Charles Lang | |
---|---|
Charles Lang | |
Születési név | Charles Bryant Lang, Jr. |
Születési dátum | 1902. március 27. [1] [2] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1998. április 3. [1] [2] (96 évesen) |
A halál helye | |
Polgárság | |
Szakma | operatőr |
Karrier | 1926-1973 |
Díjak | |
IMDb | ID 0485702 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Charles Lang ( eng. Charles Lang ), születési neve Charles Bryant Lang, Jr. ( eng. Charles Bryant Lang, Jr. , 1902. március 27. – 1998. április 3. ) - amerikai operatőr , aki sikeresen dolgozott Hollywoodban az 1930-as és 1960-as években -s.
"A hollywoodi aranykor egyik kiemelkedő operatőre , Lang pályafutása nagy részét a Paramount Picturesnél töltötte (1927-1951), nagyban hozzájárulva a stúdió megérdemelt hírnevéhez kiemelkedő vizuális stílusa miatt" [3] . Ebben az időszakban Lang olyan elismert filmek operatőre volt, mint a Búcsú a fegyverektől! (1932), " The Life of the Bengal Lancers " (1935), " Midnight " (1939), "The Unvited " (1944), " The Ghost and Mrs. Muir " (1947), "A Foreign Romance " (1948 ) ) és az " Ace in the Hole » (1951) [4] .
1952-től Lang szabadúszó művész lett [5] , különböző stúdiókkal dolgozott. Az 1950-es években Lang által készített legjobb képek közé tartozik a film noir " Sudden Fear " (1952) és az " Intense Heat " (1953), a " Sabrina " romantikus vígjáték (1954), a " Separate Tables " (1958) melodráma és a Only Girls in Jazz című csavargolyó-vígjáték ( 1959) [4] .
Bár Lang inkább fekete-fehérben fényképezett, a színes képek készítésében is mestere volt [5] . Színes festményei közül kiemelkedik a The Magnificent Seven (1960) és a One-Eyed Jacks (1961) western , valamint három festmény Audrey Hepburnnel – Charade (1963), Hogyan lopjunk egy milliót (1966) és Várj sötétig. (1967) [4] .
Összesen 1926 és 1973 között Lang 149 film operatőre volt [6] . Langot 18-szor jelölték Oscar -díjra a legjobb operatőri munkáért, az első helyet Leon Shamroy kollégájával osztva ezzel a mutatóval . Charles 1 alkalommal kapott Oscar-díjat (az A Farewell to Arms! című filmért), Leon pedig négyszer [7] .
Charles Lang 1902. március 27- én született Bluffban , Utah államban, az Egyesült Államokban. A Los Angeles-i középiskola elvégzése után Lang belépett a Dél-Kaliforniai Egyetem Jogi Karába . Az 1920-as évek elején azonban Lang apja, aki a kis Realart filmstúdióban dolgozott, rávette fiát, hogy menjen vele dolgozni [5] . Lang Jr. ott dolgozott és tanult először laboratóriumi asszisztensként és fotósként, majd segédoperatőr lett, úttörő operatőrökkel dolgozott együtt [3] . Lang Jr. a Realart és más független stúdiók filmjein haladt felfelé a karrierlétrán az első fotós rendezőig. Amikor a Realart átvette a Paramount , Lang vette át a második operátort [5] [3] .
Lang első képe operatőrként a The Ritzy (1927) című vígjáték volt, amely kudarcot vallott a pénztáraknál, aminek következtében a stúdióvezetés mindenkit elbocsátott vagy lefokozott, a sztártól Betty Bronsontól Lang operatőrjéig. Két év leforgása alatt Lang újjáépítette hírnevét azzal, hogy "saját kamerastílusát fejlesztette ki, nem pedig mások munkáját" [5] .
1929-ben Lang főállású operatőr lett, az 1930-as években pedig a Paramount Pictures lenyűgöző kameracsapatának tagja volt, amelyben olyan elismert mesterek voltak, mint Lee Garms , Carl Strass és Victor Milner . Ez idő alatt a stúdió élen járt az Oscar-jelölések számában ., különösen a fekete-fehér romantikus és történelmi filmművészet terén terekben .
Langot 1931-ben először jelölték Oscar-díjra A szerelemhez való jog (1930) című melodrámájáért, Ruth Chattertonnal és Paul Lucasszal , majd 1934-ben Oscar-díjjal jutalmazták az Ernest Hemingway alapján készült drámában végzett operatőr munkájáért . s regény: Búcsú a fegyverektől! (1932) Helen Hayes -szel és Gary Cooperrel [3] .
Lang "megkülönböztette a kontrasztot, a fényt és az árnyékot, és ügyes volt abban, hogy bármilyen műfajhoz vagy stílushoz atmoszférát teremtsen", kezdve Henry Hathaway melankolikus romantikus fantáziájával, Peter Ibbetsonnal (1935) Gary Cooperrel és Anne Hardinggel , amelynek narratívája gyakran átkerült a való világból a fantáziavilágba és vissza. A Desire (1936), Frank Borzage romantikus krimi melodrámája Marlene Dietrich és Gary Cooper varázsát mutatta be . Egy évvel később Lang egy másik , Marlene Dietrich főszereplésével készült romantikus vígjáték , Ernst Lubitsch Angel (1937) operatőrje volt . Az „ Éjfél ” (1939) excentrikus vígjátéka pedig Claudette Colberttel bemutatta Párizs varázsát és elegánsságát . "Langot sok női sztár szerette, különösen Helen Hayes és Marlene Dietrich , mert kiemelkedő képessége volt, hogy a számukra legmegfelelőbb módon örökítse meg őket, gyakran visszafogott megvilágítást és szórt fényt használva" [3] .
Azonban a klasszikus korszak legtöbb hollywoodi operatőréhez hasonlóan Lang is dolgozott minden műfajban, és munkái közé tartozott Mae West első főszereplésével készült filmje , a megrendítő vígjáték klasszikusa, a She Did Him Wrong (1933) és a Lives of the Bengal című akciófilm is . Lancers (1935) [8] . Lang másik figyelemre méltó alkotása a nagy költségvetésű vígjáték thriller Bob Hope -pal, "A macska és a kanári " (1939) [3] .
Az 1940-es évek elejétől Lang stílusa "a világos és sötét kontrasztok mélyebb felhasználásával, valamint a fényexpozíció élesebbé tételével vált megkülönböztethetővé" [8] .
Művére jellemző finom érzékiséget két kísértetjárta kísértetdrámában – „A hívatlan ” (1944) és a „ The Ghost and Mrs. Muir ” (1947), valamint a háború utáni Berlin hangulatos portréjában „A külföldi ” fejtette ki. Romance " (1948) Billy Wilder rendezésében , ahol " Marlene Dietrich ragyogó fénysugarakban énekel a füstös kávézók közepén" [8] . Lang mindhárom filmért Oscar-jelölést kapott.
Három kevésbé jelentős film, amely Lang Oscar-jelölését hozta ebben az időszakban, Henry Hathaway katonai melodrámája, a Sunset (1941) Gene Tierney főszereplésével , amely Kelet-Afrikában játszódik, egy másik katonai melodráma Through Sorrow, Longing and loss (1943) Claudette Colberttel . , Paulette Goddard és Veronica Lake a Fülöp -szigeteki nővérek háború alatti munkájáról, valamint egy nyomozói elfogultsággal rendelkező lírai vígjáték " Itt a kereszt neked " (1946).
Lang 1951-ben elhagyta a Paramount Studiost, és szabadúszó művész lett. Az 1950-es évek elején egyértelműen bebizonyította, "hogy az általa kidolgozott stílus tökéletesen illeszkedik a film noir atmoszférikus, erőszakos világához " [8] . Lang kontrasztos megvilágítású alkotásai tökéletesen illeszkedtek az 1950-es évek film noir expresszionista neorealizmusához, köztük Billy Wilder Ace in the Hole (1951) Kirk Douglasszal , Hirtelen félelem (1952) Joan Crawforddal ( Oscar-jelölés a legjobb kameramunka kategóriában) és az Intense Heat (1953) Fritz Langtól [ 3] .
Legjobban Billy Wilder rendezővel tudott együtt dolgozni [3] . Négy közös filmjük közül három: " Külföld romantika " (1948), " Ász a lyukban " (1951), " Sabrina " (1954) Audrey Hepburnnel és Humphrey Bogarttal és " Csak lányok a jazzben " (1959) Marilyn Monroe -val - Oscar-jelölést kapott operatőrért [9] .
Lang az Only the Girls in Jazz (1959) című mulatságos filmen végzett munkája megmutatta, hogy nem felejtette el, hogyan viheti képernyőre a harmincas évek elején készült munkáinak vizuális stílusát . "A Sabrina (1954), a Separate Tables (1958) és a Only Girls in Jazz (1959) filmek sikere nagyrészt Lang kiváló operatőr munkájának köszönhető" [3] . Delbert Mann At Separate Tables (1958) című melodrámájában olyan zseniális szereplők vettek részt, mint Rita Hayworth és Deborah Kerr , David Niven és Burt Lancaster . A filmet hét Oscar-díjra jelölték (kettőt nyert), beleértve Lang operatőri munkáját is . Lang újabb Oscar-jelölést kapott a The Queen Bee (1955) című sötét pszichológiai drámáért Joan Crawford főszereplésével , amely egy gazdag családban játszódik az Egyesült Államok déli részén .
Lang legemlékezetesebb westernfilmjei a The Man and Laramie (1955) Anthony Manntól James Stewarttal , a Shootout at the O.C. Corral (1957) John Sturgestől Kirk Douglasszal és Burt Lancasterrel , valamint az Utolsó vonat Gunn Hillről (1959) Sturgestől Kirk Douglasszal.
Az utolsó film, amellyel Lang-ot Oscar-díjra jelölték fekete-fehér operatőri munkáiért, a Truth of Life (1960) című romantikus vígjáték volt Bob Hope -pal és Lucille Balllal [12] .
Ahogy az 1950-es években a színes mozi fokozatosan felváltotta a fekete-fehéret, Lang ügyesen uralja a színeket [8] . A tompa színek és a mély fókusz volt a csúcsa a nem mindennapi One-Eyed Jacks (1961) westernnek, amelyet Marlon Brando rendezett , aki szintén szerepelt benne [8] .
Bár Lang a fekete-fehér fényképezést részesítette előnyben, a színes moziban nem kevésbé profi lett, és olyan változatos színfolyamatokkal dolgozott, mint a Cinerama , a VistaVision és mások, olyan gazdag textúrájú, szélesvásznú szabadtéri westernekben, mint a The Magnificent Seven (1960) és a " Háború ". in the Wild West " (1962), valamint a " Charade " (1963) és a " Hogyan lopjunk egy milliót " (1966) című romantikus thrillerek [3] . A Charade (1963), a How to Steal a Million (1967) és a Wait Until Dark (1967) című munkái révén Lang a filmsztár, Audrey Hepburn kedvencévé vált , aki a főszerepeket játszotta [5] .
Lang egyik emlékezetes képe Paul Mazursky Bob és Carol, Ted és Alice (1969) című melodrámája volt Ray Culppal és Natalie Wooddal [8] . Az 1970-es évek elejéig folytatta a munkát, "közvetítve vizuális filmkészítésének gazdag, gyakran költői örökségét" [8] . Utolsó munkái a Milton Catselas által rendezett két film – a Vak fiatalemberről szóló Pillangók szabadok (1972) című melodráma , amely Lang utolsó Oscar-jelölését hozta el, valamint a 40 karátos vígjáték (1973).
"A filmiparban Lang a többieknél jobban öltöző operatőrként, szerény emberként, ugyanakkor magasan képzett, a tökéletességre törekvő szakemberként volt ismert." 96 éves koráig élt, és 1998. április 3-án halt meg Santa Monicában [3] .
Lang lánya, Judy Lang színésznő lett. Lang egyik unokája, Katherine Kelly Lang szintén színésznő lett, leghíresebb szerepe a CBS A merész és szép című szappanoperában (1987–2015). Lang dédunokája, Jeremy Snyder is szerepelt a sorozatban [7] .
1934-ben Lang elnyerte első és egyetlen Oscar -díját az A Farewell to Arms című film operatőri munkájáért! "(1932). 18 Oscar-jelölést is nyert a legjobb operatőr kategóriában [5] . Lang 28 évesen lett a legfiatalabb operatőri Oscar-jelölt, 30 évesen pedig a legfiatalabb operatőr Oscar-díjas [7] .
1990-ben Lang különdíjat kapott az Eastman-Kodaktól színes operatőri munkáiért [3] . 1991-ben Lang megkapta az American Society of Cinematographers ' Lifetime Achievement Award díját [5] .
1992-ben Lang kellő figyelmet kapott a Visions of Light (1992) című dokumentumfilmben, amelyet Hollywood legjobb operatőreinek szenteltek [13] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Oscar-díj a legjobb operatőrnek (1929-1940) | |
---|---|
|