| Edward Hopper | |
| Vágd le . 1929 | |
| angol Vágd fel Sueyt | |
| Vászon, olaj. 81,3 × 96,5 cm | |
| Magángyűjtemény | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Chop Suey Edward Hopper amerikai realista festő 1929 - ben készült képe . Két lányt ábrázol, akik egy étteremben beszélgetnek. 2018 novemberében rekordáron adták el Hopper festményeiért – 91,9 millió dollárért [1] .
A festmény két lányt ábrázol, akik egy étteremben ülnek egy asztalnál. Egy másik pár áll a háttérben. A festmény egyetlen nyomon követhető részlete a lány arca, a mellette lógó kabát, társa háta, a pár vonásai a háttérben, a teáskanna az asztalon, a maszkos alsó panel az alsó panelen és az étterem jel kívül. Ezek mind olyan tulajdonságok, amelyek a látás mellett érzékszervi elemet visznek a színes emlékezetbe. A külső fény zümmögő zaja, az emberek hangja a háttérben, a gyapjú textúrája, a tea íze és a cigarettafüst illata (melyet egy férfi tart) és a zavaró fény egy álarcos ablakból.
Hopper művei valósághű jeleneteikről ismertek, amelyek a magány és az elszakadás témájával foglalkoznak, de gyakran figyelmen kívül hagyják a narratív kontextust. A művész maga úgy jellemezte művészetét, hogy "a természet legbensőségesebb benyomásait rögzíti", vagyis a rajzolás folyamatát összekapcsolta az emlékezés folyamatával. Ez az elképzelés más módon is leírható, például ha valamit emlékezetből rajzolunk, akkor néhány részlet megjegyezhető, de minden, ami életlen, üres háttér. A Chop Sway az emlékezetnek ezt a koncepcióját tükrözi azáltal, hogy arra kényszeríti a nézőt, hogy a festmény egyes elemeire összpontosítson, miközben megjeleníti a leválás témáját.
A kantoni nyelvről lefordítva a tsap sui jelentése "esélyek és korlátok". Az 1920-as évek közepére a bolti suey éttermek népszerűvé váltak a munkásosztály körében. Hopper festményei gyakran múltbéli tapasztalatok kombinációjának eredményei, és a feltételezések szerint a Chop Sway -t részben két étterem ihlette a művész az 1920-as években [2] .
David Anfam művészeti kritikus szerint "a Chop Sway egyik feltűnő részlete az, hogy a női karakter a mellékszereplője előtt áll " [ 3] . Más kritikusok felhívták a figyelmet arra, hogy meglehetősen gyakori, hogy a lányok egyforma kalappal rendelkeznek, és elhamarkodott dolog kettősségről beszélni, ha az egyik alany arca nem látható a néző számára [4] . A képnek nincs egyetlen központi eleme, hanem a kávézó belsejét egészében ábrázolja. Mint Hopper sok alkotása, a festmény is elsősorban a fény és az árnyék hatásaiból merít.
Rolf Renner, Hopper életrajzírója amellett érvelt, hogy "...az [Hopper] festményeinek egy része a halál vagy hanyatlás, amelyet bizonyos értelemben minden festmény hordoz, mivel a képpé alakítás révén megsemmisíti az érzékelés közvetlenségét" [5] .
Bár a festmény nyilvános helyet ábrázol, a magány érzése uralkodik. Tehát a zöld ruhás lány, aki a nézőt nézi, a társával ül, de úgy tűnik, nem lép kapcsolatba vele. Mint a háttérben álló pár, ahol a férfi távol áll a vele szemben ülő nőtől. Minden emberi alak elszigetelődik és el van választva másoktól, és be van zárva önmagába. Ezt rejtett vagy elmosódott arcok segítségével mutatják meg, ami megfosztja a figurákat az emberiségtől. Ez vonatkozik a zöld ruhás lányra is, mint a legrészletesebb figurára, annak ellenére, hogy teljes képet kaphat az arcáról, de a nehéz smink miatt elzárkózás keletkezik.
Alabástrom bőr zsíros pírral és festett ajkakkal nem egy nő, hanem egy baba arc benyomását kelti. Általában a korszak (az 1920-as évek vége) stílusával összefüggésben ez divatos és élettel teli stílusként fogható fel: "szoros női pulóverek, kalapok és erősen sminkelt arcok, amelyeket korábban szexuális tulajdonságoknak tekintettek. , mára általánossá váltak." [4] De Hopper tagadja, hogy azzal, hogy így festette le a lány arcát, elembertelenítette. [6]
A Chop Sway festmény kompozíciója is inkább Hopper emlékezet-fogalmát, mintsem realizmust testesíti meg. Az egyensúly megmarad a rajz középső részén, ahol több a részlet, míg a többi terület csak durva ecsetvonásokkal van megjelölve. A gyengén részletezett tér a háttérben tovább emeli a kép központi részét. Ez a hely egyszerű, háttér, nincs rögzítve a memóriában. A "súlyt" az asztalok mintái között elhelyezkedő részletek tartják meg, egészen a külső tábla, a függő kabát és az alsó ablakburkolat kialakításának részleteiig. [7]
Gail Levine művészetkritikus így vélekedett a festményen ábrázolt étterem helyéről: "... a dekoráció egy olcsó kínai étteremre emlékeztetett a második emeleten, amelyet a Hopperek gyakran meglátogattak a Columbus Circle -ben " [8] . Ez magyarázhatja a fő hangsúlyt a nőre (talán Jo-ra, a művész feleségére) és a környezet unalmasságát. Ha ez egy olyan hely lenne, ahol Edward Hopper gyakran járt, akkor nem lenne okunk a környezetre koncentrálni, inkább a pillanatra.
Barney Ebsworth gyűjtő birtokolta a festményt, és megígérte, hogy a Seattle-i Művészeti Múzeumnak adományozza [9] . Halála után azonban a tulajdonjog az ő birtokára szállt. 2018 novemberében a festményt 92 millió dollárért adták el, ami Hopper munkáinak új rekordját döntötte [10] [11] .
| Edward Hopper | ||
|---|---|---|
| Festmények | A lány a varrógépnél (1921) Vasútház (1925) Parti őrség, két világítótorony, Maine (1927) Automata (1927) Manhattan Bridge Loop (1928) Chop Sway (1929) Kora vasárnap reggel (1930) Szállodai szoba (1931) Szoba New Yorkban (1932) Keleti szél Weehawken felett (1934) Macomba Dam Bridge (1935) Fehér folyó Sharonban (1937) New York-i mozi (1939) Benzinkút (1940) Iroda éjjel (1940) Éjszakai baglyok (1942) Hotel Lobby (1943) Kastély Saltillóban (1943) Dél (1949) Szálloda a vasút mellett (1952) Kisvárosi Hivatal (1953) Szállodaablak (1955) Napfény a második emeleten (1960) Woman in the Sun (1961) | |
| Egyéb | Josephine Hopper felesége Edward Hopper Ház Múzeum | |