Fabre, jan

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. június 19-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .
Jan Fabre
netherl.  Jan Fabre

Jan Fabre (középen)
Születési dátum 1958. december 14.( 1958-12-14 ) [1] [2] [3] […] (63 éves)
Születési hely
Ország
Tanulmányok
Díjak A Koronarend nagytisztje (Belgium)
Weboldal janfabre.be
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jan Fabre ( niderl.  Jan Fabre , Antwerpen , 1958. december 14. ) belga művész, szobrász, színházi rendező, drámaíró, forgatókönyvíró, koreográfus.

Életrajz

Jan Fabre Antwerpenben született 1958. december 14-én. A legtöbb forrás és Fabre saját állításai szerint a híres rovarkutató , Jean-Henri Fabre unokája, A rovarok élete [5] [6] [7] szerzője ; néha az is szerepel, hogy a művész a dédunokája [8] [9] . Egyes források, amelyek a rovarkutató Jan Fabre munkásságára gyakorolt ​​kétségtelen hatásáról beszélnek, egyáltalán nem említik kapcsolatukat [10] [11] ; egyes szerzők megkérdőjelezik ezt az összefüggést [12] [13] . Fabre-t mindenesetre gyerekkora óta érdekelte a rovarok világa, amit szívesen nézegetett szülei kertjében. Később, tinédzserként gyakran járt az antwerpeni állatkertben [11] .

Tanulmányait a Városi Dekoratív Művészeti Intézetben és az Antwerpeni Királyi Képzőművészeti Akadémián végezte. A hetvenes évek közepétől a művészet különböző területein kezdett el dolgozni. Első munkái között voltak golyóstollal készített rajzok [11] .

Az 1970-es években fellépéssorozatot szervezett , amely hírnevet hozott; az 1980-as években a színház felé fordult. 1986-ban létrehozta saját társulatát , a Troubleyn -t , amely a színház és a tánc területén valósít meg projekteket. A név Fabre anyjának leánykori nevét jelenti [11] . Troubleyn, amelyet Fabre kreatív laboratóriumának nevez , szintén kutatási tevékenységet folytat. Emellett megtalálható a Fabre által összegyűjtött kortárs művészek munkáinak gyűjteménye [14] .

Fabre a nemzetközi művészeti színtér egyik legsokoldalúbb művésze. Nemcsak színház- , opera- és balettrendező , koreográfus , szerző és díszlettervező , hanem képzőművész is . Vizuális művészete főleg rajzokból, szobrokból, filmekből és installációkból áll. Ez a sokoldalúság nagyon fontos és felismerhető jellemzője munkásságának.

Különböző művészeti ágakat használ, sajátos jellemzőit figyelve, közös témával egyesítve.

A rovarvilág, az emberi test és a háborús stratégia az a három központi téma, amelyet munkáiban felhasznál. A művész munkái számos kiállításon megtalálhatóak világszerte. Például a Tisztelgés Hieronymus Bosch előtt a Kongóban című ciklusban bemutatja a kongói belga gyarmatosítás abszurditását és borzalmait .

2012-ben a Fabre Salvador Dalinak szentelt előadást tartott , melynek során az élő macskákat úgy dobálták meg, hogy azok hangos nyávogással landoltak a lépcsőn. Az előadás felháborodást váltott ki az állatbarátok körében. Számos vádaskodó levélre válaszul a művész nyilvánosan bocsánatot kért, később pedig az eset "túlzott" ábrázolása miatt panaszkodott [15] .

2016. október 21-től 2017. április 9-ig az Ermitázsban rendezték meg Jan Fabre első oroszországi kiállítását, a The Knight of Despair – Warrior of Beauty címet, amely éles közvéleményt váltott ki a művész installációiban való plüssállat felhasználása miatt [16] .

Kreativitás

Két vállalkozás kezeli Fabre pénzügyi és művészeti ügyeit: Troubleyn és Angelos . Az első a színházi előadásokért, a második a művészi kreativitásért felelős. Fabre ezeknek a vállalkozásoknak a művészeti vezetője.

Probléma

1986-ban Fabre megalapította a Troubleyn csoportot Antwerpenben , szülővárosában.

A hetvenes évek vége óta Fabre nagy sikert arat színházi szövegeivel. 1980 óta játszik előadásokat és saját magát is játszik . 1982-ben világhírre tett szert az "Ez a színház, ahogyan azt várták és előre látták" című produkcióval. 1984-ben megerősítette sikerét A színházi hülyeség hatalma című darabbal, amely a Velencei Biennálére íródott . Fabre további produkciói közé tartozik az I Am Blood (Je suis Sang) (2001), a Hattyúk tava (2002), a Halál angyala (2003) és mások. Az utóbbi idők leghíresebb előadása a Mount Olimposz (2016), 24 órás.

Angelos

Az Angelos Korlátolt Felelősségű Társaság a Fabre plasztikai művészetét kezeli. Angelos koordinál minden vizuális művészeti projektet, a  múzeumi és galériás kiállításoktól kezdve a nyilvános és magánprojekteken át a katalógusok kiadásáig.

Rajzok

A rajzok közvetítik legjobban Fabre elképzeléseit. A rajzok egy részét saját vérével, ceruzával vagy a Belgiumban ismert Bic márkájú kék tollal rajzolta . Fabre már az első rajzokon érdeklődést mutatott a rovarok éjszakai világában végbemenő metamorfózisok, valamint az érzéki és kísérletező fantázia iránt.

A művész „Bic-art”-járól ismert. Kék Bic tollrajzai papíron sokféle témával foglalkoznak. Ebben a különleges színben látja az úgynevezett "kék órát". Ez az a pillanat, amikor az éjszakai rovarok elalszanak, és a reggeli lények még nem ébrednek fel. Ebben a pillanatban a sötétség és a fény energiája egyesül. Ez a szín már nem fekete, de még nem fehér, hanem kék árnyalatú, az élet metamorfózisából született, egyik állapotból a másikba. Ez a "kék óra" igazi jelentése, egy olyan műalkotás, amely az élet szélső határainak energiájából jött létre, ahol minden alkalommal új élet születik.

A Fabre Bic tollat ​​is használ a tárgyak karcolására. Így nemcsak rajzokkal, hanem különféle tárgyakkal is bővíti a Bic-art gyűjteményt. Fabre azt akarja, hogy a nagy rajzokból szobrok legyenek . Ekkor a rajzok körbejárható tárgyakká válnak.

Fabre érdeklődése az érzéki és kísérletező fantázia iránt különösen az egyéni kiállításokon mutatkozott meg. 1978-ban saját vérével festett. Ez az emberi test felfedezését jelképezi, mint a külső és a belső világ, az arc és környezete közötti kapocs. A testem, vérem, tájam (My test, my blood, my landscape) című egyéni kiállításával ezt a szimbolikát próbálta közvetíteni. Ezen a kiállításon a vért használta tintaként, nagy szimbolikus jelentéssel.

Szobrok

Fabre szobrokat is készít. Ehhez fehér márványt, bronzot , aranyat és bogárhéjakat használ.

Fabre szobraiban jól látható három központi téma, amelyek minden alkalommal visszatérnek munkáiban: a rovarok világa, az emberi test és a háborús stratégia.

Fabre a szobrokat lelki testnek tekinti: „A test olyan, mint egy héj. Nincs benne semmi, de tele van emlékekkel.” A bogarak héja külső csontváz szerepét tölti be, és egy személy jövőbeli elképzelését kell szimbolizálnia. A szobrászatban a testet akarja megszabadítani a középkor óta megmaradt tiltott témáktól . A halálnak nincs negatív jelentése Fabre számára.

2002-ben Fabre megalkotta Paola belga királynő megbízásából a Heaven of Delight-ot. Közel másfél millió thaiföldi bogár elytrát használt a brüsszeli királyi palota tükörcsarnokának mennyezetének és központi csillárjának lefedésére. Ez a műalkotás Michelangelo művész leghíresebb freskójára utal a római Sixtus - kápolnában .

Fabre önarcképek egész gyűjteményét készítette el. Összesen 36, mindenféle szarvú és szamárfülű mellszobrot tervezett, a bronzöntés klasszikus technikájával. Néhány példa: „Én, amikor álmodom” (1978), „Elengedem magam” (2006) és „I-XVIII. fejezet” (2010).

Jegyzetek

  1. ↑ Jan Fabre  (holland)
  2. ↑ Jan Fabre  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Jan Fabre // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ RKDartists  (holland)
  5. ↑ Guy Duplat. Le grand labyrinthe de Jan Fabre  (francia) . La Libre.be (2002. október 13.). Letöltve: 2017. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 18..
  6. ↑ La deferlante Jan Fabre  (francia) . L'Humanité (2005. június 28.). Letöltve: 2017. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2017. szeptember 7..
  7. ↑ Jan Fabre: A kétségbeesés lovagja – a szépség harcosa . Állami Ermitázs. Letöltve: 2017. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 18..
  8. ↑ Jeffery Keith Tomberlin, M. Eric Benbow. Törvényszéki rovartan: nemzetközi méretek és határok . - CRC Press, 2015. - P. 77. Archivált : 2017. augusztus 18. a Wayback Machine -nél
  9. ↑ Jacqueline M. C. Thomas. "Rovarok" a szóbeli irodalomban és hagyományokban . - Peeters Publishers, 2003. - P. 190. Archiválva : 2017. augusztus 18. a Wayback Machine -nál
  10. ↑ Jan Fabre: "Le cerveau est la partie la plus sexy du corps humain"  (francia) . Le Temps . Letöltve: 2017. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 18..
  11. ↑ 1 2 3 4 Stigma .
  12. ↑ Bost Bernadette. Jan Fabre énekes: Joseph Beuys. Un heritage de transgressions  (francia)  // Théâtre et interdisciplinarité. - 2008. - Vol. 13 . — 64. o . Archiválva az eredetiből 2017. augusztus 18-án.
  13. ↑ Christophe Bouget. Rovarok titkai: 1001 érdekesség, 6 pattes . — Editions Quae. - 2016. - P. 247. 2017. augusztus 18-i archív példány a Wayback Machine -nél
  14. ↑ Troubleyn  . _ hivatalos oldal . Letöltve: 2017. augusztus 20. Az eredetiből archiválva : 2017. augusztus 19.
  15. ↑ Jan Fabre feldob egy lépcsőt a művészet nevében, rengeteg gyűlöletlevelet kap, majd bocsánatot kér (VIDEO) . Letöltve: 2016. november 18. Az eredetiből archiválva : 2016. november 19.
  16. ↑ A „Jan Fabre: A kétségbeesés lovagja – a szépség harcosa” című kiállítás aggasztja a közönséget . Letöltve: 2017. április 21. Az eredetiből archiválva : 2017. április 22..

Irodalom

  • Hrvatin Emil. Jan Fabre: La discipline du chaos, le chaos de la discipline. - Centre international de Bagnolet pour les oeuvres chorégraphiques, 1994. - 174 p. — ISBN 2200214847 .
  • Eckhard Schneider. Jan Fabre a Louvre-ban: Metamorfózis ange. - Gallimard, 2008. - 231 p. — ISBN 2070121542 .
  • Marianne Beauviche, Luk Van den Dries. Jan Fabre: Esthetique du paradoxe . - Kiadások L'Harmattan, 2013. - 190 p. — ISBN 2336329123 .
  • Delphine Jaunasse. Jan Fabre // Dictionnaire du Theatre. - Encyclopaedia Universalis, 2015. - ISBN 2852295520 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák