Automata (Hopper festése)

Hopper, Edward
Automatikus . 1927
angol  Automata
Vászon, olaj. 71,4 × 91,4 cm
Des Moines Művészeti Központ , Des Moines
( l . 1958.2 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Az Automata Edward Hopper amerikai realista festő 1927 - ben készült festménye .  A festményt először 1927 Valentin-napján mutatták be Hopper második önálló bemutatójának megnyitóján a New York-i Wren Galleries-ben . Áprilisban 1200 dollárért adták el [1] . A Des Moines Művészeti Központban ( Iowa, USA) őrizték.

Leírás

A festmény egy lányt ábrázol, aki egy csésze kávét néz, miközben egyedül ül egy automatában , egy gépesített kávézóban, amely akkoriban népszerű kávézótípus volt az Egyesült Államokban. Ugyanezek a lámpasorok tükröződnek a színezett üvegen.

A modell Hopper felesége, Jo [2] volt . Hopper azonban megváltoztatta az arcát, fiatalabbnak látszott (Joe 44 éves volt 1927-ben) és alakját – Joe kecses alakja volt –, míg az egyik kritikus a lány alakját a festményen „fiús”-nak (vagyis lapos mellűnek) írta le. . )". [3]

Ahogy az Hopper festményein gyakran megesik, a lány anyagi helyzete és hangulata is érthetetlen. Jól öltözött és sminket visel, ami azt jelezheti, hogy munkába utazik, vagy munkahelyére utazik, ahol fontos a megjelenés, vagy azt, hogy találkozóra megy vagy onnan jön.

A lány csak egy kesztyűt vett le, ami vagy azt jelezheti, hogy szórakozott, siet, és csak egy pillanatra tud megállni, vagy egyszerűen csak belépett, és még nem melegedett be. Ez utóbbi azonban valószínűtlennek tűnik, mivel a csésze és a csészealja előtt egy kis üres tányér van az asztalon, jelezve, hogy evett egy falatot, és már eltöltött egy kis időt a kávézóban.

Az évszak - késő ősz vagy tél - abból következik, hogy a nő melegen öltözött. De nem lehet megérteni, hogy milyen napszak van, mivel ebben az évszakban a nappalok rövidek. Például lehet, hogy naplemente után van, és elég korán van ahhoz, hogy találkozzon egy barátjával. Vagy lehet késő este, miután a lány befejezte a műszakot a munkahelyén. Vagy ismét lehet, hogy kora reggel van, napkelte előtt, és hamarosan kezdődik a műszaka.

Bármilyen napszakban is, a kávézó üresnek tűnik, kívül semmi jele a tevékenységnek (vagy egyáltalán az életnek), ami tovább fokozza a magány érzését, és ez az oka annak, hogy a festményt a városi magány fogalmával társították . Az egyik kritikus megjegyezte, hogy a lány Hopper melankolikus festményeire jellemző pózban van megfestve: "a lány szeme lesüllyed, gondolatai befelé fordulnak". [4] Egy másik kritikus úgy jellemezte őt, hogy "úgy néz a kávéscsészéjére, mintha az lenne a világon az utolsó dolog, amit kézben tarthat" [5] . 1995-ben a Time magazin az Automaton festményt használta a XX. századi stresszről és depresszióról szóló cikk illusztrációjaként [6] .

Ivo Kranzfelder művészettörténész ennek a festménynek a témáját (egy lány, aki egyedül iszik kávét egy étteremben) Edouard Manet Slivovitz és Edgar Degas Abszint című képeivel hasonlítja össze [7] .

A néző nézőpontja

A vászon jobb alsó sarkában található széktámla arra utal, hogy a néző egy közeli asztalnál ül.

Hopper egy innovatív mozdulattal kiemelte a lány lábait, ezzel a festmény legfényesebb színfoltjává téve őket, „a vágy tárgyává változtatva”, a nézőt pedig „kukkolóval”. [8] Mai mércével mérve ez a leírás erősen eltúlzottnak tűnik, de 1927-ben a női lábak nyilvános bemutatása még viszonylag új jelenség volt.

Hopper számos későbbi festményen, köztük a " Coupe C, Car 293 " (1938) és a " Hotel Lobby " (1943) kiemelkedően kiemelte a női lábakat . Az 1931-es Fodrászat című képén a női karakter is hasonló pózban van megfestve, mint a lány az automatában . De ha délben világos, zsúfolt helyen tartózkodik, kevésbé elszigetelt és sebezhető, ezért a néző tekintete kevésbé tűnik tolakodónak.

Étterem

Ahogy Carol Troyen kritikus rámutat: "[3] csak a név, és nem a festmény bármely részlete határozza meg az éttermet automataként" [3] . Troen azonban megjegyzi számos olyan jellemzőt, amelyek az éttermet felismerhetővé tették volna az 1920-as évek New York-i lakosai számára: „Tiszták voltak, hatékonyak, jól megvilágítottak, és általában kerek carrarai márványasztalokkal és masszív tölgyfa székekkel voltak berendezve, ahogy az a kép. Mire Hopper megfestette a képét, az automatákat biztonságos és tisztességes helyként hirdették, ahol a dolgozó nők egyedül étkezhetnek.” [3] Egy 1920-as évekbeli New York-i ember számára Hopper belseje azonnal felismerhető lett volna, mint egy automata. Az automatáról 1912-ben a Times Square -en készült fényképen a székek és márványlapos asztalok minden részlete látható, összhangban Hopper munkájával [9] . Ez azonban nem egy Times Square automata: azon a helyen a mennyezeti lámpák díszítettebbek és részletesebbek voltak, mint a képen.

Az éjjel-nappal nyitva tartó automaták is „forgalmasak és zajosak voltak... Naponta több mint tízezer vásárlót szolgáltak ki” [3] . Ráadásul az egész étteremben egy nő a legkedvezőtlenebb helyre ül befelé. Az asztala, ahogy Troyen észreveszi, van a legközelebb az ajtóhoz, mögötte viszont egy lépcső vezet az étterem alsó szintjére. Még ha az étterem viszonylag üres is volt, mindig volt valaki, aki elhaladt az asztala mellett. Így a „figura csendes, szemlélődő megjelenése”, amely „nem egyezik a város energiájával, tempójával és gépies ritmusával” [3] , még inkább figyelemre méltó a különösen forgalmas hely miatt, ahol a lány úgy döntött, hogy leül. .

Ablak

Hopper festményein gyakran láthatunk ablakokat, amelyeken keresztül a néző vagy a szereplők néznek. A Naplemente a vasúton (1929), Éjszakai baglyok (1942) és Iroda egy kisvárosban (1953) festményeken a jelenet számos részlete látható. De néha Hopper el akarja takarni a kilátást azáltal, hogy az ablakot a néző nézőpontjához képest hegyesszögbe helyezi, vagy függönnyel vagy redőnnyel letakarva ábrázolja. Egy másik kedvenc technika, amelyet például az Éjszakai Találkozóban (1949) használnak, az, hogy a napból vagy egy láthatatlan utcai lámpából (vagy más fényforrásból) éles szögben kifelé világító erős fényt használnak néhány részlet megvilágítására.

Összehasonlításképpen, az Automatonban, bár az ablak uralja a képet, ennek ellenére "nem enged semmit az utcán". [10] A kinti teljes sötétség eltér Hopper szokásos technikájától, valamint a valóságtól, mivel az éjszakai New York-i utca tele van az autók és az utcai lámpák fényével. Ez a teljes tartalomhiány kiemeli a helyiségben lévő képeket, és a néző figyelmét a lányra irányítja.

Ahogy Mark Strand megjegyzi , "csak két sor mennyezeti lámpa tükröződik az ablakban, és semmi más a gép belsejéből." Talán Hopper kihagyta ezeket a reflexiókat, hogy ne vonja el a néző figyelmét a lányról. Strand azonban egy alternatív okot kínál a lány reflexiójának hiányára:

A lány mögötti üres ablak fókuszáló hatása a Napfény a kávéházban (1958) [11] , Hopper egyik kései művében érhető tetten a legtisztábban. Ezen a festményen egy férfi és egy nő ül egy üres kávézóban az Automaton jelenetére emlékeztető asztaloknál . Még az automata ablakpárkányán lévő gyümölcsös tálnak is megvan a párhuzama a büfé Sunshine ablakpárkányán lévő kis cserepes növénnyel . De a napfényben a kávézóban úgy tűnik, hogy a nagy ablakon kívüli jól megvilágított utca elvonja a férfi figyelmét, így a két ember "úgy tűnik, hogy nem érintkezik egymással a képen". [12] Ezzel szemben az Automatonban a néző figyelmét teljes mértékben a lány leköti.

Jegyzetek

  1. Carol Troyen, Hopper Gloucesterben, Carol Troyen, Judith Barter, Janet Comey, Elliot Bostwick Davis és Ellen Roberts (szerk.), Edward Hopper . Boston: MFA Publications (Museum of Fine Arts), 2007, p. 72.
  2. Gail Levin, Edward Hopper: Intim életrajz. New York: Rizzoli, (1995) 2007, p. 201.
  3. 1 2 3 4 5 Carol Troyen, ́The Sacredness of Everyday Fact': Hopper's Pictures of the City . In Carol Troyen, Judith Barter, Janet Comey, Elliot Bostwick Davis és Ellen Roberts (szerk.), Edward Hopper . Boston: MFA Publications (Museum of Fine Arts), 2007, p. 118.
  4. Iversen, Margaret, Edward Hopper . Tate Publishing , 2004, p. 57.
  5. Schmied, Wieland, Edward Hopper: Amerika portréi . Fordította: John William Gabriel. München: Prestel, 1999, p. 76.
  6. Time magazin, 1995. augusztus 28.
  7. Ivo Kranzfelder, Hopper . Köln, Németország: Benedikt Taschen, 2010, p. 146.
  8. Robert Hobbs, Edward Hopper . New York: Harry N. Abrams, 1987, p. 72.
  9. Lásd a fényképet: Lorraine B. Diehl és Marianne Hardart, Az automata: Horn története, receptjei és csábítása és Hardart remekműve. New York: Clarkson Potter, 2002, p. 26.
  10. 12 Mark Strand , Hopper . New York: Knopf, 2007, p. 43.
  11. Az automata és a napfény a kávézóban összehasonlítása Ivo Kranzfelderben, Hopperben található . Köln, Németország: Benedikt Taschen, 2010, p. 146, és Lloyd Goodrich, Edward Hopper . New York: Abradale Press / Harry N. Abrams, 1983, p. 133.
  12. Rolf Gunter Renner, Edward Hopper . Köln, Németország: Benedikt Taschen, 1990, p. 81.