszélyéről [22] . A filmben Abel Aravidze, Varlam fia, a múltat védő alakja személyesíti meg őket. A rendező szándéka szerint az embereknek bűnbánaton kell keresztülmenniük történelmük és a múlttól való félelmük leküzdéséhez. Ilyen bűnbánatot él át Tornike Ábel kisfia, aki öngyilkos lesz, miután megtudta az igazságot nagyapjáról [23] .
A filmet a Szovjetunióban és külföldön is bemutatták filmfesztiválokon, ahol számos kitüntető díjat nyert, köztük a Cannes-i Filmfesztivál Grand Prix -jét .
1976 óta a Grúziai Operatőrök Szövetségének igazgatótanácsának titkára.
1978 óta az SZKP tagja . A Szovjetunió népi helyettese ( 1989-1991 ) .
Élete utolsó éveiben egészségügyi problémák miatt nem forgatott filmeket.
1994. március 6-án halt meg Tbilisziben . A Didube panteonban temették el .
Apa - Evgeny Moiseevich Abuladze, orvos. Anya - Alexandra Yakovlevna Abuladze, közgazdász, de háztartással foglalkozott.
Feleség - Mziya Makhviladze, színésznő. Fiai: Gia (George), építész; Kakha, építész; Irakli, ügyvéd. Unokák: George, Mariam, Tamara.
A rendező munkáit általános filozófiai problémák és nemzeti grúz motívumok [15] ötvözete jellemezte (filmjei közül sok a grúz irodalom feldolgozása). A képek fényessége és expresszivitása szempontjából festményeit Niko Pirosmani és Pieter Brueghel munkáival vetették össze [24] [25] .
Margarita Kvasnetskaya a rendező filmjeinek két átmeneti jellemzőjét jegyzi meg. Az első egy női kép, amely az abszolút jóságot és a pusztulást személyesíti meg, ugyanakkor erkölcsi győzelmet arat. Ez Marita A vágy fájában, Nino Barateli a Bűnbánatban és a Szűz az imádságban. A második az út képe, mint az élet szimbóluma, a tudáshoz vezető út. A "Nyaklánc kedvesemnek"-ben a főszereplő bolyong, a "Lurgea Magdana"-ban az út elválaszthatatlanul összefügg a szamár sorsával, a "Vágy fájában" Marita a rossz idő miatt megtört úton tartja a keresztút. . A "Bűnbánat"-ban szinte minden cselekmény zárt térben játszódik, de az epilógusban a hősnő, Veriko Anjaparidze felteszi a híres kérdést: "Miért van szükségünk útra, ha nem a templomba vezet?" [26] .
Az intellektuális út és az intuitív belátások, a vizuális kultúra és a csak mozi segítségével megragadható színészi felfedezések kombinációja Abuladze rendezésének alapja.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Tengiz Abuladze filmjei | |
---|---|
|
Nika-díj a legjobb rendezőnek | |
---|---|
|