Hooker, Earl

Earl Zebedee prosti _ _  _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Chicago blues , híres a slide gitár mesterségéről . Az elektromos gitár egyik úttörőjeként Hooker stílusára hatással voltak kortársai, T-Bone Walker és Robert Nighthawk . Pályafutása során olyan blues -előadókkal lépett fel , mint Sonny Boy Williamson II , Junior Wells és John Lee Hooker , valamint szólóprojektekben, zenekarvezetőként több kislemezt és albumot is rögzített. Hangszeres kislemeze, a "Blue Guitar" rendkívül népszerű volt Chicago környékén, és később a Muddy Waters újra felvette " You Shook Me " címmel.

Az 1960-as évek végén Hooker egyetemi és klubbeli fellépéseket kezdett el, és több felvételi szerződést is szerzett vele. 1970-ben, 40 éves korában hunyt el a krónikus tuberkulózis szövődményei miatt , amikor karrierje felfelé ívelt. Ezt követően Hooker stílusának hatását sok kortársa elismerte, köztük B.B. King is , aki azt mondta: „Számomra ő a legjobb modern gitáros. Korszak. Ő volt a legjobb a csúszdában. Ebben nem volt párja, ő volt az egyetlen a maga nemében . Chris Strachwitz, a blues úttörőjeHookert "a zenészek zenészének" nevezte [4] , az írót pedig Sebastian Danshen"gitárzseninek" és "a legnagyobb énekelt chicagói bluesmakernek" [5] írta le .

Korai élet

Hooker a Mississippi állambeli Quitman megye szélén született , Clarksdale közelében .[2] . 1930-ban szülei Chicagóba költöztették a családot, az amerikai feketék nagy migrációja idején az Egyesült Államok déli részének vidéki területeirőla 20. század elején.

A Hooker családban sokan foglalkoztak a zenével ( John Lee Hooker volt az unokatestvére), és Earl már egészen kicsi korától hallotta élőben. Körülbelül tíz éves korában Hooker egyedül kezdett el gitározni, másoktól tanulva. Azonban nem mutatott érdeklődést az éneklés iránt, mert erős dadogása egész életében gyötörte [6] . Fiatalként Hooker egy prostituálttól kapott tuberkulózist. A betegség az 1950-es évek közepéig nem okozott kritikus szövődményeket, de rendszeres kórházi kezelést igényelt, a zenész kiskorától kezdve.

1942-ben, 12 éves korában Hooker Chicagó utcáin kezdett fellépni gyerekkori barátaival, köztük Bo Diddley -vel . Kezdettől fogva kedvenc zenéje a blues volt. Annak ellenére, hogy ebben az időszakban a műfaj (nagyon befolyásolta a country ) népszerűsége alatt volt a swing and jump blues -nál , amelyben gyakran szerepelt az elektromos gitár is. 1942-ben a népszerű gitáros, T-Bone Walker három hónapos eljegyzést kapott , hogy a chicagói Rhumboogi Clubban dolgozzon.. Jelentős hatást gyakorolt ​​Hookerre, mind színészi alakításával, mind színpadi jelenlétével [7] . Walker swing-hatású bluesgitárstílusa, beleértve "a jazzes módját, ahogy néha blues- skálákat játszott " [6] és az összetett akkordokat, vonzotta Hookert. Walker színpadi extravaganciája, amely magában foglalta a foggal és a nyaka mögötti gitározást, szintén befolyásolta Hooker későbbi színpadi személyiségét.

Ez idő tájt Hooker összebarátkozott Roberta Nighthawkkal , Chicago egyik korai elektromos gitárosával. Nighthawk Hooker slide gitártechnikákat tanított, beleértve a hangszerhangolásokkal való kísérletezést és a válogatás kidolgozott megközelítését, és tartós hatással volt Hooker technikájára. Ez idő tájt a zenész találkozott Junior Wellsszel , aki karrierje másik fontos alakja. Együtt gyakran léptek fel Chicago utcáin, és néha, hogy elkerüljék a rossz időt (vagy járőröket), villamosokon léptek fel, egyik vonalról a másikra haladva a városon keresztül.

Korai karrier

1946 körül Hooker Helenához ment, Arkansas, ahol Robert Nighthawkkal lépett fel. Emellett együttműködött Sonny Boy Williamson II -vel, időnként feltűnt a King Biscuit Time című rádióműsorában .amelyet a helyi KFFA rádió sugárzott[8] . A következő két évben Hooker a Nighthawk bandájának tagjaként turnézott az Egyesült Államok déli részén. Ez lett a bevezetője egy vándor blueszenész életébe (bár korábban elszökött otthonról, és a Mississippi-deltát járta ). 1949-ben Hooker megpróbálta megvetni a lábát a memphisi zenei életben , de hamarosan visszatért a turné életébe, és saját zenekarát vezette. Az 1950-es évek elejére visszatért Chicagóba, ahol rendszeresen fellépett klubokban. Később ezt a mintát követte élete nagy részében, hosszú turnékkal különféle zenészekkel, melyeket különböző városokban lakott (a helyi színpadokon próbált híressé válni), majd visszatért a chicagói klubéletbe [8] . Ez idő alatt zenekart alapított Arthur Lee Stevenson blues dobossal és énekessel., ismertebb nevén Kansas City Red [9] .

1952-ben Hooker több független lemezkiadónak kezdett felvételeket készíteni. Korai kislemezeit gyakran olyan énekeseknek tulajdonították, akikkel akkoriban együttműködött, bár néhány instrumentális szám (és esetenként az énekhangja) a művész saját nevén jelent meg. Hooker, blues és R&B előadók dalai, köztük Johnny O'Neill, Little Sam Davis, Boyd Gilmour, Pinetop Perkins , The Dells , Arby Stidham, Lorenzo Smith és Harold Tidwell, a King Records , a Rockin' Records , a Sun Records és az Argo Records számára készült, Vee-Jay Records , States RecordsUnited Recordsés a CJ Records (e felvételek egy részét, beleértve az összes Sun sessiont is, a Pose adott ki). Ebben az időszakban Hookert gyakran kísérte harmonikán Little Arthur Duncan bluesember.[10] .

E korai kislemezek közé tartozott Hooker első felvett vokális előadása, a klasszikus blues „Black Angel Blues” interpretációja.. Annak ellenére, hogy több mint kompetens zenész volt, hiányzott belőle az a hatalom, amelyet általában a bluesénekesekhez kötnek.[11] . Hooker "Sweet Angel" (1953, Rockin' 513), amely a Nighthawk "Black Angel Blues" (1949) című művére épül, bebizonyította, hogy "Hooker mára felülmúlta tanárát" [12] . 1956-ban BB King sikert aratott az "Édes kis angyal" interpretációjával. Hooker egyik legsikeresebb kislemeze ebben az időszakban az 1956-ban rögzített "Frog Hop" volt ( Argo 5265), egy lendületes instrumentális szám, amely hallható T-Bone Walker swing blues- és akkordtechnikái, valamint Hooker saját stílusa által . 13] .

Felvétel a Chief, Profile és Age kiadókon

Az 1956-os súlyos tuberkulózisroham ellenére, amely kórházi kezelést igényelt, Hooker visszatért a chicagói klubokhoz és a déli turnékhoz. 1959 végére Junior Wells behozta Hookert a kiadócsoporthoz, a Chief - Profile - Age, amellyel zenei pályafutása egyik legtermékenyebb időszakát kezdte. Első közös felvételük, a "Little by Little" ( Profil 4011) a következő évben siker lett, és a Billboard Hot R&B Sides [14] listáján a 23. helyet érte el . Ennek a sikernek és a kiadó vezetőjének és producerének, Mel Londonnak köszönhetően, Hooker a Chief 's house gitárosa lett . 1959 és 1963 között mintegy negyven vezető lemezen szerepelt, köztük Wells, Lillian Offitt, Magic Samom , A.C. Reed kislemezén., Ricky Allen, Reggie "Gitar" Boyd, Johnny "Big Moose" Walkerés Jackie Branston, valamint kislemezek, amelyeken Hooker kiemelt művész volt. Szinte minden Wells-felvételen szerepelt, beleértve a "Come On in This House"-t, a "Messin' with The Kid"-et.és "Ez nekem is fáj", amely pályafutása végéig a zenész repertoárján maradt. Hooker rendszeresen fellépett Wellsszel az 1960-as évek második felében és 1961 nagy részében.

Hooker számos instrumentális lemezt adott ki a Chief Records kiadói számára , köztük a lassú bluest, a "Calling All Blues"-t ( Chief 7020) 1960-ban, amelyen slide gitáron játszott, és a "Blues in D Natural" ( Chief 7016), szintén 1960-ban. , amelyben a fretted és a slide gitár között váltott . Egy véletlenül készült munkamenet előtti felvétel Hooker talán leghíresebb szerzeményét örökítette meg (bár más címmel). 1961 májusában egy felvételi bemelegítés közben Hooker és bandája egy rögtönzött lassú bluest játszottak slide gitárra. A dallam egyszer elhangzott, és Hooker láthatóan nem tudta, hogy felveszik [15] . A producer, Mel London megtartotta a kazettát, és miközben a következő tavaszi kiadáshoz keresett anyagot, "Blue Guitar" ( Age 29106) címmel kiadta. "Earl dala szokatlanul jól fogyott egy instrumentális blueshoz képest" [16] , és a chicagói bluesmenők elkezdték belefoglalni a szettjeikbe.

A Hooker's Blue Guitar nagyobb kereskedelmi potenciáljára számítva Leonard Chess megkereste Londont, hogy felhasználja Muddy Waters következő lemezére . Megállapodás született, és 1962 júliusában Waters átszinkronizálta az énekhangot ( Willie Dixon szövegével ) Hooker kislemezén. A „You Shake Me” névre keresztelt dal sikeres volt, és Chess felbérelte Hookert, hogy vegyen fel még három instrumentális anyagot Waters későbbi feldolgozásához. Az egyik dal, a „You Need Love” is, Dixon szövegével, szintén nagy sikert aratott, és „jobban kelt el, mint Muddy lemezei a hatvanas évek elején” [17] . Ezt követően a brit Led Zeppelin rockegyüttes aratott nagyobb sikert Hooker és Waters „You Shake Me” és „You Need Love” című dalainak interpretációival.

A Chief Recordsnál Hooker kislemezeket vett fel Bobby Saxton és Betty Everett oldalembereként , valamint saját nevén annak leányvállalatainál, a Bea & Babynál , a CJ -nél és a Checkernél .. 1964-re a Chief pénzügyi problémák miatt megszűnt, véget vetve Hooker leghosszabb ideig tartó együttműködésének. A Chief - Profile - Age számára készült felvételek egy része a zenész pályafutása legjobbjainak számít [18] .

Cuca és Arhoolie kiadókon rögzítették

Hooker folytatta a turnét, és elkezdett felvételeket készíteni a Cuca Records számára., Jim-Ko , CJ , Duplex és Glob . A Cuca számára 1964 és 1967 között felvett számos dalt ezt követően megjelentették első szólóalbumán, a The Genius of Earl Hooker címen . Az album instrumentális hangszereket tartalmazott, köztük a lassú bluest, a "The End of the Blues"-t és néhány olyan dallamot, amely a legújabb népszerű zenei irányzatokból kölcsönzött, mint például a korai funk , amelyre a "Two Bugs in a Rug" hatást gyakorolt ​​(a tuberkulózisára utalva, rövidítve TB) . 1967 késő nyarán Hooker súlyos tuberkulózisrohamot szenvedett, és csaknem egy évig kórházban volt.

1968-ban, amikor Hookert kiengedték a kórházból, új zenekart alapított, és Chicagói klubokban kezdett fellépni és turnézni, orvosa tanácsa ellenére. A csoport tagjai: Pinetop Perkinsom zongorista , Carey Bell hárfa , Jeno Skaggsom basszusgitáros , Andrew Odomom énekesés a pedálcsúsztató gitáros Freddie Rowlett"széles körben elismert" volt, és "az egyik legjobb Earlnek tartották, akivel valaha együtt lépett fel". A Buddy Guy , az Arhoolie Records ajánlásárafelvett egy albumot Hooker és új bandája Two Bugs and a Roach címmel . Az 1969 tavaszán kiadott nagylemez instrumentális zenéket és dalokat tartalmazott Odom, Bell és Hooker vokáljával. Egyik énekszámához Hooker az "Anna Lee" című dalt választotta, amely Robert Nighthawk "Annie Lee Blues" (1949) című dalán alapul. Akárcsak a "Sweet Angel" esetében, Hooker elismerte mentora hatását, de túllépett Nighthawk verzióján, és megalkotta saját interpretációját. A "brilliáns, bebop ihletésű hangszeres szám " "Off The Hook" viszont bemutatta a zenész jazz ízlését. A Two Bugs and a Roach rendkívül kedvező fogadtatásra talált mind a kritikusok, mind a közönség körében”, és „ma Hooker zenei örökségének egyik legszebb példája”.

Felvétel a Blue Thumb és a Bluesway kiadókon

1969 fontos év volt Hooker karrierjében. Újra összeállt a Junior Wellsszel, ahol jobban fizető egyetemi és klubkoncerteken játszott, beleértve a Chicago 's Kinetic Playgroundot.. Duettjük azonban nem tartott sokáig, és 1969 májusában, miután összeállított egy új zenészcsoportot, Hooker felvett egy anyagot, amely később Funk: Last Of The Late Great Earl Hooker címmel jelent meg . Szintén májusban Ike Turner (akivel 1952-ben turnézott először) ajánlása nyomán Hooker Los Angelesbe utazott, hogy felvegye a Sweet Black Angel albumot .a Blue Thumb Records számárafeldolgozásokkal és Turner zongorakíséretével [19] . Az album Hooker interpretációit tartalmazta számos blues standardról, például a "Sweet Home Chicago"-ról.(Hookerrel énekel), "Drivin' Wheel", "Cross Cut Saw", Harcsa Bluesés az azonos nevű címadó dalt. Los Angelesben Hooker megütötte a klubokat, és többször játszott Albert Collinsszal az Ash Grove-ban.és más zenészekkel is fellépett, köztük Jimi Hendrixszel [20] .

Miután a Blue Thumb Records munkamenetei véget értek , Hooker és bandája támogatta a zenész unokatestvérét, John Lee Hookert egy sor kaliforniai klubkoncerten, amelyet követően John Lee egy szólóalbum felvételére használta őket a Bluesway Records számára.. Az így létrejött album, a John Lee Hooker, amelyben Earl Hooker - If You Miss 'Im… I Got 'Im szerepel , bemutatta Earl Hookert a Bluesway -nek, amely az ABC leányvállalata és a B.B. King állandó kiadója. 1969-ben további hat albumot vett fel a Bluesway -nek : a Don't Have to Worry szólót , valamint Andrew Odom, Johnny "Big Musa" Walker, Charles Brown , Jimmy Witherspoon és Brownie McGee lemezeit .és Sonny Terry [19] .

Hooker Don't Have to Worry című albuma magában foglalta a gitáros és Walker and Odom vokális előadásait, valamint instrumentális zenéket. A stúdiómunka során „konzisztencia és következetesség” volt, ami hozzájárult ahhoz, hogy az album egy újabb darabja legyen „Hooker legszebb zenei örökségének” [21] . Miközben 1969 júliusában bandájával Kaliforniában turnézott, Hooker San Francisco Bay Area -be utazott , ahol klubokban és főiskolákon, valamint olyan rock helyszíneken lépett fel, mint a The Matrix.és a The Fillmore West. A Berkeley -ben ő és az Earl Hooker and His Chicago Blues Band néven emlegetett zenekara két hétig a Mandrake Clubban játszott, miközben felvette második albumát az Arhoolie kiadónál . A Hooker and Steve című lemezt Louis Myers szájharmonikáján , Steve Miller billentyűs, Geno Skaggs basszusgitáros és Bobby Robinson dobos közreműködésével rögzítették. Ezen az albumon Hooker Millerrel és Skaggsszel énekelt [22] .

Legutóbbi megjelenések

Kaliforniai turné után Hooker visszatért Chicagóba, és rendszeresen fellépett a városban. Fellépett az első Chicago Blues Fesztiválon.1969. augusztus 30., amely mintegy 10 000 embert hozott össze. 1969 októberében a gitáros az Amerikai Folk és Blues Fesztivál keretében turnézott Európában., húsz előadást játszik huszonhárom nap alatt kilenc országban. Készleteit jól fogadták, és pozitív kritikákat kapott [23] [24] . "A külföldi utazás egyfajta apoteózis volt Hooker számára, aki a kaliforniai utazásaival együtt karrierje csúcspontjának tekintette" [25] . Ez a turné kimerítette Hookert, és "[a zenész] barátai súlyos egészségi romlást észleltek, amikor hazatért" [25] . 1969 novembere és december eleje között Hooker több koncertet is játszott Chicagóban (köztük Junior Wellsszel), majd kórházba került.

Hooker 1970. április 21-én hunyt el 40 éves korában a tuberkulózis szövődményei miatt. A Restvale temetőben nyugszik., Chicago külvárosában, Elsipben[26] .

Legacy

Jimi Hendrix úgy emlegette Earl Hookert, mint "a wah-wah pedál mesterét ". Buddy Guy Hooker egyik csúszdájával aludt a párnája alatt, remélve, hogy felveheti az idősebb férfi "zenei erejéből". A BBC King viszont többször is elmondta, hogy Hooker nagyon jó volt a munkájában – a legjobb gitáros, akivel valaha találkozott [5] .

Kortársaival , Elmore Jamesszel és Muddy Watersszel ellentétben Hooker szabványos slide gitárhangolást alkalmazott. A zenész egy rövid acél csúszdát használt, amely lehetővé tette számára, hogy könnyebben váltson a hangszeren a csúsztatás és a fránya játéktechnika között. Hooker egyedi hangzásának egy részét a húrok könnyű csúsztatásának tulajdonították, ezt a technikát Robert Nighthawktól tanulta. "A teljes akkordú glissando effektusok használata helyett [Earl] a vékonyabb egyrészeket részesítette előnyben, amelyeket más [gitárosoktól] örököltek, akik hagyományos hangolásban játszottak slide-ot, [mint például] Tampa Red , Houston Stackhouse, valamint mentora - Robert Nighthawk " [27] . A csúsztatási képességei mellett Hooker rendkívül technikás klasszikus ének- és ritmusgitáros volt . Abban az időben, amikor sok bluesmen a BB Kinget utánozta, Hooker ragaszkodott saját egyedi stílusához [29] . Bár szívében bluesgitáros volt, Hooker több zenei stílusban is jártas volt, amelyeket akkor épített be a repertoárjába, amikor azok megfeleltek jelenlegi teljesítményének. A közönség hangulatától és reakcióitól függően Hooker koncertjei között szerepelhet blues, boogie-woogie, rhythm and blues, soul, be-bop, pop és még country western is [30] .

Hooker egy pompás showman volt a T-Bone Walker stílusában, és megelőzte a többi hasonló színpadi megközelítésű gitárost, mint például a Guitar Slim .és Johnny "Gitar" Watson. A zenész extravagáns ruhákba öltözött, és fogával vagy lábával játszott a húrokon, valamint a gitárt a nyakába vagy a lába közé dobta. Ezen kívül Hooker kétnyakú gitáron játszott., először hathúros gitár és négyhúros basszusgitár kombináción, majd tizenkét húros és hathúros kombináción. Miután 1967-ben tuberkulózisos rohama volt nála, időnként ülve játszott, és egy könnyebb egynyakú gitárt használt. Abban a műfajban, amely addig általában mellőzte a kütyüket , a Hooker kivétel volt. Kísérletezett az erősítéssel , és visszhang- és késleltetési effektusokat alkalmazott , beleértve a " kettős követést ".gitárszólamot a dal közben, [ tehát] lehet két párhuzamos gitárszóló harmóniában . 1968-ban elkezdte használni a wah-wah pedált, hogy vokális effektusokat adjon egyes szólóihoz .

Hooker nem kapott akkora nyilvános elismerést, mint néhány kortársa, de zenésztársai nagyra értékelték. Sokak szerint az egyik legnagyobb kortárs bluesgitáros [19] [33] Wayne Bennett mellett ., Bobby "Blue" Bland , Albert Collins , Willie Dixon , Ronnie Earl, Tinsley Ellis, David William Kearney, Buddy Guy , John Lee Hooker , Albert King , BB King , Little Milton, Louis Myers, Lucky Peterson , Otis Rush , Joe Louis Walkerés Junior Wells . 2013-ban Hooker bekerült a Blues Hírességek Csarnokába , egy tájékoztatón, amely megjegyezte: "Earl Hooker gyémánt volt a bluesgitárosok között ( angol  bluesgitárosok gitárosa ), a chicagói blueszenész körök legelismertebb hathúros bűvésze. az 1950-es és 60-as években" [34] .

Válogatott diszkográfia

Az alábbiakban felsoroljuk Hooker pályafutása során megjelent albumait, valamint a halála után megjelent válogatásokat.

Jegyzetek

1. ↑ Find a Grave  (angolul) - 1996.
2. ↑ 12 Eagle , Bob. Blues: A Regional Experience / Bob Eagle, Eric S. LeBlanc. - Santa Barbara, California : Praeger, 2013. - P. 198. - ISBN 978-0313344237 .
3. ↑ Danchin, 2001 , p. 101.
4. ↑ Strachwitz, 1998 , p. egy.
5. ↑ 1 2 Earl Hooker , Blues Master  . University Press of Mississippi. Hozzáférés időpontja: 2020. december 17.
6. ↑ Danchin 12. , 2001. , p. 13.
7. ↑ Danchin, 2001 , pp. 12–13.
8. ↑ 12 Grigg , 1999 , p. négy.
9. ↑ Harris, 2005 , pp. 559–560.
10. ↑ Ankeny, Jason [ Hooker, Earl  az AllMusic -on Little Arthur Duncan] . AllMusic.com . Letöltve: 2011. december 14. (határozatlan)
11. ↑ Danchin, 2001 , pp. 55, 168-169.
12. ↑ Danchin, 2001 , p. 56.
13. ↑ Danchin, 2001 , p. 105.
14. ↑ Whitburn, 1988 , p. 438.
15. ↑ Danchin, 2001 , p. 171.
16. ↑ Danchin, 2001 , p. 139.
17. ↑ Danchin, 2001 , p. 140.
18. ↑ Dahl, 1996 , p. 115.
19. ↑ 1 2 3 Grigg, 1999 , p. 7.
20. ↑ Danchin, 2001 , p. 277.
21. ↑ Danchin, 2001 , p. 281.
22. ↑ Strachwitz, 1998 , p. négy.
23. ↑ Danchin, 2001 , pp. 305–306.
24. ↑ Strachwitz, 1998 , p. 2.
25. ↑ Danchin 12. , 2001. , p. 309.
26. ↑ Earl Hooker, bluesmester
27. ↑ Danchin, 2001 , p. 168.
28. ↑ Grigg, 1999 , p. 6.
29. ↑ Danchin, 2001 , p. 66.
30. ↑ Danchin, 2001 , p. 165.
31. ↑ Danchin, 2001 , p. 164.
32. ↑ Danchin, 2001 , p. 251.
33. ↑ Danchin, 2001 , pp. 101, 325.
34. ↑ Előadó 2013 Blues Hall of Fame beválasztottak - Earl Hooker (hivatkozás nem elérhető) . A Blues Hall of Fame beválasztott nyertesei . Blues Alapítvány (2013). Letöltve: 2013. március 6. Az eredetiből archiválva : 2015. december 18.. (határozatlan) 

Irodalom

• Dahl, Bill Earl Hooker: Életrajz . AllMusic.com . Letöltve: 2009. november 27. (határozatlan)
• Dahl, Bill (1996), Earl Hooker , Erlewine, Michael , All Music Guide to the Blues , Miller Freeman Books, ISBN 0-87930-424-3 , < https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle > . 
• Danchin, Sebastian. Earl Hooker: Blues Master. - University Press of Mississippi, 2001. - ISBN 1-57806-306-X .
• Grigg, Andy . Megjegyzések Earl Hookerhez: Egyszerűen a legjobb . MCA Records, 1999.
• Harris, Jeff (2005), Kansas City Red, Komara, Edward, Encyclopedia of the Blues , Psychology Press, ISBN 978-0-415-92699-7 . 
• Herzhaft, Gerard (1992), Earl Hooker , Encyclopedia of the Blues , University of Arkansas Press, ISBN 1-55728-252-8 , < https://archive.org/details/encyclopediaofbl00herzh > . 
• Strachwitz, Chris . Notes for The Moon Is Rising . Arhoolie Records, 1998.
• Whitburn, Joel. A legnépszerűbb R&B kislemezek 1942–1988 . - Record Research, 1988. - ISBN 0-89820-068-7 .
• Wirz, Stefan Earl Hooker illusztrált diszkográfia . Amerikai Zene . Wirz.de (2009. november 11.). Letöltve: 2009. november 27. (határozatlan)