Nehéz lenyelni | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Vanilla Ice stúdióalbuma | |||||||||||||
Kiadási dátum | 1998. október 20. [1] | ||||||||||||
Felvétel dátuma | 1997-1998 | ||||||||||||
Felvétel helye | Indigo Ranch ( Malibu , Kalifornia ) | ||||||||||||
Műfajok |
nu metal rap metal |
||||||||||||
Időtartam | 49:46 | ||||||||||||
Termelő | Ross Robinson | ||||||||||||
Ország | USA | ||||||||||||
A dal nyelve | angol | ||||||||||||
címke | Köztársaság | ||||||||||||
A Vanilla Ice idővonala | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
A Hard to Swallow azamerikai rapper Vanilla Ice harmadik stúdióalbuma . A Republic Recordsnál 1998-ban kiadott album volt a Vanilla Ice első lemeze, amelyet négy év szünet után a Mind Blowin' 1994-es megjelenése után rögzítettek. Úgy döntött, hogy az egyszerű hip-hop zenétől az albumon szereplő új zenei stílus irányába mozdul el, és elhagyja korábbi pop arculatát. Maga Vanilla Ice a Hard to Swallow zenei stílusát"skate rocknak" nevezte, mivel a heavy metal , a punk rock és a hip-hop fúzióját követi nyomon . Az album olyan énekesekkel közösen rögzített dalokat tartalmaz, mint Casey Chaos ( Amen ), Jimmy Pop ( Bloodhound Gang ) és Saiko ( Insane Poetry ). A session zenészei Shannon Larkin dobos, Scott Borland billentyűs és Sonny Mayo gitáros( Snot ) voltak.
Vanilla Ice egy miami grunge banda tagjaként kezdett érdeklődni a Hard to Swallow zenei stílusa iránt , és ezt a hangzást Ross Robinson producerrel való korai barátsága révén tudta kifejleszteni, akivel a motocross iránt érdeklődött . Robinson készítette az albumot, miután azt tanácsolták neki, hogy ne dolgozzon együtt a Vanilla Ice-szel. Az album dalszövegeinek sötétebb témája azokból a beszélgetésekből derült ki, amelyekben Robinson arra buzdította, hogy írjon a múltjáról. A témák között szerepelt Vanilla Ice nehéz gyerekkora, a drogfüggőség és a hírnévhez vezető rögös út. Bár az album a Vanilla Ice karrierjének újraindítását jelentette, többnyire negatív kritikákat kapott, és nem került fel a listára. Az album csaknem 100 000 példányban kelt el [2] .
A Vanilla Ice rövid ideig tagja volt a Pickin' Scabs nevű zenekarnak, amelyet " grunge bandának" írt le [3] . Szeretett volna inkább hip-hop hatású rockzenét játszani, de a banda nem azt a hangzást játszotta, amit szeretett volna [3] . Monty Lipman, a Republic Records alapítója és az SBK Records korábbi alapítója a Vanilla Ice-nek elmondta, hogy Ross Robinson, aki olyan zenekarokkal dolgozott együtt, mint a Korn , a Limp Bizkit és a Sepultura , érdeklődött a vele való együttműködés iránt [3] . Vanilla Ice kijelentette, hogy ő és Robinson "teljesen eltalálták", amikor kiderült, hogy mindketten érdeklődnek a motocross iránt [3] .
Robinson szerint megpróbálták meggyőzni, hogy ne készítse el az albumot. „Az emberek folyton azt mondogatták nekem: „Ez árthat a nevének, sértheti a hírnevét. Azt mondtam: "Akkor megcsinálom." Ez az a fajta punk rock, amit megtehetsz” [4] . Vanilla Ice kijelentette: "Hihetetlen, hogy mindez hogyan történt. Tényleg azt gondolom, hogy ez Isten cselekedete volt. Isten löki a hullámomat és meglovagolja. És Ross egyike azoknak az embereknek, Monty pedig egyike azoknak, akiket Isten elém állított, és most áldást kapok." [ 3]
Az eredeti közleményben az szerepelt, hogy az albumon olyan vendégelőadókkal rögzített dalok szerepelnek majd, mint Lenny Kravitz , Korn és a Bloodhound Gang [5] [6] . De az utolsó csoportból csak Jimmy Pop vett részt egy szám, a "SNAFU" [5] felvételében . A "Freestyle" című számban a Vanilla Ice-szel Saiko , az Insane Poetry befolyásos horrorcore együttes alapító tagja énekelte . Az album megjelenése előtt a Republic Records vezetői a Vanilla Ice karrierjének feltámasztását John Travolta színészéhez hasonlították a Pulp Fiction film sikerének eredményeként , és úgy gondolták, hogy a Vanilla Ice ugyanolyan sikeres lesz [8] .
Shannon Larkin dobos így nyilatkozott az albumról: „Büszke vagyok erre az albumra. Gyilkos rekord volt. Ross Robinson producer nagyon válogatós, amikor a stúdióban dobolni kell. Ennek a srácnak mindennek 110%-osnak kellett lennie, és ezért szeretem őt” [9] . Vanilla Ice a Robinsonnal való együttműködésről beszélt: „Annyira hűvös volt a légkör. Másfél hónap alatt elkészültünk az albummal, mert megtartottuk a hangulatot” [10] .
Az album készítésének korai szakaszában "nagy energiájú hip-hop " albumként hirdették [5] [11] . A Republic Records később "agresszív rocknak" nevezte az album zenei stílusát [5] . A Vanilla Ice maga "skate rock"-nak nevezte az albumot [8] . Az album sötét és sűrű hangzása a heavy metal , a punk rock és a hip hop elemeit ötvözi [12] . Vanilla Ice így nyilatkozott: „Nagyon intenzíven akartam kifejezni magam, és ez egyszerűen nem fért bele egy dobgépbe, így meguntam a dobgépeket, a mintákat és egyebeket. A csoporttal energia keletkezik körülöttem” [13] . Sok kritikus hasonlóságokat észlelt a Hard to Swallow zenei stílusa és az olyan zenekarok stílusa között, mint a Korn és a Limp Bizkit [14] [15] . Vanilla Ice kijelentette, hogy bár tudott ezekről a bandákról, az album felvétele előtt "nem is hallgatta […] egyiket sem", és nem próbálta utánozni ezeket a bandákat. „Ugyanaz a producerünk van, és a közte és a Limp Bizkit között lévő gitárok egy része ugyanúgy fog szólni. Ez történik, ha ugyanaz a személy állítja elő őket. […] Több Deftonest hallottam , mint bármelyiket” [3] .
Az album észrevehetően sötétebb hangzást és daltémát tartalmaz, mint a Vanilla Ice korábbi albumai, mint például a To the Extreme és a Mind Blowin' . A CNN "megrendítő vallomásként" jellemezte az albumot, amelyben Vanilla Ice "leleplezi a 80-as évekbeli személyiségét, szétesett családját és ADHD -ját" [10] . A Vanilla Ice ezt a sötét hangzást annak az érzésének tulajdonította, hogy "hűvösen" [13] kezelték , és hogy az albumnak "nem kellett volna ennyire sötétnek lennie". „Megnyíltam Rossnak, és sok mindent elmondtam neki, ami a múltban történt velem. Nagyon mély beszélgetés volt, és azt mondta: "Írnod kellene róla." És arra gondoltam, ember, nem akarom, hogy az emberek emiatt ítéljenek el. De igaza volt. Olyan volt, mint valami terápia” [10] . Az album dalszövegeinek témái közé tartozik Vanilla Ice nehéz gyermekkora és drogfüggősége. A "Fuck Me" című dal arról szól, hogyan fogadták őt.
„A Vanilla Ice egészére vissza tudok nézni, és nagyon jól játszott. Ez csak egy kép volt. Mindig őszinte voltam a zenével. De zeneileg óriási akadályt gördített elém. Sokan be sem akarták vallani, hogy vettek egy Vanilla Ice lemezt” [13] .
A "Too Cold" a Vanilla Ice híres slágere, az " Ice Ice Baby " [16] újrafelvétele .
Vanilla Ice kijelentette:
„Újrakészítettem a dalt, mert azt akartam, hogy az emberek tudják, hogy nem menekülök semmi elől. Én vagyok. Erről beszélek. Szerintem a zene önmagáért beszél. Ha a zene csodálatos lenne, senki sem akar hallani a Vanilla Ice hiányáról. Szerintem a zene olyan erős, hogy az emberek kikerülnek az irányítás alól. Ez olyan, mint: "Tudod, hé, még egy nap vettem, és az új cuccok csodálatosak." Azt hiszem, van néhány hip-hop cucc, színpadi ugrás, testpiercingek, tetovált fehér srácok, amelyek magukévá teszik ezt az új hangzást . "
A "Too Cold"-t eredetileg rejtett számként vagy b-oldalként tervezték kiadni [13] .
Vélemények | |
---|---|
A kritikusok értékelései | |
Forrás | Fokozat |
Minden zene | [egy] |
Entertainment Weekly | (D-) [17] |
Iowa State Daily | (kedvező) [18] |
msn | [19] |
New York Times | (negatív) [20] |
Guruló kő | [21] |
A Rolling Stone albumkalauz | [22] |
A "Too Cold" című dal rádiós sláger lett egyes piacokon [13] . Az albumról szóló vélemények általában vegyesek voltak, mint negatívak. A Los Angeles-i New Times kritikusa úgy jellemezte az albumot, mint "egy ostoba, kizsákmányoló, származékos rap metal albumot egy olyan embertől, aki egykor szinte helyrehozhatatlan károkat okozott a hip-hopban" [13] . Jon Pareles, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy "ha a történelem iránymutató, a Vanilla Ice rapmetál ölelése azt jelenti , hogy a hard rock hamarosan továbblép . " Richard Torres, a Rolling Stone -tól öt csillagból kettőt adott az albumnak, és azt írta, hogy bár "semmi sem válthatja be Ice szokatlan kérkedését", az album "nem olyan rossz" [21] . A Rolling Stone Album Guide öt csillagból három csillagot adott az albumnak [22] . Az Iowa State Daily "minden idők legnagyobb popkultúra visszatérésének" [23] nevezte az albumot . Az album nem került fel a listára [24] . Az album felkerült az AV Club „ A 90-es évek legkevésbé fontos albumai” [25] listájára, a Maxim magazin „Minden idők 30 legrosszabb albuma” listáján a 24. helyen áll [26] és a 26. helyen a Q magazinban. Minden idők [27] . A Vanilla Ice 2001-ben kiadott egy folytatásos albumot Bi-Polar címmel, amely folytatta alkotói irányát [28] .
Az összes dalt Robert Van Winkle, Ross Robinson, Ardito, Casey Chaos, Scott Borland , Shannon Larkin , Mayo, Holoman és Johnson írta és szerezte.
Nem. | Név | Időtartam | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
egy. | "Élő" | 3:45 | |||||||
2. | "Hegek" | 4:56 | |||||||
3. | "Eksztázis" | 0:09 | |||||||
négy. | "Fuck Me" (feat. Casey Chaos) | 4:32 | |||||||
5. | "Könnyek völgye" | 0:12 | |||||||
6. | "Zig Zag történetek" | 5:26 | |||||||
7. | " túl hideg " | 3:24 | |||||||
nyolc. | Prozac | 4:27 | |||||||
9. | "SNAFU" (feat. Jimmy Pop ) | 4:46 | |||||||
tíz. | "ADD" (feat. Casey Haos) | 5:14 | |||||||
tizenegy. | "Stopping Through the Bayou" | 3:24 | |||||||
12. | "A kanos dal" | 4:33 | |||||||
13. | "Freestyle" (feat. Saiko az Insane Poetry -ből , 2-Hype és C-Note) | 4:58 | |||||||
49:46 |
Tematikus oldalak |
---|
Vanília fagyi | |
---|---|
Stúdióalbumok | |
Élő albumok | |
Egyedülállók |
|
Lásd még |