| Georg Kolbe | |
| jávai táncos . 1920 | |
| Javanische Tanzerin | |
| Bronz, öntvény, patina. Magasság 74 cm | |
| Az Állami Szépművészeti Múzeum A.S. Puskin , Moszkva |
A jávai táncos ( németül: Javanische Tänzerin ) Georg Kolbe szobra . A mester 1920-ban dolgozott rajta. A szobor méretei: 74 cm magas, 32 cm széles és 33,5 cm hosszú. Bronzba öntött . Az egyik példányt a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban őrzik .
Kolbe bronzot használt a jávai táncos megalkotásához, de munkájában nem használt patinálást . Munkái egységes matt felületűek, indonéz szobrokra emlékeztetnek. A felület monoton volta azt az érzést kelti a nézőben, hogy a szobor díszítőelemei (geometrikus formák formájában) magukból a kötetekből "kilógnak", és azok természetes folytatásai.
A táncos Kolbe azonnal egyensúlyba dermedt, tenyerét kinyújtotta, egyik felfelé, a másik lefelé mutatott. A bronz talapzattal csak az egyik láb ujjaival érintkezik, míg a másik láb be van húzva, de ez az instabil támasz megingathatatlannak tűnik. Ez a rendkívül kifejező tétel egyértelműen nem tartozik a hagyományos „ pas ” baletthez. A szobor cselekménye egy jellegzetes néptáncon alapul , amely a nem európai hagyományos kultúrák [1] jellegzetességeivel bír, és ami fontos, idegen a klasszikus tánctól . Kolbe ötvözi a jávai előadó egzotikus arculatát és (a testtartás és a mozdulatok plaszticitása révén) a modern tánctechnikát, amely a klasszikus balett táncra adott reakcióként jött létre, és annak ellentéte volt. A népviselet, a jellegzetes testtartás, az egyes testrészek helyzete a néptánc előadását jelzi. A mű kifejező vonásai arra utalnak, hogy Kolbe szobrának hősnője a Tari Kraton jávai táncot adja elő. Ez a jávai táncok két típusának egyike (a másik a Tari Kawulo, az egyszerű emberek, városok és falvak lakói tánca), amely a jávai palotakultúrához kapcsolódik . A Tari Kawulo-val ellentétben, amely egy energikus, gyakran erotikus jellegű tánc, a Tari Kraton táncot lassú tempó, merev mozdulatok és meditatív képesség jellemzi [2] . A Tari Kraton tánc jellegzetességei teljes mértékben érvényesülnek Kolbe munkásságában.
Kolbe munkáiban a modell maga a táncos. Ezért a cselekmény kapcsán meg kell beszélni. M. Dedinkin a „Rajzok kék tintával” című cikkében (G. Kolbe rajzai az 1910-es és 1920-as évek fordulóján) beszámol arról, hogy a szobrász számos híres színésznővel és táncosnővel dolgozott együtt: Sundari Ziti, Charlotte Bara, Vera Skoronel, Eva Rekhlin . M. Dedinkin szerint egyetlen 1920-1921 között készült rajz sem hozható összefüggésbe egyik modellel sem. Ez arra utal, hogy Kolbe táncosokkal végzett munkája az ebben az időszakban készült néhány szobrászati alkotásban, köztük a jávai táncosban testesült meg. Az is valószínű, hogy ennek a kompozíciónak az igazi prototípusa Ziti Sundari jávai táncos volt, aki éppen a Javanese Dancer megalkotásakor dolgozott együtt a művésszel [3] .
A jávai táncos képének megtestesülésének jellemzői okot adnak annak feltételezésére, hogy Kolbe keleti néprajzi mintákat használt munkáiban. Berlinben , ahol Kolbe élt az 1910 - es és 1920-as évek fordulóján. , két múzeum működik , amelyek kiállításai inspirálhatják a szobrot egy alkotás elkészítésére. Először is, ez az 1870-es években létrehozott Etnológiai Múzeum . A dél- és délkelet-ázsiai művészeti gyűjtemény legtöbb kiállítása (ma több mint 35 000 tárgy) a 19. század végén és a 20. század elején a múzeum kezébe került . Másodszor, ez az Asian Art Museum . A múzeum gyűjteményei Ázsia különböző kulturális régióiból származó műalkotásokat tartalmaznak , beleértve a jávai művészetet is. A múzeum az 1900-1910 - es évek fordulóján kezdte meg önálló fennállását . A Kolbe rendelkezésére álló múzeumok gyűjteménye befolyásolhatta a jávai táncos szobor cselekményét és képi jellemzőit.
A szobor függőleges kompozíciós tengelye a test középpontja mentén fut, a nem távoli, könyökben és kézben hajlított karok pedig bizonyos egyensúlyt teremtenek, vízszintes tengelyt alkotva. Az elölnézet nem teszi lehetővé a kompozíció minden részének megtekintését, mivel egyes elemei vizuálisan átfednek másokkal. A ferdén előrenyújtott karok összeolvadnak a vállokkal, a lábak félig be vannak hajlítva, és csak az látszik, hogy a lány lábujjait egyik lábán támasztja a tövére. Ez jelzi a kompozíció zártságát, és a teljes körű szemlélet szükségességét a táncos testtartásának sajátosságainak megértéséhez. A függőleges tengely dominál, és a néző szeme fentről lefelé mozog. Ezt elősegítik a különálló formákból álló sziluett sajátosságai is: a karok félköre lefelé szűkül ( a táncos jelmez által alkotott átlókkal ), a deréktájékba, majd a csípőben kissé kitágul. terület, élesen beszűkül a láb területén, hogy már a talapzat területén kitáguljon . Az egyes elemek ilyen kontrasztja könnyedséget, légiességet és némi törékenységet kelt. A geometriai elemeket Kolbe és a részletekkel való munka során használja - ezek egyenes, szimmetrikus formák. Fontos, hogy a részletek textúrája ne sértse meg a teljes szobor textúráját.
Oldalról észrevehető, hogy azok a tengelyek, amelyek mentén a törzs és a csípő elhelyezkednek, hátra vannak döntve, és élesen hajlított lábbal hegyesszöget alkotnak. A súlypont a térdek területén helyezkedik el, hajlításuk esés érzetét, gyors kapcsolatot kelti a síkkal . Kolbe egy pillanatot ábrázol, amely egy gyors mozdulatból kiragadott epizódhoz kapcsolódik. A táncos alakjának egyetlen, nagyon megbízhatatlan támaszpontja van - az egyik láb ujjai.
Kolbe külön kötetekkel operál a kompozíció elemeinek ábrázolására . A néző megérzi a figura törékenységét: a kompozíció minden eleme ki van téve a harmóniának , de a köztük lévő feszültség egyenlőtlenül oszlik el. Az ábra felső része három részre „bomlik”: fejre, karokra és testre. A fej a nyak térfogatának segítségével kapcsolódik a testhez, és függőlegesen megnyúlt sziluettet alkot. A test és a kezek találkozásánál Kolbe hangerőt ad, a táncos jelmez részeként. Áramló jellege a táncos válláról az öv területére való sima átmenetet jelzi. Erre azért van szükség, hogy ne zavarja az ábra sziluettjének általános mintáját - a lekerekített formák változását. A hangsúlyos ízületekkel ellátott felemelt karok azonban határozottan feszültek. A kötetek, amelyekkel a szobrász a testet díszíti, a népviselet elemeiként stilizálva vannak . Ezt a lépést az is meghatározza, hogy a szobor egyes részeit külön kötetek kötik össze, de nem textúra. A figura alsó részére (combok, lábszárak és lábfejek) ugyanazok az építészeti elvek vonatkoznak, mint a felsőre. A lábak itt egyetlen térfogatot alkotnak, ahol a súlypont található. Egy masszív ruha alsó szélével az alap egy kis platformja fölött lóg. A támaszponton összpontosul a maximális feszültség, ami a helyén tartja a figurát.