Elektronikus rock

Az elektronikus rock (más néven synthirok , electrorock vagy digitális rock ) elektronikus hangszerekkel készült rockzene . Ez a műfaj nagymértékben függ a technikai fejlettségtől, különösen a szintetizátor feltalálása és továbbfejlesztése, valamint a MIDI digitális formátum és a számítástechnika fejlődése hatott rá.

Az 1960-as évek végén a rockzenészek elkezdtek olyan elektronikus hangszereket használni, mint a theremin és a mellotron . Az évtized végére a Moog szintetizátor átvette a vezetést a feltörekvő progresszív rockzenekarok hangzásában, amelyek az 1970-es évek elején uralták a rockvilágot. Az 1980-as években az elektronikus rock legnépszerűbb alműfajai a szintipop és a new wave voltak . Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején az elektronikus rock olyan új műfajokat vezetett be, mint az indie electronica , az electroclash és a new rave .

Technológia

A kazettás manipulációval, vagy konkrét zenével , korai számítógépes zenével , valamint korai mintavételezési és hangmanipulációs technológiákkal kapcsolatos kísérletek megnyitották az utat mind a manipuláció, mind pedig az új hangok technológia segítségével történő létrehozása előtt. A világ első zenét játszó számítógépe a CSIRAC volt 1950-1951-ben, amelyet Trevor Piercy és Maston Beard tervezett és épített , valamint Jeff Hill matematikus programozott. A korai elektronikus hangszerek közé tartozott a theremin , amely két fémantennát használ, amelyek érzékelik a játékos kezeinek helyzetét, és egykezes frekvenciát és amplitúdót (hangerőt) vezérlő oszcillátorokat használnak, hogy hátborzongató, de nehezen irányítható hangot produkáljanak. A huszadik század elején avantgárd és klasszikus zenészek használták, és sokat használták az 1940-es években, valamint az 50-es évek sci-fi filmjeiben. [egy]

A hangstúdióban ténylegesen használható elektronikus zenei szintetizátorok az 1960-as évek közepén váltak elérhetővé, ugyanakkor a rockzene kezdett önálló zenei műfajként megjelenni. [2] Az 1960-as évek közepe óta népszerű a Mellotron , egy elektromechanikus, többszólamú, géppel lejátszott billentyűzet, amely párhuzamos lineáris mágnesszalag szalagokat használt különféle hangok előállítására. [3] A Mellotron kezdeti népszerűségét a Robert Moog által 1964-ben megalkotott Moog szintetizátor utolérte , amely teljesen szintetizált hangokat reprodukált, amelyeket a hangmagasság és a frekvencia szabályozni lehetett, lehetővé téve a hangok „görbületét”, valamint jelentős változatosságot és változatosságot. kifejezendő zenei virtuozitás. A korai kereskedelmi Moog szintetizátor nagy volt és nehezen irányítható, de 1970-ben a Moog reagált a rock- és popzenében való használatára a hordozható Mini-moog kiadásával, amely sokkal egyszerűbb, könnyebben használható és praktikusabb volt élő előadásokhoz. [4] A korai szintetizátorok egyszólamúak voltak (egyszerre csak egy hangot tudtak lejátszani), de az 1970-es évek közepétől elkezdték gyártani a többszólamú változatokat, az elsők között a Prophet-5. [5]

A MIDI -t (Musical Instrument Digital Interface) 1982-ben hozták létre, mint ipari szabvány protokollt, amely lehetővé teszi az elektronikus hangszerek (szintetizátorok, dobgépek), számítógépek és egyéb elektronikus berendezések (MIDI-vezérlők, hangkártyák) kommunikációját és egymás közötti szinkronizálását. A korábbi analóg eszközöktől eltérően a MIDI nem továbbít audiojelet, hanem hangmagasság- és intenzitásüzeneteket küld, paramétervezérlő jeleket, például hangerőt, vibratót és pan mosást, cue- és órajeleket a tempó beállításához, lehetővé téve a bonyolultabb zenekészítést és a különböző zenei elemek integrálását. eszközök. Az új évezredben, ahogy a számítástechnika egyre hozzáférhetőbbé válik és a zenei szoftverek fejlődnek, a zenei produkciós technológiával való interakció olyan használati eszközök, amelyeknek semmi közük a hagyományos zenei előadásmódokhoz: például a laptop üzemeltetéséhez és az élő kódoláshoz. Az elmúlt évtizedben számos szoftver alapú virtuális stúdiókörnyezet jelent meg, és olyan termékek széles körben elterjedtek, mint a Propellerhead Reason, az Ableton Live és a Native Instruments Reaktor . Az ilyen hangszerek életképes és költséghatékony alternatívákat kínálnak a tipikus hardver alapú produkciós stúdiókhoz, és a mikroprocesszoros technológia fejlődésének köszönhetően ma már csak egyetlen laptop felhasználásával is lehet kiváló minőségű zenét készíteni. Az ilyen előrelépéseket a zenei alkotás demokratizálódásának tekintik, ami az interneten keresztül a nagyközönség számára elérhető, saját gyártású elektronikus zene mennyiségének hatalmas növekedéséhez vezetett . [6]

Irodalom

1. ↑ P. Theberge, "Therimin" in J. Shepherd, szerk., Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: II. kötet: Előadás és produkció (New York, NY: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6322-3 , p. 267.
2. ↑ J. Stuessy és SD Lipscomb, Rock and Roll: annak története és stílusfejlődése (London: Pearson Prentice Hall, 6. kiadás, 2008), ISBN 0-13-601068-7 , p. 21.
3. ↑ R. Brice, Music Engineering (Oxford: Newnes, 2. kiadás, 2001), ISBN 0-7506-5040-0 , pp. 108-9.
4. ↑ T. Pinch és F. Trocco, Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2004), ISBN 0-674-01617-3 , pp. 214-36.
5. ↑ Barry R. Parker, Good Vibrations: the Physics of Music (Boston MD: JHU Press, 2009), ISBN 0-8018-9264-3 , p. 213.
6. ↑ S. Emmerson, Living Electronic Music (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5548-2 , pp. 80-1.