A " Szent Lukács festőműhelye " orosz művészek, rajzolók és festők egyesülete, amely 1918 áprilisában jött létre a forradalmi Petrográdban D. N. Kardovsky , a Művészeti Akadémia alkotóműhelyének vezetője kezdeményezésére .
Az avantgárd művészet térhódítása ellenére az egyesület művészei igyekeztek követni a régi mesterek rajzának és festésének klasszikus hagyományait . Innen a név: Szent Lukács evangélista a legenda szerint elsőként festette meg Szűz Mária életből vett portréját annak az asztalnak a táblájára, amelynél a Szent Család ült. Ezért minden festő mennyei patrónusaként tisztelik. A nyugat-európai középkorban és a 15-17. század észak-európai országaiban léteztek Szent Lukácsról elnevezett művészek céhes egyesületei . A római festőakadémiát Szent Lukács Akadémiának is nevezték . A „Műhely” munkáját Kardovsky tervei szerint a régi céhek mintájára és maga Kardovsky által javasolt módszertan szerint kellett megépíteni. A "Műhely" élén "mesterek" álltak - D. N. Kardovsky, V. I. Shukhaev , A. E. Yakovlev . A "tanoncok" voltak B. F. Kovarsky, V. N. Meshkov , N. E. Radlov , N. V. Remizov , M. E. Fokht. Vezetésük alatt a „tanítványoknak” kellett dolgozniuk. A "Szent Lukács Műhely" dolgozói azt tervezték, hogy kiállításokat, előadásokat rendeznek, sőt maguk is készítenek festékeket.
A Műhely munkája a Kardovsky által 1896-1900-ban kidolgozott rajztanítási módszeren alapult, amikor az ismert müncheni A. Azhbe iskolában tanult . Korábban Kardovsky rajzot és festészetet tanult a Művészeti Akadémián P. P. Chistyakov és I. E. Repin irányítása alatt , majd tanított az Akadémián és saját stúdiójában. Kardovsky megkövetelte tanítványaitól a forma egyértelműségét, a forma meggyőző hangvételű "faragását", a részletekre való odafigyelést, a munka integritását és teljességét. Ezek a tulajdonságok Kardovszkij saját rajzain, valamint N. E. Radlov és V. I. Shukhaev alkotásaiban is megmutatkoznak.
Radlov Kardovsky műhelyének vezetője volt a Művészeti Akadémián. Shukhaev Kardovszkij egyik tanítványa volt a Művészeti Akadémián 1906 és 1912 között. Kardovszkij műhelyében egy barátjával és diáktársával, A. E. Yakovlevvel Shukhaev olyan műveket hozott létre, amelyeket később a neoakadémikus mozgalomnak tulajdonítottak (egyes kutatók munkájukat a neoklasszicizmussal társítják ). Shukhaev és Yakovlev nem csatlakozott egyik művészeti csoporthoz sem. 1918 áprilisában úgy döntöttek, hogy a régi mesterek kézműves hagyományaihoz és tapasztalataihoz fordulnak.
Az egyesület első ülésére 1918. április 17-én került sor. N. E. Radlov vitaindító beszédet tartott: „A festőművészet céljairól és eszközeiről”, amely később az Apollo folyóiratban is megjelent: „Az általunk szervezett társaságot az legyen az egyetlen, amely a művészet résztvevőinek közös felfogására épül… A mi művészeti felfogásunkról szólva senkit sem kívánunk semmi újjal meglepni. Nem vagyunk új áramlatok felfedezői vagy új „izmusok” feltalálói. Művészetfelfogásunk nem tartozik a lehetséges új művészeti nézetek közé, a meglévők mellett saját jogait keresve... A képi kreativitás eredménye és célja a kép... Két feladat áll előttünk: a művészet gyakorlati megvalósítása. a festészet céljai, vagyis az abszolút művészi értékek megteremtése, és ennek elérése érdekében fejlesztésünk és más művészek felkészítése a festői műveltség asszimilációjára” [1] .
A résztvevők részvénytársaság létrehozását tervezték, kiadót, klubot, műhelyt szerveztek művészi festékek készítésére; előadásokat rendezni, vitákat tartani. A társaság azonban nem talált gyakorlati módokat ennek a programnak a megvalósítására, és ugyanebben 1918-ban a Festőcéh is megszűnt [2] .
Az egyesület összeomlása után Shukhaev és Yakovlev nem hagyta el elképzeléseit. Igyekeztek "igazi tanáraik szellemében" dolgozni, utalva az olasz reneszánsz nagy mestereire . Idegen volt tőlük az impresszionisták és posztimpresszionisták , futuristák és kubo-futuristák keresése . A gondos árnyékolású szangvinikus rajzolás technikája, valamint Shukhaev és Jakovlev „sima festészete”, amely az akadémiai műhelyek végtelen tanulmányaiban született, inkább a manierizmusra és a neoakadémizmusra jellemző, mint az igazi klasszicizmusra. Maguk a művészek „plasztikai stílusnak” nevezték módszerüket. 1912-1914 között Shukhaev és Jakovlev Olaszországban, főleg Rómában dolgozott. A kritikus , S. K. Makovsky az 1916-os kiállítás ismertetésében kritikusan fogalmazott Shukhaev és Jakovlev műveinek „eklektikus naturalizmusával” szemben, „elmaszkulált technikáikat” a „forma ürességét fedő egyfajta dekadencia” megnyilvánulásának tartotta . 3] .