Fegyver és ember

Fegyver és ember
Fegyverek és az ember

George Bernard Shaw 1894-ben
Műfaj komédia
Szerző Bernard Show
Eredeti nyelv angol
írás dátuma 1894
Az első megjelenés dátuma 1898
Előző " Mrs. Warren hivatása "
Következő "Candida"
Wikiforrás logó A mű szövege a Wikiforrásban

A fegyverek és az ember Bernard Shaw vígjátéka  három felvonásban. Gyakran " Csokoládé katona " címmel rendezik ( Eng. Chocolate Cream Soldier ).  

A „Fegyverek és egy ember” egy 4 darabból álló ciklust nyit meg (1894-1896), amelyet a szerző a megjelenéskor ironikusan „Kellemes színműveknek” nevezett; a ciklus ezen kívül a „Candida”, „A sors kiválasztottja”, „Várjunk csak” című darabokat tartalmazza. E darab ideológiai alapja Shaw azon vágya volt, hogy leleplezze a valóságot torzító romantikus életszemléletet (és különösen a háború képmutató romantikáját). A műsor a racionális realizmussal, "a valóság filozófiájával" szólít fel ezzel a világnézettel, csak ők képesek valós problémákat felállítani és megoldani [1] [2] .

Fényes, vicces és szellemes vígjáték volt Shaw első darabja, amely kereskedelmi sikert aratott, és nem csak az Egyesült Királyságban. Shaw nemzetközi hírnevét elsőrangú komikusként szerezte meg. Az évek során olyan kiemelkedő színészek játszottak ebben a darabban, mint Laurence Olivier , Ralph Richardson , Marlon Brando , John Gielgud .

A darabot kétszer forgatták, két operett is készült belőle. Az „Arms and Man” című filmet a mai napig különböző országokban rendezik. Shaw hat kötetes teljes színművének orosz fordítását Polina Melkova készítette .

Az írás és színrevitel története

1893-ban a híres színésznő, Florence Farr ideiglenesen a londoni Avenue Theatre irányítását, és szembesült a repertoárhiány problémájával. Ennek eredményeként több "új drámaírót", köztük barátját, Shaw-t (37) megbízta egy népszerű vígjáték elkészítésével. Shaw ekkorra már (kissé hírhedt) hírnévre tett szert a " keresztényszocializmus " jegyében írt Kellemetlen színdarabok ciklusával. 1894-ben Shaw bemutatta a színháznak a Fegyverek és ember című darabot, egy háború- és romantikus vígjátékot .

A darab címe, Karok és ember, Vergilius Aeneisének elejéről származik : „ Fegyvernek és embernek énekelek ” ( latin  Arma virumque cano ); a klasszikus idézet, ahogy Shaw gyakran teszi, gúnynak hangzik, hiszen a darab egyik célja a romantikus hősiesség leleplezése . Shaw kezdetben egy feltételes országban zajló katonai konfliktust akart ábrázolni, de végül megjelölte a cselekvés pontos helyét és idejét: 1885 novembere, a szerb-bolgár háború [5] . Shaw nagyon lelkiismeretesen foglalkozott a katonai jellegű részletekkel, szemtanúk beszámolóit, újságjelentéseket tanulmányozta [6] . A darabban említett néprajzi részletek közül sok is megbízható, köztük bolgár nevek és vezetéknevek; Igaz, a Raina névnél Show a Rah-eena , azaz Raina pontatlan átírását jelölte meg (P. Melkova fordításában a név helyes írásmódja van megadva), Shaw pedig a Luka ( Louka ) nevet vette fel. egy nő [7] . Rayna prototípusa Shaw szerint Annie Besant aktivista volt [8] .

Az 1894-es darabban Florence Farr játszotta Luca szobalányát. A közönségsiker Shaw szavaival élve "kecsegtető" volt, a premieren a közönség vastapssal szólította fel a szerzőt a színpadra. Megmaradt egy történet, hogy az egyik néző elégedetlen volt ezzel, és kifütyülte Shaw színpadi megjelenését, mire utóbbi higgadtan így válaszolt: "Kedves barátom, teljesen egyetértek veled, de mit tehetsz - kisebbségben vagyunk" [9] [3] .

A darab 1894. április 21-től július 7-ig futott, majd többször is felvették, és számos más nagy-britanniai és külföldi színházban is bemutatták, köztük Oroszországban. New Yorkban Richard Mansfield [4] játszotta a címszerepet .

Szövegtan

Karakterek

A nevek átírása Polina Melkova fordítása szerint történik .

Telek

Első felvonás. Egy bolgár kisváros nem messze a bolgár-szerb határtól, benne a Petkovok gazdag háza, 1885. november végén éjjel. A gyönyörű Rayna a közelben harcoló vőlegénye, Szergej sorsa miatt aggódik. Anya közli vele, hogy a bolgár hadsereg éppen most nyerte meg a szlivnicai csatát , és Szergej volt az első, aki parancs nélkül támadást indított és bátran áttört az ellenséges ütegeken. A szerbek szétszóródtak, és bárhol bujkálnak. A lelkes Raina magára marad, Hirtelen egy szerb egyenruhás férfi tör be a szobába az erkélyen keresztül; ugyanakkor egy járőr kopogtat a ház ajtaján, elkapva az ellenséges katonákat. Rayna, meghatódva a szökevény szánalmas megjelenésétől, elrejti és kiküldi a járőröket. A férfi bemutatkozik - tapasztalt zsoldos katona, revolvere nincs megtöltve, töltény helyett csokit hord magával, mert a csatában az hasznosabb. A kapitány elmagyarázza Reinának, hogy Szergej rohamos lovassági támadása a szerbek ellen öngyilkos őrület volt, és csak azért volt sikeres, mert a szerb géppuskák lőszerét, mint kiderült, rossz kaliberrel szállították. Rayna csüggedt - amit hősiességnek tartott, az ostobaságba és hozzá nem értéssé vált, az igazi háború teljesen másnak bizonyult, mint az ő elképzelése. A kimerült kapitány elalszik. Reggel Raina odaadja neki apja kabátját, aminek zsebébe „Csokis katonámnak” feliratú fényképét teszi, és elengedi.

Második felvonás. 1886. március. A háborúnak vége, a békét aláírták, a hadsereget leszerelték. A családfő visszatér Petkovék házába, és jön Szergej is. Raina és Szergej a romantika minden szabálya szerint viselkednek, bár Raina nem tudja elfelejteni a szökevényt, akit megmentett, Szergej pedig nem Rainát, hanem Lukát szereti. Megjelenik a kapitány, egykori szökevény, Bluntschlinak hívják, azzal az ürüggyel jelent meg, hogy visszaadja Reina kabátját. Petkov felismeri Bluntschlit – éppen most vettek részt a foglyok cseréjében, és barátok lettek. Bluntschlit vendégként fogadják.

Harmadik felvonás. Könyvtár Petkovék házában. Bluntschli és Szergej a papírmunkán dolgoznak, kidolgozzák a békeszerződés részleteit. Aztán Szergej Lukával magyaráz, aki útközben arról számol be, hogy Bluntschli nem közömbös Raina iránt. Szergej párbajra hívja Bluntschlit, Raina pedig, aki tudomást szerez erről, azzal vádolja Szergejt, hogy Lukának udvarolt. A párbajt lemondják, a romantikus pózokat elvetik. Raina váratlanul, egy Bluntschlival folytatott beszélgetés után rájön, hogy sokkal könnyebb önmaga lenni anélkül, hogy könyvhősnőt ábrázolna. Szergej ugyanerre a következtetésre jut, és keserűen mondja: „Ó háború, háború! A hazafiak és hősök álma! Ő egy csaló, Bluntchli, olyan üres színlelés, mint a szerelem. A romantikus konvenciók alól felszabadult Szergej bejelenti eljegyzését Lukának, Bluntschli, miután felfedezett egy kompromittáló fényképet egy kabátban, bevallja, hogy újra eljött Rainához, és megkéri a kezét. Raina szülei tétováznak, majd Bluntschli közli velük, hogy nagy vagyont örökölt Svájcban; ezt követően minden kérdés általános megelégedéssel megoldódik.

Ideológiai és művészi indítékok

A Pleasant Plays előszavában Bernard Shaw kijelentette, hogy a romantikát "nagy eretnekségnek" tartja, amelyet jóindulatú gúnnyal vagy megvetéssel kell kezelni, és amelyet száműzni kell az életből és az irodalomból. Véleménye szerint a radikális romantika elkerülhetetlenül pesszimizmushoz és kétségbeeséshez vezet. A "Fegyverek és egy ember" című darab főszereplője gyakorlatias, minden idealizmustól mentes, erejét erősítve nemcsak töltényeket, hanem csokoládékat is harcba visz [1] . Shaw élete végéig védte ezt az álláspontot; például a „ Szent Joanna ” című darabban Jeanne of Arc -ot okos, józan gondolkodású lányként hozta ki, aki mentes a misztikumtól vagy a romantikától.

Shaw a realizmus romantika elleni küzdelmét a megrögzött társadalmi előítéletek felszámolásáért, a fennálló rendszer és politikáinak liberális idealizálásáért folytatott küzdelemként értette. A fent említett előszóban tiltakozott a "fiktív erkölcsök és fiktív tisztesség" ellen, amelyek hamisan újságokat festenek, a rablást, a bűnözést, a háborút, a kegyetlenséget, a kapzsiságot és a civilizáció egyéb gyönyöreit haladásnak, erkölcsnek, vallásnak, hazaszeretetnek, az emberiség hatalmának nevezik. birodalom és a nemzet nagysága. Shaw kijelentette [11] :

Sok jót látok a világban, és gyorsan fejlődik, ha az idealisták nem avatkoznak bele... Az én nézőpontom szerint az élet tragédiája és komikusa kitartó próbálkozásaink szörnyű, néha abszurd következményeinek köszönhető. hogy minden intézményt olyan ideálokra építsünk, amelyeket kielégítetlen szenvedélyeink sugalmaznak a képzeletnek, és ne a valóban tudományos természetrajzra.

Az angol irodalomtudós, A. Ward kijelentette , hogy ennek a korai Shaw-vígjátéknak mind a komoly, mind a humoros összetevői még mindig olyan aktuálisak, mintha ma írták volna. Ward két fő témát jelölt meg a darabban: a háborút és a házasságot. Ezt a két témát az a tény köti össze, hogy a romantikus illúziók jelenléte, a dolgok reális látásának képtelensége mindkét esetben katasztrofális következményekkel járhat – amit Shaw meggyőzően mutat [12] .

Kritika

Az előző ciklustól eltérően ("Kellemetlen színdarabok") ez a vígjáték nem érinti akut társadalmi problémákat, és a brit kritikusok békésebben reagáltak rá. Egyes kritikusok szemrehányást tettek Shaw-nak a hősiesség és a hazaszeretet nevetségessé tétele miatt. Wales hercege, VII. Edward jövendőbeli királya Shaw játékát a hadsereg elleni rágalmazásnak nevezte. Shaw azonnal megjelent egy cikket „A realista drámaíró kritikusaihoz” címmel, hangsúlyozva, hogy a valódi valóságot nem szabad összetéveszteni a színházilag idealizált valósággal, és hogy az igazi humanizmus elválaszthatatlan a realizmustól: „A háború, mint tudjuk, különösen erősen vonzza a romantikus fantáziát. " Shaw Cervantes Don Quijote című regényét említette a romantika és a valóság frusztráló ütközésének példájaként [4] [13] [14] .

A kritikusok egy másik része bizarr bohózatnak tekintette a vígjátékot. Shaw azzal vádolta a kritikusokat, hogy a háborút csak sportnak vagy látványosságnak tekintik; hangsúlyozta, hogy a katonai személyzet bizonyítékaira támaszkodik, és szigorúan realista módon írja le a katonai mindennapokat [15] .

Shaw maga is többféleképpen értékelte ezt a darabot, néha azzal érvelt, hogy későbbi darabjai sokkal jobbak, néha pedig klasszikusnak nevezte. Különösen 1927-ben azt mondta, hogy a britek csak az első világháború után győződtek meg arról, hogy a „Fegyver és ember” klasszikus és kortárs színdarab [3] .

Egyes bolgár kritikusok elégedetlenségüket fejezték ki amiatt, hogy a darab ironikus megjegyzéseket tartalmaz a bolgár életmóddal kapcsolatban (például Petkov „az állandó mosakodás egészségtelen” mondata a 2. felvonásból, vagy az a kijelentés, hogy egész Bulgáriában csak egy könyvtár van). . Shaw kifejtette, nem akarta megbántani a bolgárokat, ez a "bátor jövevények nemzete" még csak most kezdi befogadni az európai civilizációt, ezért próbálkozásaik néha ügyetlenek és viccesek [16] .

George Orwell úgy vélte, hogy az „Arms and a Man” Shaw legszellemesebb, legtanulságosabb és legtökéletesebb { hibátlan } darabja, és erkölcse (a háborúk megengedhetetlensége) ma is aktuális [17] .

Anna Romm szovjet kritikus intellektuális drámának nevezte Shaw vígjátékát, és megjegyezte: „Bluntschli lapos és szárnyatlan racionalizmusa mögött Bernard Shaw csodálatos voltairei racionalizmusa áll, egy bölcs és filozófus, aki az emberi természet természetes egészséges elveinek megőrzéséért küzdött. A Fegyverek és az ember összetett és eredeti szerkezetű vígjátéka az európai színház számára még ismeretlen művészeti formák megjelenésének lehetőségét rejtette magában . Egy másik kritikus, Pjotr ​​Balasov a Fegyverek és embert a romantikus kiábrándultság vígjátékának nevezte [6] .

Filmadaptációk és adaptációk

1930-ban Szergej Eisenstein ajánlatot kapott a Paramount Picturestől , hogy készítsenek közös filmet. Eisenstein az egyik lehetőségként az „Ember és fegyver” című darab filmadaptációját javasolta, de a stúdió elutasította ezt a javaslatot [18] .

Ezt követően a darabot többször is megfilmesítették.

Shaw 1909-ben a bécsi librettisták kérésére engedélyezte a darab alapján operett készítését, szabva a feltételeket: az operettben nem szerepelnek az eredeti dialógusok és szereplők nevei, a reklámozásban pedig a librettót Shaw vígjátékának paródiájának nyilvánította. Ugyanakkor Shaw megtagadta a neki mint szerzőnek járó díjat. Shaw legnagyobb felháborodására ezek a feltételek nem teljesültek (csak a szereplők neveit cserélték le), és 1908-ban megjelent Oscar Strauss Csokoládé katona című operettje, amely nagyrészt a darabot másolta. A műsor soha többé nem engedte, hogy komédiáit zenei előadásokká alakítsák; különösen nem engedte meg, hogy Lehár Ferenc operettet írjon a „ Pygmalion ” című darab alapján [20] . 1973-ban a darab alapján egy újabb musicalt állított színpadra Udo Jürgens Bécsben.

Produkciók orosz és szovjet színházakban

Forrás: [4] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Shaw előszava, 1978 , p. 320-323.
  2. ↑ Megjegyzések a darabhoz, 1978 , p. 636-637.
  3. ↑ 1 2 3 Hesketh Pearson, 1997 , "Művészet a művésznek" fejezet.
  4. ↑ 1 2 3 4 Megjegyzések a darabhoz, 1978 , p. 638.
  5. ↑ Megjegyzések a darabhoz, 1978 , p. 638-639.
  6. ↑ 1 2 Balashov P., 1982 , p. 119-120.
  7. ↑ Arms and the Man, 1976 , p. 16.
  8. ↑ Balashov P., 1982 , p. 122.
  9. ↑ Frezza, Daniel . A drámaíróról: George Bernard Shaw
  10. ↑ Balashov P., 1982 , p. 121.
  11. ↑ Shaw előszava, 1978 , p. 323.
  12. ↑ AC Ward bevezetője, 1976 , p. 95-96.
  13. ↑ A drámáról és a színházról, 1963 , p. 98-99.
  14. ↑ 1 2 Romm A.S., 1965 , p. 81.
  15. ↑ A drámáról és a színházról, 1963 , p. 108-109.
  16. ↑ A drámáról és a színházról, 1963 , p. 98.
  17. ↑ George Orwell . George Bernard Shaw, 8. fejezet // George Orwell . The Lost Writings, szerkesztette: WJ West, Arbor House, New York, 1985. Ez 8. fejezetként is megjelenik az Orwell, The War Broadcasts , szerkesztette: W. J. West, The British Broadcasting Corporation és The Old Piano Factory, London , 1985.
  18. ↑ Montagu, Ivor. Eisensteinnel Hollywoodban. - Berlin: Seven Seas Books, 1968. - 151. o.
  19. ↑ Balashov P., 1982 , p. 279.
  20. ↑ Ellwood Annaheim. Shaw's Folly - Straus' Fortune  (angol) (2002). Hozzáférés időpontja: 2016. július 15. Az eredetiből archiválva : 2005. június 20.
  21. ↑ Valerij Babuskina. A Gorkij Moszkvai Művészeti Színház bemutatja Bernard Shaw "A csokoládé katona" című művét . Hozzáférés időpontja: 2017. február 24.
  22. ↑ A Maly Dráma Színház bemutatta a "Csokoládé katona" című darabot . Letöltve: 2017. február 24. Az eredetiből archiválva : 2017. június 21.

Irodalom

Linkek