Huysum, Jan Wang

Jan van Huysum
netherl.  Jan van Huysum

Jan van Huysum portréja Arnold Bonentől, 1720 körül
Születési dátum 1682. április 15( 1682-04-15 )
Születési hely Amszterdam
Halál dátuma 1749. február 8. (66 évesen)( 1749-02-08 )
A halál helye Amszterdam
Ország
Műfaj tájkép , csendélet és virágcsendélet [d]
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jan van Huysum ( hollandul.  Jan van Huysum ; Amszterdam, 1682. április 15. – Amszterdam  , 1749. február 8.) holland művész .

Jan van Huysum életéről keveset tudunk. Apja , idősebb Justus van Huysum , akárcsak három testvére, Justus Jr., Jacob és Michael, művészek voltak. 1704-ben feleségül vette Marguerite Schoutent.

Nagyon gyorsan vezető holland festővé, a csendéletek mesterévé vált. Mecénásai között volt Vilmos hesseni herceg, Orléans hercege, Lengyelország és Poroszország királyai, Szász választófejedelem, Sir Robert Walpole, Orford grófja. A művész élethosszig tartó népszerűségét bizonyítja, hogy a művész halála után nem sokkal tartott aukción négy tájképi akvarelljét 1032, egy festői virágcsokrát 1245 forintért, míg Rembrandt vezetőjéért adták el. egy Öreg embert, Jan Steen két festményét, Willem van Aelst csendéletét és Albert Cuyp festményét mindössze 25, 30, 19 és 13 florint fizettek. [2]

Yang elrejtette más művészek elől munkája módszereit. Az egyetlen diák, és nem sokáig, Margareta Haverman volt . A csendélet más mestereitől eltérően Jan előzetes rajzokat készített, képeket festett nagyon gondosan, néha sok éven át, nyáron pedig Haarlembe , az akkori hollandiai kertészet központjába ment virágokat megfigyelni.

Jan ecsetei több tájhoz is tartoznak, de a fő figyelmet a csendéletekre fordította. Jan van Huysum virágcsendéletei két csoportra oszthatók: némelyikük, a koraiak, sötét, mások világos háttérre festettek, amihez a fénymodellezéshez magasabb készségre van szükség a művésztől. „Jan van Huysum fényűző csokrjai, amelyeket a holland festészet aranykorának végén készítettek, a gazdag házak előszobáinak díszítésére szolgáltak. A festmények finom színes árnyalatai, a textúra zománcos csillogása és a színes foltok dekoratív eloszlása ​​ragyogó, vidám hangulatot teremt. Az ilyen művekben való szereplés főbb felfogását az utolsó vászonról lehet megítélni, ahol a váza testén, egy nő képe mellett, kezében liliomokkal hollandul egy mondás van felírva a Bibliából: „Nézd meg a mezei liliomok, hogyan nőnek: nem dolgoznak és nem fonnak" » [3]

Jan van Huysum művészi modorának sajátosságai jól láthatóak két páros festményen, a "Virágok" (1722) és a "Virágok és gyümölcsök" (1723), Lord Walpole megbízásából és az Ermitázsban található . „Világos színekben érlelt csokrjaiban a színes hangok hatalmas erejét éri el. Különösen jellemző ebből a szempontból a „Virágok és gyümölcsök” (1723) című festmény, ahol a színt meghatározó világos színskála mellett az alatta lévő gyümölcshalmok és a tetején a kanyarodó szőlőtőkék finom mintája a finom művészi alkotást. a kései csendélet mesterének számítása. Huysum festményeinek aprólékos kivitelezése és könnyed színes akkordja, amely Jan Davidsz de Heemhez hasonlóan a csokrok könnyed környezetben való áthelyezésének minden lehetőségét kihasználta, megváltoztatta a csendélet természetét. [négy]

Nagyra értékelte Goethe művész munkásságát . „A természetes fény nemcsak a tárgyak minden részét fedi be, hanem a fényvisszaverődések révén is tisztaságot és megkülönböztethetőséget ad nekik. Ez a megközelítés különösen akkor hatékony, ha vékony ágakat, tűlevelű tűket vagy magukat a virágokat írjuk, amelyeknek nincs széles sziluettje. Ugyanakkor a festékeknek és a kínai tintának köszönhetően minden alkatrész eltávolodik egymástól, és párkányokba rendeződik, így magának a valóságnak a hatását kelti elénk. Minden festék, még a legvilágosabb is, sötétebb, mint a fehér papír, és mégis ugyanazokkal a tulajdonságokkal rendelkezik, mint a fény és az árnyék hatása, amely vizuálisan elmozdítja a kép részeit egymástól és az előtérből. [5]

Jegyzetek

  1. A Svéd Nemzeti Múzeum művészlistája - 2016.
  2. A. Bredius. Kunstler Inventare. Urkunden zur Geschichte der Hollandischen Kunst des XVI, XVII., és XVIII. Jahrhunderts. - Haag, 1917. - T. 4.
  3. Yu. A. Tarasov. 17. századi holland csendélet. - Szentpétervár: Szentpétervár állam kiadója. egyetem, 2004.
  4. E.Yu. Fechner. 17. századi holland csendélet az Állami Ermitázs gyűjteményében. - Moszkva: vizuális művészet, 1981.
  5. JW Goethe. Blumenmalerei. — Goethe Berliner Ausgabe. - 1974. - T. 20.

Galéria

Linkek