| Masashi Hamauzu | |
|---|---|
| 浜渦正志 | |
| alapinformációk | |
| Születési dátum | 1971. szeptember 20. (51 évesen) |
| Születési hely | München , Bajorország |
| Ország | Japán |
| Szakmák | Zeneszerző |
| Több éves tevékenység | 1996-tól napjainkig ban ben. |
| Eszközök | zongora |
| Műfajok | klasszikus zene , ambient |
| Címkék |
NTT Publishing DigiCube Square Enix Nippon Crown |
| masashihamauzu.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Masashi Hamauzu ( jap . 浜渦 正志, 1971. szeptember 20., München , Bajorország ) egy japán játékszerző , aki 1996 és 2010 között dolgozott a Square Enixnél . Leginkább a Final Fantasy és a SaGa filmzenéiről ismert . Németországban született zenész családban, gyermekként Japánba költözött. Óvodában kezdett érdeklődni a zene iránt, már akkor adták a szülei az első zongoraleckéket.
1996-ban Hamauzut a Square (jelenleg Square Enix ) bérelte fel gyakornoki állásra, majd nem sokkal később debütált zeneszerzőként, és zenét írt a Chocobo no Fushigina Dungeon című játékhoz . Munka közben gyakran dolgozott együtt Junya Nakano zeneszerzővel , akivel barátságot kötött, és ezt követően számos projektben vett részt. Ezen kívül Hamauzu Ryo Yamazaki hangszerelővel együttműködött a SaGa Frontier 2 néhány szerzeményén .
Miután Nobuo Uematsu 2004-ben távozott a Square Enixtől, Hamauzu lett a cég főzeneszerzője, aki a teljes zenei stáb élén állt. Vezető projektekben vett részt, köztük a nagy költségvetésű Final Fantasy XIII -ban . A filmzenék komponálása mellett Hamauzu több önálló albumon is dolgozott, például 2006-ban Yasunori Mitsuda Sailing to the World című válogatásában játszott billentyűs hangszereléseket . A zeneszerző sokféle műfajban komponál zenét, de a klasszikus és az ambient a legvilágosabban nyomon követhető műveiben .
Münchenben született . Hamauzu édesanyja zongoratanár volt, apja, Akimori Hamauzu operaénekes [1] [2] . Masashiban már az óvodába járás során kialakult a zene iránti érdeklődés [2] . Hamauzu nagyon korán szüleitől kezdett el zongorázni és énekelni, első zenéjét pedig középiskolás korában írta. Bátyja, Hiroshi születése után a család Oszakába költözött . Bekerült a Tokiói Nemzeti Képzőművészeti és Zenei Egyetemre, ahol zongoristaként csatlakozott a diákegyütteshez. Hamauzu az egyetemen ismerkedett meg feleségével, Matsue Hamauzuval (született Fukushi), és két gyermekük született. Matsue Hamauzu mellett dolgozott a Final Fantasy VII filmzenéjén szopránként, a Sigma Harmonics pedig scat- énekesként . Ő volt a Final Fantasy VIII partitúrájának szopránja és a Final Fantasy XIII énekese is . Az egyetem elvégzése után Masashi azt fontolgatta, hogy klasszikus zenész lesz, de végül rájött, hogy inkább játékzenével szeretne foglalkozni.
A Final Fantasy [3] játéksorozat rajongója lévén Hamauzu úgy döntött, hogy állást kap a Square -nél . Nobuo Uematsut lenyűgözte az önéletrajza, és 1996-ban felvette Hamauzát gyakornoknak [1] . 1996-ban debütált a Front Mission: Gun Hazarddal , amelynek filmzenéjén Uematsuval, Yasunori Mitsudával és Junya Nakanóval [4] dolgozott együtt . Ugyanebben az évben négy számot készített egy másik több zeneszerzős játékhoz, a Tobal No -hoz. 1 . Az első játék, amelyhez Hamauzu egyedül írt zenét , az 1997-ben megjelent Chocobo no Fushigina Dungeon volt . A Final Fantasy VII -ben Hamauzu volt a szintetizátor programozója Joseph Haydn „The Creation” című előadásában, és basszusgitárt énekelt a „One-Winged Angel” kórusában, amelyet nyolc ember adott elő.
1999-ben Hamauzut jelölték ki a SaGa Frontier 2 zeneszerzőjévé, a SaGa sorozat hosszú távú zeneszerzője, Kenji Ito helyére [5] . Egy ideig alkalmazkodott Ito zenéjéhez, de végül rájött, hogy saját egyedi stílusát szeretné használni. A projekt bemutatta Ryo Yamazaki szintetizátor-programozót, akivel együtt dolgozott a legtöbb későbbi hangsávján. 2001-ben Hamauzut és Nakanót választották Uematsu segítségére a kritikusok által elismert Final Fantasy X [6] zenéjének megszerzésében, mivel képesek voltak más stílusú zenét írni.
2002-ben Hamauzu lett az Unlimited Saga című játék zeneszerzője , amelyet a kritikusok negatívan fogadtak a sok elnevezési probléma miatt [7] . Miután Uematsu 2004-ben elhagyta a Square Enixet, ő lett a cég zenei csapatának vezető zeneszerzője. Kompozícióiban különböző stílusú zenei stílusok jelennek meg, bár műveiben leggyakrabban klasszikus és ambient hangokat használ. 2005-ben Hamauzu, Nakano és a Wavelink Zeal duó (Takayuki és Yuki Iwai) felvették a Musashi: Samurai Legend filmzenét , amely az 1998-as Brave Fencer Musashi [8] játék folytatása . Hamauzu komponálta a hangsávot a Final Fantasy VII nagyon várt, de kritikailag sikertelen folytatásához , a 2006 -os Cerberus Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII- hez. Ugyanebben az évben Mitsuda kérésére megszervezte a Sailing to the World Piano Score -t. Az albumot a rajongók jól fogadták, és segített megerősíteni Hamauzdu pozícióját a videojáték-zene vezető zongorahangszerelőjeként.
2007-ben Hamauzdu kiadott egy szólóalbumát Vielen Dank címmel , amelyet Münchenben vettek fel. Az album tizenegy zongoradarabot tartalmaz, amelyeket személyes élvezetére komponált. Az albumról két szám hangzott el a 2007 -es lipcsei Symphonic Game zenei koncerten [9] . A 2006-os E3 alatt tartott sajtótájékoztatón a Square Enix kijelentette, hogy Hamauzu visszatér a Final Fantasy sorozathoz . 2010. január 19-én otthagyta a Square Enixet, és megalapította saját stúdióját, a Monomusik-ot, amelyet személyes stúdiónak írt le, amelyben nem szerepelt más zeneszerző [10] . Hamauzu ugyan otthagyta a Square Enixet, de a cég mégis felbérelte, hogy készítsen filmzenéket különféle játékokhoz, köztük a Final Fantasy XIII-2- hez , a Lightning Returns: Final Fantasy XIII -hoz , a World of Final Fantasy -hez és a Final Fantasy X/X-2 HD Remasterhez . A 2010-es években Hamauzu olyan játékokhoz is komponált zenét, mint a Half-Minute Hero: The Second Coming , A Legend of Legacy és a The Alliance Alive .
Hamauzu sokféle stílusban komponál, gyakran több stílust használ a hangsáv különböző részein. Főleg klasszikus és ambient zenét alkot , hangszerként elsősorban a zongorát használja. Gyakran használja a disszonanciát , hogy légköri hatást keltsen. Az Unlimited Saga -ban például kompozíciói stílusában keveredik a klasszikus marches, tangózene , elektronikus ambient, hangszeres szólók, bossa nova és jazz .
Elmondása szerint a Yellow Magic Orchestra tagja Hiroshi Miyagawa és Ryuichi Sakamoto , Maurice Ravel és Claude Debussy impresszionista zeneszerzők , valamint édesapja [1] voltak a legnagyobb hatással zenéjére . Fiatalkorában Hamauzu szerette Miyagawa és Sakamoto műveit hallgatni. Egyetemi tanulmányai során beleszeretett a klasszikus zenébe, különösen Ravel és Debussy szerzeményeibe [1] .