Nő a napon

Hopper, Edward
Nő a napon . 1961
angol  Egy Nő a Napban
Vászon, olaj. 101,9 × 152,9 cm
Whitney Amerikai Művészeti Múzeum , New York
( Lv . 84.31 [1] )

A Woman in the Sun Edward Hopper amerikai realista művész 1961 - ben  készült festménye . A New York-i Whitney Amerikai Művészeti Múzeumban tárolják . A művész későbbi munkái közül a legjelentősebbnek tartják [2] .

Leírás

A nő motívuma egy vagy két ablakos szobában az egyik legnépszerűbb motívum Edward Hopper munkáiban (például "Lány a varrógépnél" vagy "Szoba New Yorkban" ). Ez a festmény a művész korábbi vásznai folytatásának tűnhet, de meg kell jegyezni, hogy a hangulat, a megvilágítás és a szimbolika jelentősen eltér a művész többi festményétől [1] .

Maga a szoba szerényen berendezett. Így minden felesleges környezet eltűnik, hogy ne vonja el a néző figyelmét a főszereplőről: egy nőről, aki az ablakból kieső napsugarakban áll. A szoba meglehetősen feltételesnek tűnik, néhány részlet képében nincs pontosság. De egy nő megvilágított teste meglehetősen gondosan van megírva. A hősnő statikus alakja megdermedt az időben [1] . Általánosságban elmondható, hogy Hopper későbbi munkáiban különösen gyakran szerepelnek napfényben lévő női alakok, és a nap jelentősége folyamatosan nő, míg végül 1963 -ban kiszorította a női képeket a "Nap egy üres szobában" című festményen [3] .

Valójában a művész modellje vele öregszik – ez Hopper állandó modellje sok éven át –, feleségével, Josephine -nel (a kép készítésekor 78 éves volt). Ennek a nőnek az alakja ellentmondásos érzések forrásává válik. Egyrészt rugalmas és erős teste, magas dereka hajlíthatatlan és határozott megjelenést kölcsönöz neki; másrészt a kortól megérintett meztelensége, magányossága éppen ellenkezőleg, kihangsúlyozza gyengeségét, törékenységét [1] .

Kritika

A műkritikusok Hopper portréin elsősorban a „magányt”, az „elszigeteltséget” vagy a „vágyódást” dokumentálták, ami a külvilág meddő ürességében tükröződik. Maga Hopper sem akarta túlbecsülni a "magányosság okát", ugyanakkor felvetette, hogy a magány fogalma végső soron minden emberi állapotot kifejez [4] . Ennek ellenére vásznai mindig melankóliát és reményt mutatnak az ismeretlen iránt, ami túl van a képen, és amelyre a Nap Nő pillantása irányul . Ellentétben Hopper „Dél” és „Morning Sun” című rajzaival , ezen a festményen a modell szándékosan teszi ki magát a napfény hatásának, és nem védi magát tőle sem ruhával, sem takaró testtartással [5] .

Kérdés, hogy a művész felesége valóban túlélte-e ilyen jól idős korát, vagy Edward Hopper mégis megalkuvott, és a valóság lakkozójaként viselkedett ebben a műben [2] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 Nő a Napban  . whitney.org. Letöltve: 2019. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2019. október 29.
  2. ↑ 1 2 Beszélgetések a képzőművészetről (folytatás). Maxim Frank-Kamenetsky. Seven Arts, 6. sz . litbook.ru. Letöltve: 2019. augusztus 4. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 4..
  3. Sheena Wagstaff, David Anfam:. Edward Hopper.. - Tate Publishing, 2004. - ISBN 978-1-85437-533-9 .
  4. Gail Levin. Hopper's Places, második kiadás . — University of California Press, 1998-12. — 466 p. — ISBN 9780520216761 .
  5. Kyoto Costume Institute, Akiko Fukai. Divat: A Kiotói Jelmezintézet gyűjteménye: Történelem a 18. századtól a 20. századig . - Taschen, 2002. - 752 p. — ISBN 9783822812068 .

Linkek