Hovaness, Alan

Alan Hovaness
Alan Hovhaness

Alan Hovaness vezényel
alapinformációk
Teljes név Alan Vaness Chakmakjian
Születési dátum 1911. március 8( 1911-03-08 )
Születési hely Somerville , Massachusetts , Egyesült Államok
Halál dátuma 2000. június 21. (89 évesen)( 2000-06-21 )
A halál helye Seattle , Washington , USA
Ország  USA
Szakmák zeneszerző , zongoraművész , orgonista , karmester , zenepedagógus
Több éves tevékenység 1940 óta
Eszközök zongora , orgona
Műfajok klasszikus zene
Díjak Guggenheim-ösztöndíj ( 1953 , 1954 ) American Academy of Arts and Letters Music Award [d] ( 1951 )
hovhaness.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Alan Hovhaness ( angol.  Alan Hovhaness , örmény  Ալան Յովհաննէս ; 1911. március 8., Somerville (Massachusetts)  - 2000. június 21. , Seattle ) - amerikai származású orgonista, orgonista, zongorista és zongorista. század termékeny zeneszerzői . Befolyásolta az aleatorika fejlődését , hozzájárult a nyugati és a keleti zenei kultúra szintéziséhez, és sok tekintetben a zenei minimalizmust is megelőlegezte munkásságával . Khovaness műveinek listája 434 opust tartalmaz, azonban sok opusz valójában kettő vagy több műből áll, így a zeneszerző összes fennmaradt műveinek száma több mint 500 [1] . A zeneszerző művei közül különösen kiemelkedik 67 szimfóniája.

Életrajz

Gyermekkor

Születésekor és az 1930-as évekig a zeneszerzőt Alan Hovhannes Chakmakdzhyannak hívták, de aztán felvette a Hovhaness vezetéknevet [2] . Az apa, Harutyun Hovhannes Chakmakdjian oszmán örmény volt , kémiát tanított a Taft College-ban, és egy angol-örmény szótár szerzője is volt; anyja, Madeleine Scott skót származású. A kis Alan Hovhannes 4 évesen teszi meg első próbálkozásait a zeneszerzéssel, miközben saját kottarendszerét használva 7 évesen megtanult hagyományos kottaírást olvasni, 5 évesen pedig orgonán improvizál. Aztán családjával Arlingtonba (Massachusetts) költözött. Gyerekkorában úgy tűnt neki, hogy mindenki a fejében hallott zenét, és csak amikor az iskolában, egy zenemű meghallgatása után a tanár azt mondta, hogy Schubert írta , a kis Alan rájött, hogy tévedett.

Még iskolás korában Hovaness zongoraleckéket vett a híres német zongoraművésztől, Theodor Leschetitzky tanítványától , Heinrich Gebhardtól . Nevezetesen, Leschetitzky Carl Czerny tanítványa volt , aki viszont Beethovennél tanult . Majd 2 operát készít és felfedezi Komitas örmény zeneszerző zenéjét .

Tanulmány

Miután 1929 -ben elvégezte a középiskolát , Hovaness a tekintélyes bostoni New England Academy of Music - on tanult Frederick Converse zeneszerző irányítása alatt . 1934 - ben első feleségével Finnországba utazott, hogy meglátogassa zenei bálványát, Jean Sibeliust . A finn mester, miután meghallgatta Hovaness műveit, kétségtelen dallami adottságáról számolt be, de azt mondta neki, hogy zenéje jelenleg valami Händel zenéje és az övé között van. Sibelius bátorította Alant, hogy fejlessze ki saját zenei nyelvét. Hovaness Finnországból való távozása után a zeneszerzők 20 évig leveleztek.

1942 -ben Hovaness a híres cseh zeneszerző, Boguslav Martin mesterkurzusában gyakornokoskodott Tanglewoodban , de ez idő alatt csak egyszer kommunikáltak.

Utazás

1959 és 1963 között Hovaness számos felfedező utat tett Ázsiában és Hawaiiban . 1959 és 1960 között egy Fulbright ösztöndíjjal dél - indiai ( karnatikus ) zenét tanult Madrasban . Ez idő alatt 308 ragát gyűjtött [3] , és megtanulta a veena művészetét . Madrasban létrehozta a " Nagooran " című darabot az All India Radio South India Orchestra előadásában . Ennek a műnek két kiadása van: az egyik (Op. 237 No. 1, 1960) egy dél-indiai hangszerekből álló zenekarra, a második (Op. 237 No. 2, 1964) csellóra és ütőegyüttesre íródott [4] . A zeneszerző az észak-indiai zenét ( Hindustani ) kezdte tanulmányozni még az 1930 - as években Bostonban Ravi Shankar bátyja,  Uday irányítása alatt. Hatására Hovaness olyan műveit fémjelezte, mint a Madras Sonata zongorára ("Madras Sonata", Op. 176, végleges kiadás: 1959), amelyet a Madras Zeneakadémia megrendelésére 1960-ban adtak elő ebben a városban, valamint a az "Over Enchanted Ground" ("Upon Enchanted Ground" [5] , Op. 90 No. 1, 1951) fuvolára, csellóra, hárfára és tam-tamra.

A zeneszerző 1962 tavaszát Hawaiin tölti a hagyományos japán zenei gagaku tanulmányozásával Masatoshi Shamoto vezetésével . Ebben az időszakban "rezidens zeneszerző" volt a Hawaii Egyetem East-West Centerében . Hovaness mestere a hagyományos hitiriki , sho és ryuteki fúvós hangszereknek . A Rockefeller Alapítványtól kapott ösztöndíj lehetővé tette számára, hogy 1962-1963-ban Japánban folytassa a gagaku tanulmányait Masataro Togi irányítása alatt . A gagaku hatására Hovaness megírta Fantasy on Japanese Woodprints című művét, xilofonra és zenekarra, Op. 211 , 1964 . Japán mellett Hovaness 1962 -ben Dél-Koreába látogat , ahol a régi udvari zene aak -t tanulmányozza . Ennek az utazásnak az eredményeként olyan művek születtek, mint a "Kayagum" című tizenhatodik szimfónia ( 16. szimfónia ("Kayagum"), hat koreai hangszerre és kamarazenekarra, op. 202, 1962 ), amelyet a benne szereplő szólistáról neveztek el. hagyományos koreai citera , valamint a "Hegyek és folyók vég nélkül" kamaraszimfónia ( "Mountains and Rivers without End", kamaraszimfónia 10 játékos számára, Op. 225, 1968 ), az azonos című festmény benyomása alatt írva Lee Inmun koreai művész .

1965-ben egy amerikai kormány által finanszírozott delegáció tagjaként Georgiába és ősi hazájába, Örményországba látogatott . Örményországi tartózkodása alatt örmény liturgikus zenét tartalmazó kéziratait az Állami Művészeti és Irodalmi Múzeumnak ajándékozta. Yeghishe Charents Jerevánban .

Együttműködés zenészekkel

Alan Hovaness művei nagy érdeklődést váltottak ki a 20. század számos híres előadójában. Szergej Rahmanyinov Misztikus fuvola című zongoradarabját (zongorára, op. 22, 1937 ) vette fel a koncertműsorába . 1942 - ben Leopold Stokowski vezényelte Hovaness Első szimfóniájának ("Symphony of Exile") amerikai ősbemutatóját . Ő lett a zeneszerző második ("Mysterious Mountain", 1956 ) és Harmadik szimfóniájának ( 1956 ) első előadója, és 1963-ban bemutatta az amerikaiaknak tizenötödik szimfóniáját ("Ezüst zarándoklat"). A Titokzatos hegy azonnal nagy népszerűségre tett szert, és Hovaness egyik legtöbbet előadott szimfonikus műve lett, különösen Fritz Reiner vette fel repertoárjába . A harminchatodik szimfónia kifejezetten a francia fuvolaművésznek, Jean Pierre Rampalnak íródott, és Mstislav Rostropovich vezényletével adták elő . 1969- ben, különösen Yehudi Menuhin és Ravi Shankar számára, a zeneszerző megírta a "Shambhala" című versenyművet hegedűre és szitárra , zenekarral. 1979 -ben Carlos Santana az " Oneness: Silver Dreams - Golden Reality " albumon szereplő "Transformation Day" című szerzeményében Hovaness "Rejtélyes hegy" című második szimfóniájának témáját használta.

1989- ben Keith Jarrett felvette "Lousadzak" című versenyművét zongorára és vonósokra. Egy a sok felvétel közül a „ Szent imáiról. Gregory ( " Prayer of St. Gregory" (bejátszás az "Etchmiadzin" operából), trombitára és vonószenekarra, Op. 62b, 1946 ) a híres amerikai jazztrombitás Wynton Marsalishoz tartozik . Számos szimfonikus művét először a híres amerikai karmester, Gerard Schwartz rögzítette . Más karmesterek, akik Hovaness kompozícióit adták elő, többek között William Strickland , Seiji Ozawa , Dennis Russell Davies és Vakhtang Zhordania . Martha Graham koreográfus megbízásából Hovaness három produkciójához ír zenét: Ardent Song ( 1954 ), Circe ( 1963 ) és Myth of a Voyage ( 1973 ). Az első két balett a tizenharmadik, illetve a tizennyolcadik szimfónia lett.

Pedagógiai tevékenység

1948 és 1951 között a Bostoni Konzervatóriumban tanított. Tanítványai között volt a híres jazz - újító Sam Rivers is .

Kortársak véleménye

Hovaness munkája sokféle választ váltott ki: a lelkes dicséretektől a könnyedség vádjáig. 2000- ben Lou Harrison amerikai zeneszerző "a 20. század egyik legnagyobb melodistájának" nevezte Hovanesst [6] .

A kiváló amerikai zeneszerző, Henry Cowell a Musical Quarterly 1951 júliusában megjelent cikkében a következő gondolatot fejtette ki [7] :

Azok a nyugati zeneszerzők, akik a 16. század előtti időszakra nyúlnak vissza , szándékosan kerülik a modernitás minden hatását, „ neoklasszikusnak ” nevezik magukat. Zenéjük gyakran "lomhának" tűnik, mivel megközelítésük a konzervativizmus szélsőséges formája . Hovaness zenéje... természetes és szabad módon modernnek (de nem ultramodernnek) tűnik, mert új módokat talált az általa alapul vett archaikus anyagok felhasználására, követve azok természetes modális szekvenciákra és polimodalitásra való hajlamát. Újításai nem szakítanak a korábbi hagyományokkal. Megrendítő, vontatott zenéje zseniálisan megírt, stílusában egyedi. Ez egy archaikus szellem modern fejlesztése, amely egyáltalán nem hasonlít semmilyen más zenéhez.

1960- ban Leonard Bernstein megjegyezte [8] :

Hovaness néhány írása nagyon-nagyon jó.

Amikor azonban a Tanglewoodban tanult, véletlenül meghallotta egyik művének előadását, ugyanaz a Bernstein gúnyosan így szólt:

Nem tudom hallgatni ezt az olcsó gettó zenét !

1987- ben a Boston Globe zenekritikusa, Richard Buhl így írta le Hovaness zenéjét [9] :

Bár általában "örmény" zeneszerzőnek tartják (hasonlóan ahhoz, ahogy Ernest Blochot "zsidó" zeneszerzőnek tartják), munkássága számos kultúra zenéjét asszimilálja. Munkásságában az a legamerikaibb, ahogy ezeket az egymástól eltérő elemeket egyfajta egzotikummá alakítja. Zenéjének hangulata békés, áhítatos, miszticizmussal és nosztalgiával színesítve.

Elismerés

1951 - ben Hovaness az Országos Művészeti és Irodalmi Intézet tagja lett . Ezt követően a Rochesteri Egyetem ( 1958 ), a Bates College ( 1959 ) és a Boston Academy of Music ( 1987 ) tiszteletbeli zenedoktora címet kapott . Hovaness összesen 5 tiszteletbeli diplomával rendelkezett. 2009. május 17- én avatták fel a zeneszerző emléktábláját az arlingtoni Jefferson Cutter House -ban.

Családi élet

Hosszú élete során a zeneszerző 6 alkalommal házasodott meg. Az első felesége Martha Mott Davis művésznő . Lányuk , Gina Christina keresztapja Jean Sibelius volt. A negyedik feleség Serafina Ferrante táncosnő . Az ötödik feleség Elizabeth Whittington zongoraművész , a híres Mieczysław Horszowski tanítványa . Hatodik feleségével, Hinako Fujihara énekes és színésznővel , Hovaness 23 évig élt haláláig. A zeneszerző számos művét dedikálta neki. Együtt megalapították a Fujihara Records lemezkiadót , amelynek célja Hovaness munkásságának népszerűsítése. Jelenleg a zeneszerző első házasságából származó lánya, Jean Nady csembaló vezeti.

Válogatott írások

Operák és operettek

Balettek és táncdrámák

Szimfóniák

Egyéb művek zenekarra

Koncertek és egyéb művek zenekarra és szólóhangszerre

Kamarazene

Zeneművek zongorára és más billentyűs hangszerekre

Dokumentumfilmek Alan Hovanessről

Kiválasztott jelölés

Külföldi kiadások

Szovjet és orosz kiadások

Irodalom

Jegyzetek

  1. Részletes diszkográfia
  2. Alan Hovhaness életrajzi összefoglalója, Marco Shirodkar http://www.hovhaness.com/Biography.html
  3. Kunze E. Alan Hovhaness: A diszkográfia (1911. március 8. – 2000. június 21.: In Memoriam). - Victoria, British Columbia: University of Victoria, 2010. - 229. o.
  4. A Grove 's New Dictionary of Music csak egy kiadást említ a "Naguran"-nak, és a darabot 1971-re datálja. Kunze is csak egy verziót közöl, de azt 1960-1964-re datálja.
  5. ↑ A cím egy sor Emily Dickinson verséből .
  6. Alan Hovhaness szimfóniák – 2. rész: 1-14. szimfóniák http://www.hovhaness.com/Sym_01_14.html
  7. Alan Hovhaness zeneszerző 89 éves korában meghalt http://www.newmusicbox.org/news/jul00/obit_hovhaness.html Archiválva : 2011. május 21. a Wayback Machine -nél
  8. Ki volt Alan Hovhaness? http://www.hovhaness.com/hovhaness.html
  9. Richard Buell, "A Sinfo Nova emlékszik Hovhanessre", The Boston Globe , 1987. február 2.
  10. 1 2 3 4 A " Grove's New Dictionary of Music " szerint. A szakirodalom többi részében a keletkezés ideje nincs feltüntetve.
  11. A cím egy idézet az Ószövetségből ( Genesis könyve , I: 21).
  12. Az első nyilvános adás a Hovhaness hegedű- és szitárversenyhez: Shambala
  13. Az észak-indiai zene hangszeres formája.
  14. Az 53. szimfóniában használt zenei anyag.

Linkek