| Cephalus és Prokris | |
|---|---|
| Cephale et Procris ou L'Amour házastárs | |
| Zeneszerző | Andre Gretry |
| Librettó szerző | Jean Francois Marmontel |
| Telek Forrás | ókori görög mítosz |
| Koreográfus | Gaetano Vestris |
| A műveletek száma | 3 |
| A teremtés éve | 1773 |
| Első produkció | 1773. december 30 |
| Az első előadás helye | Királyi Opera , Versailles |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A "Cephal és Prokris" ("Cefal és Prokris, avagy házastársi szerelem"; francia Céphale et Procris ou L'Amour conjugal ) Andre Grétry zeneszerző háromfelvonásos balettje , amely egy ókori görög mítosz cselekményén alapul. Figyelembe kell venni, hogy a „balett” fogalmának értelmezése a 18. században nagyon különbözött a maitól; és a modern terminológia szerint ezt a művet egy kicsit más műfajhoz - balett-operához - kell tulajdonítani, hiszen a XVIII. az énekszámok éppúgy a balett részét képezték, mint a tánc. Librettó: J.-F. Marmontel .
A mítosz rövid cselekménye az, hogy a házastársak Cephalus (Cefal) és Prokris (a Procris más verziói szerint ) megsértették egymás iránti hűségüket. Ez a szabálysértés azonban nem volt hétköznapi, hiszen házasságtörést követtek el egymással. És olyan volt. Cephalus nyolc év különélés után, furcsa köntösben megjelent Prokrisnak és ajándékokkal csábította el, majd amikor felvette a megjelenését, és felesége megtudta, hogy megcsalta vele a férjét, annyira összezavarodott, hogy rémülten menekült Krétára , ahol ajándékot kapott Minos királytól, Lalapsa vadászkutyát és az „elkerülhetetlen” lándzsát, ami mindig célba talál. És most Prokris, felismerhetetlenül vadász képében megjelent Cephalus előtt, aki eközben szintén nem vesztegette az időt, és viszonyt kezdett Eosszal , Typhon feleségével . Az ismeretlen Prokris egy fiatal vadász álcája alatt kihívta férjét, hogy versenyezzen a vadászatban, és természetesen Lalaps és egy varázslándzsa segítségével megnyerte a versenyt. Ezután Cephalus kérte, hogy adja át neki Minos ajándékait, és válaszul meghallotta az árát - házasságtörést követeltek el, és még egy fiatal vadászsal is, amibe Cephalus azonnal beleegyezett. De mivel Prokris nő volt – nem volt hova mennie, kiderült a titka, és a külsejét felvállalva bevallotta, ki ő. Az ügy azzal zárult, hogy a házastársak megbocsátottak egymásnak, kibékültek, és ahogy a családban kell, elkezdték közösen használni egymás vagyonát. De nem sikerült újra boldogan élni: a rosszakarók azt súgták a hűséges feleségnek, hogy férje megcsalja. Elhatározta, hogy a nyomára bukkan, és amikor egy nap Cephalus vadászni indult, kutyát és varázslándzsát vett magával, titokban követte őt. Cephalus susogását hallotta a lombozatban, és azt gondolta, hogy őzike volt, és természetesen nem az ő Prokrisa, Cephalus elkerülhetetlen lándzsát küldött oda. Prokris holtan esett el.
A mítoszt többször is felhasználták tárgyként az irodalomban, a festészetben és a zenében [1] [2] ; Oroszországban F. Araya zeneszerző első orosz operáját Sumarokov „ Cefal és Prokris ” (1755) szövegére mutatták be; nem tévesztendő össze a zeneszerző E. Jacquet de la Guerre „Cephal és Procris” (1694) másik operájával.
1773. november 16-án összeházasodott XV. Lajos francia király unokája , a leendő francia király, X. Károly és Savoyai Mária Terézia . Ekkor már nagy ünnepségek várhatók, több hétre nyúltak el. Egész Európából királyi családok érkeztek a francia udvarba.
Franciaország nemcsak pompás lakomákkal, hanem kiterjedt kulturális programmal is fogadta a kedves vendégeket. Zenészeket, énekeseket és énekeseket, táncosokat és táncosokat hívtak a Versailles -i palota Királyi Operaházába .
Az ünnepek alatt lezajlott előadások között szerepelt a Kefal és Prokris című új balett is, premierje 1773. december 30-án volt Versailles-ban.
A. Gretry számára ez volt az első alkotása, amelyet a királyi színpadon, kifejezetten a királyi család és a királyi vendégek számára mutattak be [3] . Gretry meghívását a királyi színpadra óriási siker előzte meg, amely 1769-ben a Le Huron (Le Huron) című komikus operájára esett. Ez a siker hozzájárult a dauphin iránti barátságos hozzáállásához, ami viszont a legmagasabb szintre nyitotta meg a zeneszerző belépőjét, és 1773-ban hivatalos udvari státuszt kapott, és egyúttal XV. Lajos megbízásából komponálásra is felkérték. nagy alkotás, különösen esküvői ünnepségekre [4] .
Marmontel verset írt egy jól ismert ősi történet alapján. Ez megfelelt a korszak ízlésének. Ebben az időben egy cselekménybalett, egy hatásos balett (balett d'action) kialakítása folyt. A vers cselekménye alkalmas volt az új irány balettjére való felhasználásra. És bár Andre Gretry elsősorban korának, korának zeneszerzőjeként vált híressé, az új, forradalmi zene egyik alkotójává vált (forradalmi volt az idő), többször is mitológiai témák felé fordult. Néhány évvel a balett után megírta az Andromache című operát.
A balett tele volt modern táncokkal, mindenekelőtt a chaconne -ról vált híressé, amelyre a balett a Királyi Zeneakadémia nyilvános színpadára kerülésekor „elmenekült egész Párizs”: a chaconne-ról beszélünk a hősbalett - Cephalus és Prokris [3] harmadik felvonásának divertisze .
A zeneszerző által a baletthez komponált zene még mindig kétértelmű ítéleteket kelt.
A Musical Encyclopedia általában sikertelennek nevezi a zeneszerző számára az ókor megszólításának ezt a műfaját: „A zeneszerző kísérletei egy francia lírai tragédia létrehozására („Cefalus és Prokris”, „Andromache”) nem jártak túl sikeresen” [5] .
De van ezzel ellentétes vélemény is, például Anna Bulycheva zenetudós írja:
Ezt a zeneileg rendkívül fényes darabot a döntés frissessége jellemzi, és a műfaj radikális megújulásáról tanúskodik. Nem ütéssel kezdődik, hanem erős ütemben, mint egy passacaglia, bár az első téma egyáltalán nem passacagliára, hanem menüettre hasonlít. Itt teljesen hiányzik a variáció, és nincs semmi a rondóból. A nagyszabású (közel 300 ütemes) kompozíció két strófaszakaszból és egy kis codából áll. ... Gretry pompás példát ad a nem processzuális, statikus szonátára. Az 1. „négytónusú” expozícióban számos téma kerül egymás után, elkerülve az ok-okozati összefüggéseket: csak miután a következő rész teljes kadenciával zárul, lép be a következő. Minden témát egyenrangúként mutatnak be, és csak a főrész második témája - a kórusszöveg negyedik sora által életre keltett diadalmas fanfár - mondhatja magáénak a vezető szerepet, hiszen ennek visszhangjai visszatérnek a kódban. A második, kórusstrófa a szonátaforma reprízja. De mivel a tónus-domináns kapcsolatok gyengén érezhetőek, a formát nem szonátaként, hanem sztrofikusként érzékelik.
Anna Bulycheva. Színházi Chaconnes és Passacaglia a felvilágosodás korában [3] .
Mint már említettük, az első versailles-i bemutató után a balettet a Királyi Zeneakadémia (Párizsi Opera) színpadára vitték, ahol 1775-ben és 1777-ben állították színpadra. Sikerei ellenére azonban két évszázadon keresztül már nem restaurálták. És csak 2009. november 21-én jelent meg újra a színpadon az Andre Grétry emlékére rendezett fesztiválon, és éppen abban a színházban, ahol a premierje volt - a Versailles-i Királyi Operaházban. A művet CD-re is rögzítik [1] [4] .