| Eiko Hosoe | |
|---|---|
| japán 細江英公 | |
| Születési dátum | 1933. március 18. [1] [2] [3] […] (89 éves) |
| Születési hely | |
| Ország | |
| Foglalkozása | fotós |
| Díjak | Kultúra Tiszteletbeli Dolgozója ( 2010 ) Lucy [d] -díj ( 2006 ) |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Eiko Hosoe (細江英公, Hosoe Eiko: 1933. március 18. ) kortárs japán fotós . A 20. század egyik legnagyobb japán fotósa. Valódi neve Toshiro Hosoe . Hosoe egész pályafutása során központi szerepet játszott és marad az emberi testben , mint egy személy identitásának és lelki konfliktusainak értelmezésének eszköze.
Yamagata prefektúrában született egy sintó pap családjában. Tokióban nőtt fel . A személyiség a katasztrófák éveiben alakult ki, amelyekben Japán is érintett volt a 20. század közepén. Elkezdett fényképezni, ösztönösen próbálta felfogni az élet gyökeres átalakulását a háború utáni években. A háború vége után nevét Eiko-ra változtatta egy új korszak kezdetének jeleként (az új név első hieroglifa jelentése "angol" - a nyugati kultúra és az angol nyelv Japán inváziójának szimbóluma , sőt, sok kortársával ellentétben Hosoe folyékonyan beszélt benne, ami a jövőben hozzájárult munkásságának külföldi népszerűsítéséhez). 1952-ben még iskolásként részt vett a Fujifilm fotópályázatán , és elnyerte a fődíjat. A Hosoe-pályázatot „Poddy-chan” című alkotássorozattal mutatták be, riportszerűen, egy amerikai gyermek életét ábrázolva, aki szüleivel a megszálló csapatok részeként érkezett Japánba.
A kezdeti siker további érdeklődést váltott ki a fotózás iránt, így Hosoe a következő évben belépett a Tokiói Rövid távú Fotóművészeti Egyetemre (jelenleg a Tokiói Politechnikai Egyetem része). Szinte azonnal elszakadt a fotóriporter hagyományaitól, és csatlakozott a Shuzo Takiguchi művészeti csoporthoz , amelyben az On Kawara , Tatsuo Fukushima és mások is helyet kaptak, és kísérletezni kezdett a színpadi fényképezéssel, megpróbálva az atom utáni Japán hangulatait érzelmi és érzelmi formában kifejezni. tele kontrasztokkal. A kreativitás első éveiben a fekete-fehér fotózást választotta , később csak egyszer fordult a színes felé.
Egyetemi évei alatt felkeltette Tatsuo Fukushima , a Takiguchi csoport tagja, fotókritikus figyelmét, aki felhívta a figyelmet Hosoe vonzódására az akkori japán fotográfiát uralkodó fotorealista irányzattól teljesen eltérő esztétika iránt, amelyet a fotósok képviseltek. mint például Ken Domon és mások. Az évek során közel került hozzá Eikyu avantgárd metszőhöz és fotóshoz , aki jelentős hatással volt rá, és inspirálta a művészetet uraló sztereotípiák leküzdésére . 1954-ben végzett az egyetemen, és független fényképészként kezdte pályafutását. A fotózás alapjainak műszaki útmutatójának kiadása után a kapott díjjal Japánba utazott, melynek során intenzíven folytatta az új forma keresését. Hosoe munkásságának egyik első nyilvános bemutatója a Fukusima által szervezett Eyes of Ten (十人の眼) volt. Később ennek a kiállításnak a résztvevői létrehozták a „ VIVO ” fotósok alkotóegyesületét, amely a japán fotográfia eseményévé vált. Az első egyéni kiállításra 1956-ban került sor, Egy amerikai Tokióban. Rajta Hosoe egy fiktív fotóesszét mutatott be egy amerikai nő és egy japán férfi boldogtalan szerelméről. Annak ellenére, hogy a vállalkozás kudarccal végződött, később magát a történetet használták a rádiójáték forgatókönyvének alapjául, és a munkát a „Photosalon” magazinban tették közzé.
Hosoe korai pályafutásának egyik fordulópontja volt, amikor 1959-ben részt vett Yukio Mishima Tiltott színei című koreográfiai produkciójában, a Tiltott színek című produkcióban , amelyet 1959-ben Tatsumi Hijikata , a butoh egyik úttörője adott elő . A szabálytalanság küszöbén álló erotikát Hosoe második kiállítása töltötte be, „Férfi és nő” címmel. Megdöbbentette a japán közvéleményt, Hosoe-t és nemzetközi hírnevet hozott. A kiállításon Hijikata és társulata többi tagjának aktjait mutatták be nagy formátumban. Hijikata és Hosoe együttműködése a Köldök és az atombomba című kísérleti filmben folytatódott. Operatőrként Hosoe más filmjeiről is ismert, amelyeket Hijikatával készített, valamint az 1964-es tokiói olimpián a Judo és a Modern Pentathlon című filmjeiről. Az új „Embrace” fotósorozaton végzett munka, ahol Hijikata ismét pózolt, azonban megszakadt, miután Hosoe találkozott Bill Brandt Meztelen perspektívák című ciklusával: Brandt munkáinak benyomása olyan erős volt, hogy Hosoe megérezte az általa alkotott dolgok másodlagosságát, és egy évtizedre elhalasztotta tervét .
Hosoe széles körben ismertté vált Yukio Mishima "Büntetés rózsákkal" című aktsorozatával és Tatsumi Hijikata előadásának ("Cracks in the Skin") fotózásával egy vidéki táj hátterében . A Mishimával való együttműködés, akire nagy benyomást tett Hosoe Hijikata-kísérletei, kulcsfontosságúvá vált munkájában. Egyik első közös projektjük egy fotóillusztráció-sorozat volt, amelyet Hosoe készített Mishima Attack of Beauty című esszégyűjteményéhez. Ezt követte Mishima aktsorozata a The Punishment with Roses (1963) című filmben. A sorozatban szembetűnőek a Mishima irodalmi munkásságában rejlő szado- mazo motívumok, valamint az a kettősség, amelyet Japán történelmének a háború előtti múltba és jelenbe való áttörése okozott. Ráadásul a sokak által Hosoe remekei közé tartozó "Büntetés rózsákkal" radikális és kifinomult technikai innováció jellemzi.
2003-ban Eiko Hosoe különdíjat kapott a Brit Királyi Fényképészeti Társaságtól a fotóművészethez való hozzájárulásáért.