| Hisaji Hara | |
|---|---|
| Japán 原久路 | |
| Születési dátum | 1964 |
| Születési hely | |
| Ország | |
| Foglalkozása | fotós |
| Műfaj | portré |
| Tanulmányok | |
| Weboldal | hisajihara.com |
Hisaji Hara (néha Hisaji Hara, japán 原久路, angol Hisaji Hara , 1964 , Tokió , Japán ) japán fotós . Fényképciklusai közül a leghíresebb a „Balthus-festészet fényképes ábrázolása” című ciklus, amely a lengyel származású , Balthus francia festő [1] képeit eleveníti fel .
A fotós munkásságával a nagy médiák (" The Guardian ", "Korea JoongAng Daily") foglalkoznak) és szakmai folyóiratok ("Blink" [2] , "PHaT PHOTO" [3] , "中国撮影" [4] ).
Hisaji Hara 1964-ben született Tokióban. 1986 - ban szerzett diplomát a Musashino Művészeti Egyetemen művészet és formatervezés szakon . 1993-ban az Egyesült Államokba költözött (a média szerint " kivándorolt" ), ahol a New York-i Science Technology Network fotográfiai igazgatójaként, valamint Hillary Rodham Clinton exkluzív videósaként dolgozott az NHK -nál . dokumentumfilm a 14. Dalai Lámáról és számos televíziós műsorban és dokumentumfilmben. 2001-ben visszatért hazájába, és szabadúszó fotósként kezdett dolgozni [5] . 2006 és 2011 között Hara fotósorozatot készített, amely részletesen reprodukálja Teresa Blanchard és más tinédzser modellek Balthus-festményeit. A hírnevet 2012-ben érte el a „Photographic representation of Balthus painting” sorozat megjelenése és nemzetközi körútja, amely sok éven át készült fényképeket tartalmazott [1] .
Hisaji Hara hosszú ideig Tokióban élt egy vidéki házban, egy régi bambusz erdő közelében. Egy interjúban arról beszélt magáról, hogy gyakran dolgozott mindenről megfeledkezve, hat-hét órát egymás után, és „édességekkel és koffeinnel” tartotta formában [6] .
Hara 2013 óta dolgozik Natsumi Hayashi fotóssal (林ナツミ, a tokiói magán Rikkyo Egyetem Irodalmi Tanszékének elvégzése után gyermekpszichológiát tanult az egyetem végzős iskolájában, majd modellként dolgozott, 2009 óta pedig fotósként). Hayashi a Flying Today ( 『本日の浮遊』 ) című fotósorozatáról ismert, amely magasugrásban repülő lányokat ábrázol (gyakran ő maga is szerepel ezen a képen). A kreatív duó sok fényképe az Oita prefektúrában található Beppu kisvárosban készült , ahol le is telepedtek. Hara lövöldözni kezdett az utcákon; egy interjúban elmondja, hogy 100 méteres séta során 500 fényképet készít. Az ikerlányokat ábrázoló fényképsorozat (「双子シリーズ」 ) [7] széles körben népszerűvé vált .
Hisaji Hara azt állítja, hogy kétségei vannak a modern társadalom olyan alapjaival kapcsolatban, mint a kapitalizmus és a pénz hatalma, és ezeket a gondolatokat igyekszik tükrözni fényképein [7] .
A fotós elmondása szerint a művészeti világ olyan kiemelkedő személyiségeinek munkásságát csodálja, mint Andrej Tarkovszkij rendező , Poussin (1594-1665) és Giotto (1266-1337) [6] .
A legszembetűnőbb alkotói ciklusa, a „Balthus-festészet fényképes képe” című munkája kezdetéről Hara elmondja, hogy a középiskolában találkozott először Balthus-festményekkel. Miután az 1980-as évek elején egyetemre lépett, érdeklődése a kortárs művészet felé terelődött , és közel húsz évre megfeledkezett Balthus munkásságáról. Hara azt állítja, hogy 2005-ben egy hangulatos őszi estén, miközben mélyen aludt, hirtelen megjelent álmában Balthus egyik festményének képe ("A Teresa álmodik "). Mivel hirtelen történt, nem tudta megállapítani az okokat, "miért" történt. A "modern művészet" attól az éjszakától kezdve megszűnt számára kortárs lenni. Hara felhagyott azzal, hogy "új" vagy "egyénivé" váljon, és az "egyetemességre" kezdett törekedni, amit Balthusban [1] [6] testesített meg számára . Megpróbált képet találni a festményről az interneten, de csak egy nagyon kicsi változatot talált. Hara huszonöt fekete-fehér fényképet tervezett a francia festő festményei alapján, amelyek közül csak néhányat látott élőben [6] . Az Álmodozó Teresa egy tizenéves lányt ábrázol, aki elfordul a nézőtől és lehunyja a szemét. Széttárt lábai fehér alsóneműjét mutatják, ahogy hanyagul szunyókál, sütkérezve a napfényben. Haru nem a kép szexuális felhangját csodálta, hanem a fény kompozícióját és használatát; a hajlított térdek és könyökök részletes szögei, összetett geometriai alakzatot alkotva; az ábrázolt helyiség szűk terében elért légi perspektíva érzése. Ugyanezen modellek fényképezésekor Hasagi Hara az 1920-as években szecessziós stílusban épült Hara Orvosi Klinikát (más források szerint 1912-ben [1] ) használta filmezésre. Az 1960 óta üresen álló épületben megőrizték az akkori berendezési tárgyakat, kellékeket, köztük a polcokon még régi gyógyszeres poharakat is [6] .
Néhány kritikus azonban megjegyezte:
„A modern mesterek stílusában Hara olyan jeleneteket hoz létre, amelyekben az ártatlanság és az erotika ötvöződik. A modellek játékos gyerekeknek tűnnek, de pózuk csábító fiatal nőkként csábító fiatal nőkként csábítja a nézőt. Hisaji Hara ráadásul fotói tervezése során úgy döntött, hogy a lányokat iskolai egyenruhába öltözteti, ezzel is hangsúlyozva a gyermek és a felnőttkor közötti átmeneti időszakot. Nekünk úgy tűnik, hogy érdeklődő, szinte megszállott kukkolóink vagyunk a fiatal ártatlansággal kapcsolatban.
– Michael Hoppen Galéria [8]A "Korea JoongAng Daily" angol nyelvű koreai újság megjegyezte, hogy "sok néző kényelmetlenül érezte magát" a Haráról készült fényképeket bemutató szöuli kiállításon, mivel a lányok iskolai egyenruhája a japán szubkultúra fontos eleme, és gyakran megtalálható a hentaiban . jóllehet „olyan mechanizmusként kell működniük, amely szent, exkluzív pozíciót biztosít a fizikailag érett lányok számára, és lerombolja az erotikus felhangokat”. Az újság következtetése: "Amikor a tabu erősödik, a titkos vágy is erősebbé válik" [9] .
Azt is állították, hogy Hara finoman kiegészítette modelljei jelmezét, hogy különös szögletességet keltsen a pózokban és a ruhákban, összhangban Balthus festményeivel, és különleges bútorokat rendelt fényképeihez .
A fotós kezdetben analóg filmes fényképezőgépeket és többszörös expozíciós módszert alkalmazott, majd 2009 eleje óta digitális fényképezőgépre vált [1] . A művészetkritikusok rámutattak, hogy mivel a fényképek egy igazi lány fényképei, nem keltenek olyan baljós és provokatív benyomást, mint az eredeti képeik. A fekete-fehér fényképek távol állnak a francia művész festményeinek szürreális világától, és „mint egy elveszett japán formalista film felvételei, amelyekben a szereplők a valóság és az álom közötti térben léteznek” [10] . A fotós az "iskoláslány" képét használta a japán modern kultúra standardjaként, amely két kultúra - Kelet és Nyugat - metszéspontjának metaforája. A kritikusok rámutatnak, hogy Hara megkísérelte nyomon követni Balthus festményeinek kulturális sokszínűségét, az „iskoláslány” karakterének képét és festményeinek részletes reprodukcióját fényképészeti kompozícióiban felhasználva. Közepes és nagy formátumú analóg filmes kamerákat használt, mivel a digitális fényképezőgépek még nem voltak elég jók a nagy felbontású képek előállításához. De a sorozat legújabb nyomatai digitális pigmentnyomatok, a fotós 2009 eleje óta használ digitális fényképezőgépeket (jelenleg analóg és digitális módszert is használ). A fényképeket fekete-fehérben nyomtatták, de szépiával színezték, és a színezés mértékében kissé eltérnek egymástól, aminek az ezüst-nitrát öregedését kell utánoznia [1] . Emiatt a fotós szándéka szerint a nézők nem tudják önállóan meghatározni a fényképek készítésének időpontját ( a sorozat nyomtatásához a digitális pigmentnyomtatás mellett a 19. századra jellemző klasszikus albuminnyomást alkalmazta a fotós [ 1] Hara azt is kijelentette: "Mivel többszörös expozíció használatakor fókuszt váltottam, az optikai perspektíva megszakadt, és igazán eredeti térérzetet tudtam létrehozni, amit Balthus festményein látok" [6] .
Hara egy ideje videorendezőként dolgozott, és állítása szerint jelenleg a fotózásban a filmkészítésben általánosan használt technikákat alkalmaz: egy hatalmas füstgép, amely a mesterséges köd vastagságának változtatásával a légi fényképezés hatását éri el, számos expozíciót alkalmaznak, pl. hogy egyszerre két lányt mutasson meg ugyanazon modell előadásában, ugyanabban a képkockában (sci-fi filmnézés hatására jött létre ez a hatás). Ugyanakkor felhívja a figyelmet a film és a fényképezés szemléletbeli különbségére is: véleménye szerint a mozi szerkezete jobban hasonlít a zene szerkezetére, a fényképezés pedig csak egy statikus időszegmens felhasználásához kötődik, ott itt nincs mozgó időfolyam [1] .
Hara általában egy közepes formátumú Pentax 67 SLR sorozatú fényképezőgépet és egy Linhof Technika sorozatú fényképezőgépet használ . Arról álmodik, hogy régimódi szociális intézményeket, például bezárt iskolákat fotóz [1] .
2009-2014-ben Hara fotóiból személyes kiállítássorozatra került sor Ázsia, Európa és Amerika jelentős kiállítótermeiben. Köztük [11] :
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Festmények |
| |
| Modellek | ||
| utánzók | ||
| Filmek |
| |
